Viktige vintage-stykker satt sammen med fantastiske nye verk fra noen av verdens beste gallerier på The Salon Art Design 2016 i New York City. I sin femte utgave inneholdt showet verk som er like kunst og design, like mye en nytelse for øynene og sjelen som funksjonelle stykker for hjemmet. Vi plukket noen av våre favoritthøydepunkter fra årets herligheter.
Denne italienske sofaen, laget på 1950-tallet, er perfekt aktuell for dagens interiør. Bernd Goeckler Antiques presenterte den asymmetriske treseters sofaen, nylig trukket i et fantastisk stoff. Den sitter på toppen av en hevet, beiset valnøttbase med avsmalnende spredte ben.
Dette er en tidløs moderne form.
Cristina Grajales Gallery presenterte denne spesielle Sebastian Errazuriz-lampen. Den chilenskfødte kunstneren "inkorporerer sin besettelse av motsetningen mellom liv og død i kunstverkene sine, og skaper arbeid som minner seerne om deres dødelighet."
Demisch Danant viste denne spektakulære grupperingen som inkluderer en tekstilfreskomaleri av Sheila Hicks, sammensatt av fem paneler laget av vridde nøster av lin, silke og bomull. Den fantastiske Maria Pergay-sofaen er laget av T-svart rustfritt stål og har fargerik intarsia av polert stål, bein og halm, dusker og puter. Sofabordet er helt fra Pergay.
Pergays stykker utgjør kjernen i rommet.
Intarsiadetaljen er spesielt kjekk.
Den israelske kunstneren Ayala Serfaty skapte SOMA-serien, som går ut på å veve og flette sammen tynt blåst glass, og deretter legge de sammensatte objektene med tonede gjennomsiktige glassårer. Disse lysskulpturene minner om akvatiske former som krystaller og havbunnsplanter, skriver Maison Gerard, som presenterte lysskulpturene.
Som krystallinske skyer inkluderer installasjonen et sett med syv lys.
Vi så en rekke spennende skulpturer på The Salon Design, og ble tiltrukket mest av disse to stykkene. Den første er «Tied Up» av den danske keramikeren Steen Ipsen, hvis dekorative keramiske uttrykk involverer både form og dekorasjon. Den ble vist av J. Lohman Gallery.
Den organiske formen er kuleformet og svært interessant.
Adrian Sassoon Gallery presenterte et bredt spekter av moderne keramiske stykker, inkludert en rekke fra Kate Malone. Hennes flerdimensjonale "Green Tumbling Magma Sculpture" er laget av krystallinsk glasert steintøy. Malone har studioer i London og Frankrike og har blitt en av Storbritannias mest kjente keramikkkunstnere.
Masons stykke har stor dybde og variasjon.
Wolfs Jung "A voice" og "Silence" er laget av patinert bronse og er en aktuell uttalelse om dagens verdenssituasjon. Boyoung Jung fra Korea og Emanuel Wolfs fra Belgia utgjør kunstkollektivet, som for tiden er basert i Seoul. Duoen lager ofte verk som tar for seg og utfordrer samtidens emner. Stykkene vises av Amman Gallery.
Bernd Goeckler viste også dette fantastiske stykket av Max Ingrand, skapt ca. 1954 i Milano. Den har fem skrå og overlappende skiver av klart, aqua-, rose- og tefarget glass i en forgylt messingstruktur. Historisk, moderne og storslått.
Amttia Bonetti sin plysjsofa kalt Shield har utsmykkede utskårne medaljonger i hver ende, som ser ut til å inneholde dens fullverdige, vellystige masse. Sveits-fødte Bonettis arbeid har blitt kalt "snodig, surrealistisk og unikt." Stykkene ble vist av David Gill Gallery.
Full og deilig, Shield-sofaen er veldig innbydende.
En utskåret medaljong fremhever hver ende.
Kunstneren Judy Kensley McKies lunefulle, men likevel svært raffinerte kattebenk er laget av patinert bronse og vist av DeLorenzo Gallery. Galleriet spesialiserer seg på dekorativ kunst fra det 20. århundre og arbeidet til anerkjente mestere fra fransk art deco-periode.
Cat Bench ble opprettet i 2002.
Verner Pantons 1969-opphengsmodell "Ball lamp" var et fargerikt fyrtårn fra andre siden av lokalet, som trakk deg inn med sin livlighet og lys. Takrosetten i plast forankrer rosa og oransje kuler som er opphengt i nylontråd. Verket skjuler tre lyskilder. Presentert av Galerie du Passage i Paris, var det en av en rekke fargerike stykker som ble omtalt.
Den lyse neonfargen er mest attraktiv.
Flyt og bevegelse kommer fra denne spektakulære skjermen av Marc Fornes. Presentert av Gallery ALL of Los Angles og Beijing, er den laget av malt aluminium. Selv om verket er stort og omfattende, opprettholder det en lett og luftig tilstedeværelse.
Stjerneformede utskjæringer perforerer det store verket.
En liten og staselig eggkrakk av brasilianskfødte designsuperstjerner Campagna Brothers var utstilt i Giustini / Stagetti Galleria O. Roma-standen. Galleriet spesialiserer seg på italiensk design fra 1900-tallet samt internasjonal samtidsdesign.
Intrikate metallrammer en myk, polstret eggform.
Som gigantiske edelstener hengt opp i taket, er «Lustre aux Couleurs de la Forêt» (glans av skogens farger) av den svenske kunstneren Frida Fjellman tykk, stor og emosjonell. De grønne nyansene som er brukt i stykket fremkaller en organisk følelse. «Hva er det som slår følelsene våre? Hva får oss til å smile, hva får oss til å bli forlovet? I mitt arbeid griper jeg gjentatte ganger det som oppleves som for mye», skriver kunstneren i sin uttalelse. Verket ble vist av Hostler Burrows.
Krystallinsk skjønnhet opplyst innenfra.
Friedman Bendas plass inneholdt disse to imponerende og omfangsrike gulvlampene av rispapir og bambus. De ble skapt av Andrea Branzi, en innflytelsesrik italiensk arkitekt og designer. Branzi var en del av gruppen av kunstnere som grunnla Archizoom Associati i 1966. Han fremmer også den italienske radikale arkitekturbevegelsen.
Grandiose armaturer som fortsatt opprettholder en følelse av letthet.
Dette stykket fra Galerie Kreo var spesielt overraskende fra et materialsynspunkt. Mens galleriet alltid har nye og oppfinnsomme verk, er dette stykket faktisk laget av industrifilt som er innkapslet i en glassfiber og epoksyharpiks for å gi den styrke og stabilitet. Det moderne designet av François Bouchet, kombinert med det uvanlige materialet, utmerker dette bordet.
Dette bordet er fra Bauchets Cellae Collection.
Galleri Kreo presenterer også denne Ronan
Den lange, slanke armaturen dominerer plassen uten å overvelde.
Armaturet er kunstferdig fra alle vinkler.
Dette bordet fra Marc Heiremans Gallery minner oss om en gyllen planet, som virvler i en galakse av glans og glitter.
Lavt og glatt, dette bordet fremkaller bevegelse.
"La Religious" ble skapt av Pierre Chareau rundt 1923. Laget for Grand Hotel i Tours, Frankrike, har den fire trekantede alabastpaneler innenfor justerbare svartpatinerte metallfester, og en konisk mahognibunn. Som nettstedet til Gallery Marcilhac hevder … "Skulptert lampe eller opplyst skulptur?"
Lavt og glatt, dette bordet fremkaller bevegelse.
Vi kunne ikke slutte å se på denne fantastiske benken fra Maria Wettergren Gallery. De rikelig utstoppede tuftene av mohair-stoff som er lagt tett sammen, skaper en overflate som ser mest uvanlig ut. Den glatte og ryddige overflaten er en direkte kontrast til de løse endene av tuene som dingler under.
Et oppsiktsvekkende arrangement med speil av funnet gjenstander fikk oss til å ønske at vi kunne ta dem alle hjem. Hver av dem er et sært og originalt kunstverk, men massevis er de fantastiske. Alle ble laget av Cristabol M. og er presentert av Mark McDonald fra Hudson, NY.
Et par fantastiske stoler utstilt av MF Toninelli fra Monaco har overdådig møbeltrekk, men det er de åpne bendetaljene som trakk oss inn. Konstruksjonen gjør at treverket støtter like mye av kunsten som funksjonen.
Modernity Gallery of Stockholm viste disse klassiske skandinaviske vintage-gjenstandene. Vi er spesielt opptatt av lenestolene som ble designet av Magnus Stephenson fra Danmark i 1963. De er sammensatt av mahogni og originalt konjakkskinn.
Klassiske vintage skandinaviske stykker er alltid i stil.
Homedit møtte først Christopher Duffys forbløffende verk på Design Miami. Vist av Sarah Myerscough Gallery, er bordene satt sammen av tre, harpiks og glass på en måte som etterligner det geologiske relieffet til undersjøisk bunn. Han begynte å lage bordene etter at en dag i glassfabrikken hans la merke til hvordan det ble mørkere etter hvert som de la flere lag.
Cristopher Duffys Abyss Horizon.
Kanten på trelagene er like detaljert.
Dette bemerkelsesverdige maleriet er av Maisie Broadhead, som omtolker historiske kunstbilder, og fokuserer på utforskningen av illusjoner og ideen om "verdi". Den fysiske forlengelsen av perlene ut av den malte representasjonen puster ekstra liv inn i maleriet, og bygger bro over dimensjonene.
Mysercough Gallery representerer også Broadheads arbeid.
Nilufars uvanlige stol er ettertraktet for sin flytende design og attraktive kurve.
"One Piece"-stolen i bronse av Marc Fish, er en organisk form presentert av Todd Merrill Studio. Laget i 2016, er det en del av en serie som utforsker den positive og negative plassen som et enkelt trestykke kan oppta. Den er konstruert av nesten 180 stykker eiketømmer, formet, håndskåret og deretter slipt til den er jevn. Teksturene og fargene er laget med bronse- og blekksprutblekkfarge.
Victor Hunt presenterte dette dristige rommet av Tomás Alonso, kalt vaalbeek-prosjektet. De moderne og fargerike stykkene utfyller hverandre godt. Sofabordet har riller på tvers av toppen og steintilbehøret har dem på tvers av bunnen, noe som bidrar til å holde elementene på plass. Teppet på veggen og gulvlampen er en perfekt kombinasjon.
Hvert element i rommet har unike egenskaper.
Andy Paiko Glass skapte denne fantastiske, røykfylte vertikale installasjonen kalt Smolder. Paiko jobber i det nordvestlige Stillehavet og vurderer målet sitt som kunstner "å undersøke glassets rolle i forhold til dets funksjon." Stykket her er presentert av Wexler Gallery of Philadelphia.
Dette er på listen, men det skraper knapt i overflaten når det gjelder alle de fantastiske stykkene vi ønsket å ta med hjem fra The Salon Art Design.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
