Den første uken i desember betyr vanligvis starten på julesesongen – men for noen betyr det en pilegrimsreise til Miami hvor global kunst og design møtes. I år vil Homedit gi deg det siste innen hjemmedesign og -innredning fra DesignMiami, Art Basel, og et utvalg av samtidige messer, 2.-6. desember. Vi er spente på å se hva mange av designerne og galleriene vil vise, og her er en sniktitt:
RO/LU RO/LU og ulike prosjektoverflater som din setting og sittestilling vil være usikker på, presentert av Patrick Parrish Gallery.
Patrick Parrish Gallery i New York vil inneholde et verk av RO/LU, et Minneapolis-basert firma. Trestykkene ser med vilje uferdige ut. Startet som et landskapsdesignstudio i 2003, prøver RO/LU å "inkorporere prinsipper for utendørsarkitektur i sine innendørsmøbler."
Patrick Parrish Gallery viser også Brian Thoreens salongbord fra hans første samling.
«Jeg ga Brian i oppdrag å lage en spesiell versjon av signaturbordet hans for Design Miami/, et bord med samme design som vist her, men med tre typer grønn marmor, for å gjenspeile det frodige og vakre bakteppet til Miami med dets grønne hav og frodig vegetasjon, sier Patrick Parrish i forhåndsvisningskatalogen for Design Miami.
Alien Egg Table av Carlo Trucchi
Verk av den italienske kunstneren Carlo Trucchi vil være blant stykkene som vises av Erastudio Apartment Gallery. Trucchi er "en kunstner med et skarpt øye for å manipulere materialer som metall og tre."
Christophe Come, som designet dette lavaskapet, har blitt kalt "En sann arving til den franske tradisjonen for design og håndverk."
Cristina Grajales Gallery, som stilte ut på The Salon Art Design i New York, vil også være på Design Miami. Veggdekoret Goody Goody Goody Gumdrops, av Steven og William Ladd, vil også bli vist i Miami.
Goody Goody Goody Gumdrops
Håndlaget trebelysning av sørafrikanske David Krynauw.
Den sørafrikanske designeren David Krynauw lager spesielle møbler og lysarmaturer av tre. Krynauw skriver at arbeidet hans er spesielt fordi "Kompromissløs oppmerksomhet på kvalitet, detaljer og originalitet går inn i designene som dekker et spekter fra brutalistisk til lett og intrikat. Et ønske om en frisk tilnærming får meg til å eksperimentere med forskjellige former og former for å produsere ukonvensjonelle og inspirerende stykker. Hovedtyngden av arbeidet mitt består av originale og unike kreasjoner og fokus er heller på å etablere en synergi mellom kunde og produkt, i motsetning til masseproduksjon.»
Jeff Zimmermans vegghengte "Splash"-skulptur er laget av 17 stykker håndblåst natronglass.
Kentucky-innfødte og glassskulptøren Jeff Zimmerman skapte dette veggkunstverket, som trakk deg inn i R
Wolfes arbeid, representert på Design Miami av R
Den amerikanske kunstneren Thaddeus Wolf bruker utradisjonelle glassteknikker for å lage verkene sine. Han bruker ofte en glassstøpeprosess hvor hver form kun kan brukes én gang. Han legger farget glass i lag og skjærer deretter inn i det for å avsløre de forskjellige fargene.
Dette runde bordet er av den sørafrikanske trearbeideren Xandre Kriel.
Collage Table 1 av David Wiseman
"(David) Wisemans stykker tilbyr hans unike gjengivelser av ekstraordinære naturfenomener, som blomstrende grener i porselen og bronse, floken av et granatepletres baldakin vakkert orkestrert over et tak, eller en fugl gjemt i en peisskjerm i bronse," ifølge nettstedet hans.
Aldo Bakkers design er «bemerkelsesverdig for deres trassige nektelse av å bli klassifisert etter tid, mote eller tidsånd, enn si å bli klassifisert av omverdenen.
Galerie VIVID, som tradisjonelt har presentert hovedsakelig nederlandske samtidskunstnere, vil inkludere verk av Aldo Bakker, Janne Kyttanen og Gerrit Rietveld. Alle tre kunstnerne produserer stykker som er rene, sparsomme og perfekte for enhver moderne hjemmeinnredningsstil.
Zig Zag stol designet av Gerrit Rietveld, presentert av Galerie VIVID.
Sedona Bench av Janne Kytannen, laget av aluminium.
Ian Stells Chorus-stoler inkluderer fem seksjoner som kan snu og bevege seg, noe som endrer arten og funksjonen til stykket. Hvis den snus, er forholdet det samme.
Designer Ian Stell, basert i New York City, skaper unike tredesign og installasjoner.
Jean Royer "Ours Polaire" Sofa vist av Galerie Downtown.
Denne plysjsofaen er et kunstferdig og allsidig stykke basert på originaldesignene til Jean Royere, rundt 1946.
Nanda Vigos "Crontopo" presentert av Erastudio apartment Gallery.
Erastudio Apartment Gallery vil også vise verk av Nanda Vigo, "en av Italias mest sofistikerte og respekterte arkitekter, både når det gjelder hennes historie og hennes kunstneriske og estetiske kreasjoner," heter det i forhåndsvisningskatalogen.
Guillermo Paradas salongbord i marmor og bronse 2015.
Friedman Benda har vist en rekke spennende verk fra Brasil, som de de stilte ut på The Salon Art Design i New York i november. I Miami vil galleriet vise noen forskjellige verk, inkludert stykket ovenfor av den chilenske designeren Guillermo Parada.
Bord av Alessandro Mendini.
Gallerie Kreo, hvis utstilling på New York Salon Art Design vi likte, vil også vises på Design Miami. Her har galleriets Moderne bord flere interessante funksjoner, inkludert form, geometrisk design, mosaikkkonstruksjon og fargekombinasjon.
Maria Pergay, rumenskfødt kunstner med base i Paris, er kjent for sin innovative bruk av rustfritt stål. Arbeidene hennes vil bli vist av Demisch Danant Gallery i New York.
Krakk av Haas Brothers vist av R and Company Gallery of New York.
Mens Homedit så arbeid av Haas Brothers, presentert av R and Company, på Salon Art Design i New York, gleder vi oss til Miami hvor de skal debutere sin Afreak-samling av lunefulle stykker som minner om Dr. Suess eller Tim Burton – eller noens fantasifulle og fargerike drømmer.
Den britiske designeren Peter Marigolds kabinett fra hans "Bleed"-serie.
Peter Marigold har laget en serie moderne sedertreskap med en malende og kompleks overflatepatina. Den har en form for "lokalisert ebonisering" skapt gjennom en helt nyskapende prosess. Strategisk arrangert stålbeslag "fjernes det beskyttende sinkbelegget ved hjelp av syre, som reagerer overtid med tanninen i sedertren. Dette gir et intrikat blødningsmønster på treet som igjen fremhever og legger til de varme tonene og naturlige fibrene til det organiske materialet,» beskriver nettstedet Sarah Myerscough Gallery. Myerscough viser Marigolds arbeid.
"Confluences" designet for Ligne Rosset av Philippe Nigro.
Chicagos DiCastelli Gallery vil vise en rekke stykker, inkludert arbeid av den franskfødte designeren Philippe Nigro, som i dag hovedsakelig jobber i Italia og Frankrike.
Mye av Wendell Castles verk er laget av beiset aske.
Friedman Benda viser også arbeid av Wendell Castle. Design Miami forhåndsvisningskatalog bemerker at Castles "banebrytende forening av skulptur og møbler har inspirert og påvirket generasjoner av kunstnere og designere og i betydelig grad bidratt til aksept av design som en betydelig kunstform. Nå i sitt sjette tiår med arbeid, utforsker og innoverer Castle med materialer og form på alle måter, og har hatt en lang rekord av anerkjennelse.»
Brooklyn-baserte Cody Hoyt lager keramiske kar med mønstre som vil gi liv til ethvert oppholdsrom.
Design ville ikke vært komplett uten tilbehør og designobjekter for å forbedre hjemmets interiørstil. Design Miami vil ikke ha mangel på interessante gjenstander som disse fartøyene som har en rekke mønstre som ikke er typiske for potter og beholdere.
Eric Serritellas keramiske Trompe L'Eoil furubarkfat.
Eric Serritella kom til kunst og design fra en lang karriere innen markedsføring. "Jeg fokuserer for tiden på design og tekstur av unike håndskårne trompe l'oeil-keramiske skulpturer skåret ut for å se ut som bjørketrær og forvitrede stokker," sier Serritella i sin profesjonelle uttalelse.
Sarah Myerscough Gallery vil vise en rekke Marc Ricourt organiske trestykker.
Designer Marc Ricourt «henter materialet til sine organiske treobjekter fra de bukoliske omgivelsene han bor i, og oversetter naturen til skulptur. Han dreier til å begynne med lokalt treverk på dreiebenken, skjærer intrikat ut og behandler deretter overflatene, gjennom bleking, farging eller påføring av jernoksid, for å lage vakkert komplekse og særegne kunstverk», heter det på nettstedet til Myerscough Gallery.
Omtalt i Architectural Digest, gjør Hezichoo arbeidet sitt spennende ved å integrere innfødte organiske fibre med menneskeskapte materialer som metall og nylon monofilament.
Tekstiler som tepper, veggdekor og andre designelementer vil også være en del av utstillingene på Design Miami. Cristina Grajales Galery vil vise Hezichoo Textiles, et veveatelier med base i Bogotá, Colombia, som produserer spesiallagde tekstiler for tepper, møbeltrekk, vindusbehandlinger og arkitektoniske netting.
Floridas innfødte David Salkin lager stilige tekstiler for gulvbelegg og andre prosjekter.
David Salkin er opplært i arkitektur og manipulerer planer og rutenett for å danne mønstre og bilder. Salkins nåværende prosjekter inkluderer tilpassede tepper, flismønstre, tapeter og stoff.
Følg Homedit på Twitter og se etter kommende rapporter om de siste trendene innen design og kunstmøbler fra Art Basel Miami og Design Miami 2015.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
