Noe av det mest interessante for hjemmet ditt er laget med uventede eller utradisjonelle materialer. Homedit fant gode eksempler på disse kunstideene i Miami under Art Basel. Alle disse kunstverkene skaper illusjoner. Sett på avstand ser det ferdige kunstverket ut til å være én ting, men fra et nærmere perspektiv er det en helt annen ting. En nærmere titt får seerne til å undre seg over kunstnerens manipulasjon av komponentene på en så mesterlig måte.
Disse kulene kan minne deg om fargerike kråkeboller, med sine piggete overflater som stikker ut fra veggen. Men ta et skritt nærmere, og du vil se at kunstneren Andres Schiavo har laget dem fra de finslipte punktene til fargeblyanter. Schiavos verk er sammensatt av både sammenblandet punkter, som disse, samt presist arrangerte geometriske komposisjoner.
Skarpte blyantspisser er virkelig et uvanlig materiale.
Nærbildet viser det intrikate arrangementet av blyantene.
Henge opp en skjorte som kunst? Før du dømmer, se nærmere på plagget og illusjonen avsløres. «Another Long Day» av Andrew Myers er en veggskulptur laget av omhyggelig plasserte skruer. Dukens bølger, show og høydepunkter er alle skapt gjennom vinkelen og høyden på skruen. Myers' siste arbeider er portretter som bruker opptil 10 000 skruer, som hver er manuelt plassert og malt.
Myers' skrueskulptur består også av oljemaling, en hvit bilmalingsbakgrunn og en hvit metallramme.
Disse utilitaristiske gjenstandene blir noe spesielt når de ordnes på plass.
På samme måte bruker billedhuggeren Marcus Levine over 200 000 spiker for å lage sine nitidige stykker. Levine jobber på store, hvite trepaneler, hamrer spiker i forskjellige høyder og skaper fantastisk dybde, dimensjon og tekstur. Alle designene hans er laget på frihånd, og han sporer ingen design på brettet.
Detaljene i verket er så presise at det er vanskelig å tro at det er sammensatt av spiker.
Nærbildet ser ut som en tilfeldig spredning av spiker.
Dette stykket ser ut til å være et subtilt farget abstrakt verk, men ved nærmere ettersyn kan du se de møysommelig malte flerfargede neglene. Venezuelanskfødte Cesar Andrade, som bor og jobber i Paris, begynte å lage verkene sine relatert til rutenett, farger og skyggespill da han flyttet dit i 1968.
Andrade er en poet og musiker, i tillegg til en kunstner.
Det overordnede bildet av verket motsier kompleksiteten til fargene og konstruksjonen.
Et bilde av levende frukt av Christian Faur som et pikselert trykk, men er faktisk sammensatt av håndstøpte fargestifter. Disse blir deretter stablet i trerammer for å lage bilder som kunstneren skriver «unikt balanserer kvalitetene til både fotografi og skulptur».
Faurs arbeider inkluderer fotorealistiske landskap og figurative bilder.
Fargearrangementet er spektakulært.
Bølgende rader med fargede pinner er det som skiller seg ut ved dette stykket. De malte pinnene ble satt inn i den svarte harpiksen etter mye prøving og feiling av kunstneren. Det resulterende stykket er dramatisk og engasjerende, takket være følelsen av bevegelse seerne får av det.
Bevegelsessansen dominerer stykket.
En fargeeksplosjon slår mot den skinnende svarte bakgrunnen.
Utsagn – inspirerende, provoserende eller noe i mellom – er populære temaer for kunstverk på alle prisnivåer. Dette teksturstykket ser humoristisk ut til du ser litt nærmere. Det blir et sosialt utsagn når du legger merke til at det er laget av tomme pillekapsler.
Et teksturelt, morsomt ordtak, ja?
Beveg deg nærmere og du kan se at det er mer til stykket.
Federico Uribes verk trosser beskrivelsen. Collagene er vevd, satt sammen og konstruert av alle slags uventede materialer. Fra mynter til kulehylser og pianostykker ser det ut til at Uribe maler med materialene. Mens verkene hovedsakelig er todimensjonale, er mange av verkene hans 3D-skulpturer av dyr. på avstand transfikserer de, og en nærmere visning gjør ønsket om å berøre inn nesten uimotståelig.
Kulehylser har aldri sett så bra ut!
Den definerte teksturen og subtile fargen er forlokkende.
Orienteringen til de skalalignende delene er nøkkelen til teksturene i arbeidet.
Uribes stykke består av kobbermynter i ulike alderstilstander og patina.
Uribe forvandlet den indre funksjonen til pianoer til dette fenomenale portrettet.
En nærmere titt på pianohammerene som utgjør figurens hår.
Tyskfødte Günther Uecker bruker vanlige stålspiker er hans medium for å dekke bord og møbler med hundrevis av spiker. Arbeidene hans ser litt kaotiske ut, men er stemningsfulle. Abstrakt, men minner om ekte former, teksturen trekker utsikten inn til tross for sin piggete natur.
Uecker har vært en av de ledende artistene i den europeiske avantgardebevegelsen siden 1945.
Vanlige negler, kombinert med maling og brettets sprekker gir et eksepsjonelt stykke.
London-artisten Jack Tanner valgte å bruke hektar som sitt foretrukne medium etter at noen ga ham en pose med gjenbrukte skruer. Tanner skaper disse "optiske utforskningene som kombinerer både bevegelse av fysisk form og farge," skriver han.
Følelsen av bevegelse og forandring skapes gjennom avstanden mellom skruene.
Tanner plasserer alle skruene nøyaktig for å lage de imponerende delene.
På avstand er det vanskelig å si om dette kunstverket er en collage, et maleri eller et fotografi. Gå nærmere og de tusenvis av små papirrullene avsløres.
Kalt «Harmony», er stykket subtilt og strukturert.
Små ruller utgjør fargegraderingene.
Joe Blacks Blink 2, laget i 2016, består av tusenvis av håndmalte plastlekesoldater på aluminium med harpiksbelegg. Det fargerike abstrakte stykket ser ut som et teksturmaleri, med dristige farger rundt et mørkt senter. Black beskriver hans Pop Art-arbeid som «avsløre det uventede», skriver Artsy.
Stor og engasjerende, det er vanskelig å tro at den består av bittesmå plastleker.
Hver lille mann er håndmalt.
Matt Donovans arbeid laget av LEGO er basert på geometriske mønstre og ligner pikselerte deler. Kunstnerens arbeider er fargerike, geometriske og mye moro, langt unna kreasjonene de fleste vi laget som barn.
"Bubblegum" ser ut som en samling tegneseriebobler.
Tredimensjonale vinkler fremheves av det varierende fargemønsteret.
En nærmere titt på den nøyaktige konstruksjonen.
Den koreanske kunstneren Ran Hwang bruker materialer fra moteindustrien for å lage verk i stor skala, spesielt knapper. De møysommelige og omhyggelige arbeidene gir komplekse, oppsiktsvekkende arbeider. Denne store skapelsen er «The Beginning of Bright». Nok et fantastisk portrett med knapper av Andy Warhol av Augusto Esquivel.
Dette er sammensatt av papir Hangul-knapper, pinner og perler på plexiglass.
En nærmere titt på komponentene.
Mange av Hwangs stykker har delikate kirsebærblomster.
Papirknapper i mange størrelser brukes til å lage tekstur og dimensjon.
Dette er bare noen eksempler på de kreative og fantastiske verkene som kunstnere lager med uvanlige materialer. Kunstverk som disse som skaper en illusjon er spesielt interessante og vil gi seerne en levetid med funksjoner å tenke på.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
