Et høydepunkt på høstens designkalender, The Salon Art Design presenterer en forbløffende blanding av historisk og moderne og moderne design og kunst. Vi ser frem til å se de banebrytende designene, både gamle og nye, hvert år på New York Citys Park Avenue Armory. Den siste utgaven skuffet ikke, og tilsynelatende var samlerne også glade fordi åpningskvelden ga et forbløffende salgsvolum. Når vi bla gjennom utvalget av stykker fra noen av de beste internasjonale galleriene, hadde vi en tøff tid med å velge noen få høydepunkter, men her er de!
Friedman Benda Gallery
Glasssymfonien blander kunstferdig slanke former med noen få fete.
En skinnende overflod av glassanheng er en lysekrone av Ini Archibong fra Sveits. Kalt Vernus, er det hans første samarbeid med Friedman Benda Gallery, som presenterte verket. Stykket er delvis inspirert av arbeidet til den italienske arkitekten og designeren Ettore Sottsass som jobbet med møbler, smykker, glass, belysning og hjemmeobjekter. De varierte formene på anhengene, sammensatt av sanselige former, skaper til sammen en spektakulær lysekrone.
Cristina Grajales Galleri
Hennes nye metoder for veving har gitt interessante møbler.
En løkkestol som er unikt vevd av stål, slange, skum, tilpassede møbeltrekk og kabel. Laget av den tyrkiske kunstneren Betil Dagdelen, er det en blanding av tradisjonell veveteknologi og nye skulpturerte former. Formen og stilen gjenspeiler hennes læretid hos urfolksvevere i New Mexico, Peru og Tyrkia. De lagdelte spolene er stilig surret sammen og forvandlet til stolformen som er veldig behagelig og suverent kunstnerisk.
David Gill Gallery
Dekonstruktive versjoner av grunnleggende møbler er dramatiske og uventede.
En bokstavelig ny vri på en benk er Sebastian Brajkovics Banquette. Laget av grå bronse, kobber og brodert greige lin, er det et tegn på møbeldesignerens stil. Kjent for å forvrenge vanlige stolformer til noe nesten ugjenkjennelig, har Brajkovic som mål å "forene fremtiden, nåtiden og fortiden." Brajkovic er utdannet møbelsnekker, og bruker sine trebearbeidingsferdigheter til å lage stykker som er langt mer enn møbler, men heller kunstverk.
Donzella Galleri
Glasset og de uregelmessige formene samles i et veldig spennende bord.
Et fantastisk salongbord fra Ghiró Studios er laget av glasspaneler som er håndskåret. Brikkene er satt inn i en messingramme som inneholder toppen av de uregelmessig formede bordbena, også laget av messing. Iriseringen av glasstoppen kommer fra en unik finishbehandling. Bordet heter Artide og er laget i Italia av far og sønns glass- og krystallkunstnere Michele og Domenico Ghiró. Formen og finishen gir den et moderne preg, men på en eller annen måte har den også en atmosfære av eleganse som oftere forbindes med gammeldags styling. Det er et veldig slående stykke.
Fremtiden perfekt
Disse reservefartøyene har stor innvirkning og dramatikk.
En av de særegne aspektene ved The Salon Art Design er kombinasjonen av begge sjangre fordi den gir besøkende en mulighet til å se eksepsjonelle verk som disse karene av keramikeren Eric Roinestad. Den California-baserte kunstneren lager presise hjulkastede keramiske skulpturer og belysning. Mer enn bare dekorative kar, disse er skulpturer, dramatiske i sin enkelhet. Roinestads arbeid sies å blande californisk folkemodernisme med hans skandinaviske arv, tydelig i det hvite mediet og reservesilhuettene. Dette er kunstverk som er veldig samlebare og gjør en reell innvirkning vist i en gruppering som dette, eller som et enkelt stykke mot en mørk bakgrunn.
Galleri BSL
Elegante kurver kjennetegner disse reservedelene.
En nydelig stue fra Gallerie BSL inkluderer denne polstrede Crescent-sofaen av Charles Kalpakian. Den libanesiskfødte designerens arbeid er påvirket av motiver fra dekorativ kunst som han deretter smelter sammen med urban og samtidskultur for å skape rene, buede stykker som sofaen. Sofaen kommer i tre farger og har ben i rustfritt stål med messingfinish. Det er parret med valnøtten L'Infini salongbordet av Gildas Berthelot. Det håndskårne stykket har ben som fremkaller følelsen av et levende vesen, noe som er fordi hans skulpturelle møbler er ment å være som fantasivesener. Disse verkene står på bakgrunn av en moderne og kantete romdeler. "Dynamic Landscape" av Francois Mascarello er sammensatt av halmmarquetry, stukkatur og stål. Trepaneldeleren er et stort eksempel på designerens arbeid, som fokuserer på håndverk og materialbegrensningene som bidrar til hans mesterlige design. Den unike skilleveggen har en moderne stil, men likevel svært allsidig for rom med forskjellige dekorer.
Galerie Hervouet
Mesterlig treverk er vanlig i tilpassede deler av tiden.
Et praktfullt antikt skap fra Galerie Hervouet er typisk for stilen som ble skapt for nesten et århundre siden. Tremønsteret på innsiden går også spektakulært igjen på innsiden. De slående dørene åpnes også til siden, og viser fullt ut ikke bare interiøret, men også innsiden av de to dørene. Også vanlig i den epoken inkluderer innsiden av skapet et skjult rom for å skille ut verdisaker eller sentimentale gjenstander. Galleriet sier at det sannsynligvis var en spesiell kommisjon på den tiden på grunn av den møysommelige kvaliteten og uvanlige designen.
Galerie Kreo
Dette keramiske stykket med tungen i kinnet er lettsinnet.
Kunst og design kan ikke alle være seriøse, og vi ble forelsket i denne lunefulle skulpturen av en fallende vase. Utført i rent hvitt, etterligner den mesterlige kaskaden av sammenføyde kar det som ville vært noens mareritt. Det er et flott skuespill på delikatessen til knusbare kunstverk og er fantastisk morsomt.
Galerie Maria Wettergen
Bengtsson skaper verkene sine på Factum Arte i Madrid.
Et virvar av spenning og skulpturert kaos, Maple Mesh Table av Mathias Bengtsson er en indikasjon på hans stykker generelt. Bengtsson reimaginer møbler i former du aldri hadde trodd var mulig. Brikkene forvandler materialer og former til former som flytter grensene mellom kunst og presisjonsteknikk. Laget ved å dirigere 50 forskjellige trestykker med en 7-akset robot, er bordet et samtalestykke og et trebearbeidingsunder.
Galleri Fumi
En enkelt linje kan bli et intrikat stoldesign.
Slingringen av en enkelt linje har blitt forvandlet til en kunstferdig stol av Alex Hull. Den britiske artisten har vridd og formet håndsmidd bronse til dette funky stykket. Arbeidet hans er inspirert av en "lidenskap for å jobbe med naturlige materialer og bygge ting med egne hender" som han arvet fra sin far som var trespesialist og byggmester. Stolen er ideell for en moderne eller moderne setting hvor den kan sitte i sentrum av oppmerksomheten.
Garrido Gallery
En enkelt linje kan bli et intrikat stoldesign.
Garrido-galleriet i Spania er kjent for sitt metallarbeid, da det burde være med tanke på at opprinnelsen kommer fra smykkesfæren. Dette salongbordet er en perle av sitt eget slag, med den strålende, sømløse rosegullbasen som er laget av sylindre i forskjellige størrelser. Noen av sylindrene har et håndstemplet mønster på overkanten mens andre er ensfarget. Platen eller marmoren som brukes til toppen er også veldig spesiell takket være dens fantastiske utvalg av farger, inkludert en fyldig rosa nyanse. Spesielt utvalgt for dette bordet, ble marmoren hentet fra et særegent steinbrudd i Pakistan.
Verkene er blitt beskrevet som snirklete og noen ganger nesten skumle.
Den amerikanske kunstneren Amber Cowans stykker fremstår som teksturelle og spennende på avstand, men fra et nærmere utsiktspunkt kaller de deg til å dvele og utforske de ulike formene som utgjør helheten. Cowan upcycles presset glass som ble laget av kjente amerikanske glassfabrikker som ikke lenger er det. De er en flink veving av glasshistorie, kunst og tekstur til fantastiske monokromatiske verk. Dette er hennes Diamond in Milk.
Liz O'Brien
Vintage stykker trenger ikke å være seriøse og kan være morsomme.
Vintage og innfall går helt naturlig sammen i denne flotte kombinasjonen. Et italiensk venetiansk speil fra 1950-tallet har en utsmykket, men ganske maskulin ramme av faset og etset glass. Den har koboltglasspaneler med formede glassapplikasjoner, vridd kant og små glassblomster. Den sitter over en virvel av et konsollbord som har en dyphavskoralllignende atmosfære og er ideell for havfruehaleskulpturene på toppen.
Lost City Arts
Picasso-stemningen til denne masken kommer fra kunstnerens interaksjon med maleren.
Blant de morsomme kunstverkene var en samling av keramiske masker som ble laget av Roger Capron. Den avdøde franske kunstneren samhandlet med Picasso og innflytelsen kommer gjennom disse maskene. Han var kjent for sitt arbeid innen møbler så vel som andre former og ble i sitt senere arbeid inspirert av skandinavisk design. Hans samling av masker er et sett med forskjellige størrelser, fra større deler som denne til miniatyrversjoner. De fremkaller den tradisjonelle afrikanske stilmasken, men har likevel et snev av Picasso-aktig kubisme
Maison Rapin
Skapet er virkelig et kunstverk med juveler.
Å kalle dette smykkemøbler er nesten en underdrivelse. Kam Tims ravfargede cabochon-belagte skap med tre skuffer er helt besmykket på forsiden og sidene. Utvalget av nyanser blant ravbitene gir en stor dimensjon og trekker deg umiddelbart inn. Philippe Rapin kom over Tims turkise bryst, ble betatt av det og kjøpte merket. Utvalget av enkelt- eller begrenset opplag inkluderer de laget av turkis, tigerøye og pyritt samt rav. Hvert av verkene er laget av håndverkere og gullsmeder i Rapins tyske verksted.
Mouvements Modernes
Reserve, moderne stykker tilbyr en annen type drama.
Med en kurvatur som er motsatt den vanlige sofastilen, Garouste
Galleri Negropontes
Et stort veggpanel gir et sterkt designuttrykk.
Denne komfortable plassen er forankret av et teksturelt veggpanel fra Etienne Moyat. Gulv-til-tak-panelet har i midten et heksespeil, som gir det en viss funksjonalitet til den dominerende visuelle effekten. Foran er to svært komfortable saueskinndekkede stoler parret med et salongbord i marmor. De enarmede Petit Frank-setene ble skapt av Hervé Langlais i en kolleksjon som hyller den ikoniske designeren Brancusi. Bordet er også av Langlais.
Priveekollektie Samtidskunst | Design
Snodige verk gjenspeiler ofte avanserte teknikker og nyskapende ingeniørkunst.
Alltid en hit med interaktive digitale kunstverk eller uventede rekonstruksjoner av hverdagslige gjenstander. Galleriet skuffer aldri. I år velger vi Growing Up Gets Me Down av Alex Chinneck. Den britiske billedhuggeren lager surrealistiske stykker som dette som er lunefulle i utseende, men utfordrende fra et teknisk synspunkt. Å lokke tre til å bøye på denne måten for klokken – som er et fungerende ur – er så ikke lett.
R
Hvert rom kan bruke litt moro.
Når det er tid for noe lunefullt, ikke se lenger enn til R
Giustini/Stagetti
Dette skapet er et eksempel på hvordan luksuriøse resirkulerte møbler kan se ut.
Vi har sett mange resirkulerte møbler, men dette stykket gjenspeiler et helt annet nivå av kunst og håndverk. En del av Delta Collection av Formafantasma, et studio som består av to italienske designere med base i Amsterdam, Andrea Trimarchi og Simone Farresin. Dette elegante skapet med tittelen Ore Streams er produsert av metallisk billakk på CNC-frest aluminium, gullbelagt aluminium og forskjellige deler fra mobiltelefoner. Teknikere og ludditter kan sette pris på den moderne stilen og den unike resirkuleringen av elektronisk.
Sarah Myerscough Gallery
Å gjøre feil om til designfunksjoner er et utfordrende mål, men skaper et dramatisk stykke.
Vi har lagt merke til at flere og flere trebearbeidende håndverkere forvandler knuter og andre endringer i tre som tidligere ble ansett som feil til designhøydepunkter. Den britiske designeren Nic Webb tar dette konseptet langt utover live edge-konseptet for å lage disse storskala fartøyene kalt The Big Reds. De er laget av redwood, og har utskjæringer som etterligner ringene og kornene som finnes i ulike tretyper, noe som gjør knutehullene fremtredende designtrekk. De er ikke bare profesjonelt utformet, men har en moderne, grovhugget følelse som gjør dem svært allsidige, spesielt for moderne dekoroppsett.
Sørlig laug
Uvanlige former hever enkle linjer som i denne tabellen.
Det var spennende å se Sør-Afrikas Southern Guild på salongen fordi de bringer ferske nye artister og innovative stykker til hvert show. Jesse Edes Lunar-konsoll er interessant for måten den har steinene – Marmesbury-skifer – innebygd i den resirkulerte aluminiumskonsollen. Fremspringene på toppen er speilvendt under også. Edes arbeid har involvert eksperimentering i dagbruddssmelting av aluminium og skaping av deler som fremhever kontrasten mellom materialene og prosessen med å forme dem til møbler.
Todd Merrell Studio
Dette veggelementet er et storstilt smykke.
Det er umulig å se på Timothy Horns veggkunst og ikke tenke på smykker. Dette er med god grunn fordi dette stykket og andre i denne samlingen er inspirert av "smykker fra 1600-tallet og studier fra 1800-tallet av naturlige former som lav, koraller og tang." De storstilte gjengivelsene av gammeldags utsmykninger er litt surrealistiske, og trekker deg inn som om du kunne plukke en perle og henge den fra en øreflipp. Horn lager stykkene ved å bruke voksstøping for trestrukturen, som er laget av forniklet bronse. De gigantiske perlene er faktisk speilblåst glass.
Twenty First Gallery
Det ble laget et begrenset opplag på 30 stoler.
Det er vanskelig å ikke ønske seg denne sjarmerende stolen designet av Hubert LeGall. Maxou stolen er trukket i to toner fløyel og designet er brodert i svart. Enten du ser to damer eller noe annet, er setet et behagelig tillegg og en fin måte å sette et letthjertet preg på et rom. Morofaktoren i denne stolen blir bare forsterket av det faktum at den har elegante linjer og er profesjonelt laget.
Wexler Gallery
Naturlige former er hyppige temaer i denne designerens arbeider.
Med flekker av seter og rygger har disse Rorschach-stolene et passende navn. Designet av metallarbeider og glasskunstner Gregory Nangle, har stolene også virvler som ligner tverrsnittet til et tre. Naturelementer som tre, steiner og blader er vanlige naturlige motiver i Nangles arbeider. Selv om disse har riktig størrelse for å bli brukt som spisestuestoler, ville vi hate å se dem gjemt under et bord, med deres uregelmessige former og treben.
Salon Art Design er en jevn laget for å surfe og forundre. Utvalget av verk og kunstnere, både ikoniske og moderne, er en fryd å se og representerer noe av det beste designet som finnes. Hold et øye med Homedit, da vi vil dele flere flotte stykker fra dette showet med deg.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
