Mange mennesker søker etter design fra hele verden til hjemmene sine, for eksempel moderne plagg fra Skandinavia, rike skinntrekk fra Italia eller Brasil, eller naturlige materialer fra Asia-Stillehavsregionen. Et område av verden kan noen ganger virke oversett når det kommer til interiørdesign og møbler er Afrika. Weendu Studio håper å endre det ved å bringe moderne afrikanske designkunstnere til et bredere marked.
Homedit ble introdusert til Weendu Studio på ICFF 2016 og har vært fascinert av de kreative møblene og hjemmevarene siden den gang. Vi spurte kunstnerisk leder Lydie Diakhaté om opprinnelsen til studioet, dets mål og rollen til afrikanske designere på det globale markedet.
Kommode av Hamed Ouattara, hvis arbeid hyller hans kulturelle bånd. Malerier av Diagne Chanel.
Ouattara tolker tradisjonelle mønstre og Burkina Fasos metallarbeidsarv på nytt
Når ble Weendu grunnlagt? Av hvem og hva var inspirasjonen til det?
Weendu New York ble grunnlagt av Clarisse Djionne i 2016. Selskapet har to avdelinger: Weendu Design og Weendu Studio, hvis oppgave er å fremme karrieren til moderne billedkunstnere. Clarisse er en talentfull interiørdesigner og har langvarige vaner for å jobbe med designere fra forskjellige afrikanske land. Clarisse er også en skaper. I 1995 begynte hun å tegne sin personlige møbelsamling av de mest dyrebare treslagene fra Afrika,
Basert i New York, er kunstnerisk leder Lydie Diakhaté kurator for utstillinger og kulturprogrammer samt filmprodusent. Lydie jobber hovedsakelig mellom Amerika, Afrika og Europa, og er veldig tiltrukket av den nye dialogen som kan skapes mellom ulike kunstfelt for å forsterke afrikanske og diasporiske visjoners plass i verden og dens kunstformer.
Med Weendu New York ønsker Clarisse og hennes samarbeidspartnere å åpne et innovativt brudd innenfor design- og kunstmarkedet så vel som det kreative tenkningsfeltet.
Hvordan velger du designere og hvilke stykker du skal vise?
Det starter alltid med et møte. Selvfølgelig, for de fleste av dem har Clarisse jobbet med dem i flere år. Og når du bestemmer deg for å samarbeide og legge ut på en slik reise, må du ha samme visjon og engasjement. Alle våre møbler er håndlagde og dekker ulike krav. Hvert stykke er unikt, og vi må ta hensyn til hver detalj for å tilby den høyeste kvaliteten til våre kunder. For å lykkes må vi jobbe veldig tett med skaperne våre, for å forstå hverandre og bygge skarpe relasjoner. Dette er avgjørende mål.
Når det gjelder estetikk og på jakt etter det nye, ser vi ikke bare etter nye former og volum, men også etter nye øyne. Med sine designere er Weendu New Yorks prosjekt å utforske denne håndgripelige energien og subtile arkitekturen mellom rom, kreativitet og tid som vil gjøre det mulig for kundene våre å eksperimentere med både håndgripelige og umerkelige endringer i deres moderne rom.
Formans selskap, Tekura, har aksentmøbler, dekor og et bredt utvalg av unike "kunstneriske" tilbehør fra sin base i Accra, Ghana. Dette er en krakk i utskåret tre
En annen versjon av Tekuras krakk.
Diallos studio ligger i et område hvor mange håndverkere lager husholdningsgjenstander av bergede materialer som gamle dekk, flasketopper, bokser og databatterier.
Hva fikk deg til å åpne et rom/utstillingsrom i New York?
New York er et kosmopolitisk sted som alltid er veldig åpent for kreativitet. Selv om det er veldig konkurransedyktig, er det en utrolig plattform for å bli vist frem og utvikle nye ferdigheter. Vi er veldig trygge på talentet til designerne og kunstnerne vi samarbeider med.
Ved å samle de beste verkene fra de beste designerne og kunstnerne fra Afrika og dets diaspora, er utfordringen til Weendu New York å utforske den nye voksende etterspørselen fra design- og kunstmarkedet i Amerika.
I design, kanskje enda mer enn kunst, blir Afrika ofte oversett som en kilde for innovative design. Hvordan kan du endre den tankegangen?
Når du er i kunstfeltet, kan du ikke unngå det faktum at talentet ditt vil være en kilde til inspirasjon for andre og til og med kan kopieres. Siden vi jobber med strålende og inspirerte designere, vil de selvsagt bli posisjonert som innovatører og forsterkere i den kreative scenen.
Våre samfunn og økonomiske systemer er alltid i utvikling, og det nye er en pågående prosess for transformasjon. Når du er i Afrika, må du være kreativ i hverdagen. Du kan aldri stoppe den prosessen uansett hva du har i hendene eller tankene dine.
I dag, i de 54 afrikanske landene og deres diasporaer, er det høyt kvalifiserte designere. Arbeidene deres oppfyller kravene til det internasjonale markedet. Det er en plass for dem på den konkurrerende internasjonale plattformen. Weendu New Yorks oppgave er å utvikle og konsolidere deres tilstedeværelse på et høyt nivå.
Samtidig har vi stor tro på at det ligger et betydelig økonomisk potensial i å utvikle håndlagde produksjoner. Det er en kilde til sysselsetting og økonomisk vekst for afrikanske land.
Å tilby produkter av høy kvalitet vil gi afrikanske produsenter muligheten til å være konkurransedyktige i et globalt marked som alltid er på jakt etter nye produkter.
Å være tilstede og få anerkjennelse på det internasjonale markedet vil konsolidere og påvirke posisjonen til lokale produsenter.
Outtara er en selvlært kunstner og designer.
Hans kunstferdige metallkrakk har skjult oppbevaring.
Ouattara bruker oljefat i lyse, primære farger, som vanligvis kasseres etter bruk.
Hva gjør designere fra Vest-Afrika annerledes?
Over hele Afrika kan du legge merke til at tradisjonelle verktøy og savoir-faire fortsatt er veldig viktige og levende. Skapere graver dypt i disse fenomenale ressursene og bringer dem inn i den moderne globale kunstscenen. Vi jobber med designere fra forskjellige land i Vest-Afrika: Hamed Ouattara bor i Burkina Faso og lager møbler av resirkulert metall; Johanna Bramble, basert i Senegal, vever ekstraordinære stoffer for interiør; Cheick Diallo, som ligger i Mali, bruker nylontråder for å produsere fargerike og minimalistiske design for stoler og sofaer; den senegalesiske keramikeren Fatyly lager eksepsjonelt servise med den fineste industrien i Limoges, Frankrike.
Designeren lager hengslene, spikrene og verktøyene som kreves for hvert stykke.
Ouattaras stol er veldig moderne i stilen, og det resirkulerte metallet gir den en virkelig industriell stemning.
Det resirkulerte metallet i hans fargerike armoire gir ekstra visuelle detaljer.
Hvordan planlegger du å eksponere afrikanske designere for et større publikum i USA?
Å delta på salonger og messer er en fin start. Selv om vi er basert i New York, er det viktig for oss å bygge forbindelser rundt hele kontinentet. Vi tiltrekkes av USA fordi det er et flott sted for inkubatorer. Det åpnes alltid nye rom for kreativitet og eksponering.
Vi føler at det er et marked som tærer på de eksklusive produktene vi viser. Også flere og flere forbrukere og kunder tiltrekkes av autentisitet, unikhet og verdensomspennende kulturell berikelse.
Hva er det neste for Weendu?
Vi har ulike og spennende prosjekter på gang. Fra 5.-6. oktober 2016 er vi på den første utgaven av ICFF i Miami. Uken etter vil vi ha et arrangement med åpen dør i showroomet vårt i New York, og vi jobber med noen få utstillinger også.
Audrey Forson skaper møbler og har som mål å "forvandle treet til de vakreste og mest elegante møbler."
Weendu representerer også Fatyly, som lager fantastisk servise med sterke visuelle aksenter for å fortelle den moderne historien om afrikansk arv.
Fatyly samarbeidet med vestafrikanske håndverkere for å åpne et håndverksgalleri i Dakar i 2001.
Johanna Bramble lager fantastiske tekstiler, kalt serru rabal på wolof-språket, "som er de mest vedlikeholdte gjenstandene i et senegalesisk hjem."
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
