प्रत्येक क्रमिक वर्षको साथ, आर्ट बासेल मियामी यसको लोकप्रियता र सहरमा समवर्ती कला शोहरूको द्रुत विस्तार संख्याको कारण आकारमा बढ्दै गएको छ। कार्यक्रम कला, डिजाइन र फेसन को को हो भन्ने भएको हुनाले, मेला आफैंमा बढेको छ, 2017 मा 82,000 भन्दा बढी आगन्तुकहरूलाई आकर्षित गर्दै। शोमा 32 देशहरूबाट 268 ग्यालरीहरू प्रस्तुत गरिएको थियो, जसले हामीलाई मुट्ठीभर कलाकृतिहरू छान्न गाह्रो बनायो। हाइलाइट गर्नुहोस्। जे होस्, यहाँ टुक्राहरूको चयन छ जुन एक वा अर्को कारणले हाम्रो ध्यान खिच्यो।
प्रत्येक वर्ष, त्यहाँ कम्तिमा एउटा ठूलो आकारको टुक्रा मनमोहक हुन्छ र यस वर्ष, हामीले सोचे कि यो Ugo Rondinone द्वारा गरिएको हो। कलाकार एक्लेक्टिक कामका लागि चिनिन्छ, प्राय: पप कला सन्दर्भहरू र रंगहरूसँग, तर यो कास्ट कांस्य रूख मूर्तिकला जस्ता ठूलो मात्रामा कामहरूको लागि पनि।
स्वीस जन्मेका कलाकार न्यूयोर्कमा काम गर्छन्।
चीनको सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकार आफ्नो स्थापनाहरू – वा उनको राजनीतिक र सामाजिक सक्रियता – को लागि बढी परिचित हुन सक्छ तर उनले लेगोसमा गरिएको यो सेल्फ पोर्ट्रेट जस्तै रंगीन टुक्राहरू पनि सिर्जना गर्छन्। सेल्फ पोर्ट्रेट उसले ट्रेस नामक आफ्नो शोको लागि बनाएको 176 पोर्ट्रेटहरू जस्तै छ, जसलाई उसले राजनीतिक बन्दी र विवेकको कैदीहरू ठान्ने मानिसहरूमा केन्द्रित छ। पिक्सेल गरिएको लुक भनेको निगरानी फोटोहरू जगाउनको लागि हो।
कलाकार लेगोसँग "सेन्सरशिप" मा लडे जब उनीहरूले उसलाई बल्क अर्डर बेचेनन्।
अर्को रंगीन टुक्रा अर्ध-अमूर्त एक्रिलिक र काठमा कपडाको कोलाज थियो जसलाई Tlazolteotl भनिन्छ अलेक्ज्याण्डर टोभबर्गले जन्म दिएको थियो। कलाकारले आफ्ना सपना, युरोपेली परम्परा र धर्मलाई मिलाएर आफ्ना टुक्राहरू ल्याउने भनिएको छ। टुक्राको अनुभूतिलाई पिन गर्न गाह्रो छ र यो घर वा कार्यालयको लागि एक चाखलाग्दो काम हुनेछ।
Tovberg एक युवा डेनिस कलाकार हो, 1983 मा जन्म।
जब तपाईंको ठाउँलाई रंगीन नियनको राम्रो खुराक चाहिन्छ, अमेरिकी कलाकार बेवर्ली फिशम्यानलाई हेर्नुहोस्। यो उनको शीर्षकहीन (पाचन समस्याहरू) हो, जुन काठमा युरेथेन पेन्टबाट बनेको छ। उनको अमूर्त कार्यहरू प्रविधि र औषधि उद्योगको छलफल हुन्। फिशम्यान प्रख्यात क्रानब्रुक एकेडेमी अफ आर्टमा एक कलाकार-इन-निवास हुन्, जहाँ उनले 1992 बाट सिकाउनुभएको छ।
अमेरिकामा कलाले फिशम्यानलाई "मूर्तिकारको चिन्ताको साथ चित्रकार" भनिन्छ।
कला र फर्निचरको मिश्रणमा, डेनमार्कमा जन्मेका कार्ल मान्नोभको यो मूर्तिकलाले विचार र छलफललाई उत्प्रेरित गर्न खोजेको हो। "फिडिङ ग्राउन्ड्स" नामक शृङ्खलाबाट यो डेस्क, म्यागजिन र एल्डर काठबाट बनाइएको कथन मूर्तिकला हो। उचित रूपमा प्रशंसा गर्न, यो मूर्तिकला एक ठूलो ठाउँ चाहिन्छ जहाँ यो एक्लै खडा हुन सक्छ र विचार गर्न सकिन्छ।
हामीले देखेका धेरै कामहरू सामाजिक र राजनीतिक बयानहरू थिए।
कपडा, सिरेमिक, प्रिन्ट र वाटर कलर लगायत धेरै माध्यमहरूमा काम गर्ने क्यारोलिन अचेन्ट्रेले हातले टफ्टेड ऊनबाट बनेको यो फ्लफी काम हो। यो एक धेरै स्पर्शात्मक टुक्रा हो जुन रंगीन – जस्तै उनको धेरै कामहरू – जसले ठूलो सुविधा पर्खालमा जीवन र बनावट ल्याउनेछ। Achaintre को टुक्राहरु कार्निवल को भावना जगाउन को लागी हो र "एकै साथ चंचल र बेतुका" भनिन्छ।
यस कलाकारका टुक्राहरूमा ऊन पर्खाल झुण्ड्याउने, रेखाचित्र र चित्रहरू समावेश छन्।
मूर्तिकार चार्ल्स हार्लानले एउटा पुस्तकमा यसो भनेका थिए कि "गूंगा वस्तुहरूलाई कतै सार्दा मात्र कलाकृति बन्न सक्छ।" कलाकारलाई थाहा हुनुपर्दछ, किनकि उसको काम दैनिक, औद्योगिक वस्तुहरूमा केन्द्रित हुन्छ जुन उसले नयाँ सन्दर्भमा पुन: प्रस्तुत गर्दछ। यो काम, जसलाई Pallets भनिन्छ, ढुङ्गा, काठ, स्टिल र प्लास्टिक मिलेर बनेको छ। जबकि यी वस्तुहरू व्यक्तिगत रूपमा सांसारिक हुन्छन्, सँगै तिनीहरूले एक चाखलाग्दो, यद्यपि उत्तेजक सम्मेलन बनाउँछन्।
रोडल्फे जेन्सेन ग्यालेरीले हार्लानको मूर्तिहरू प्रस्तुत गर्यो।
स्वर्गीय इटालियन कलाकार डाडामाइनो – जसको वास्तविक नाम एडुआर्डा एमिलिया माइनो थियो – ले यो सामाजिक चार्ज गरिएको कार्य सिर्जना गर्नुभयो। सामाजिक कथनको रूपमा, यो दुर्भाग्यवश आजको रूपमा सान्दर्भिक छ जुन यो सिर्जना गरिएको दिन थियो। यस प्रकारको कलाकृति प्रदर्शन गर्न छनौट गर्नु भनेको सामाजिक विचार व्यक्त गर्ने र तपाईंको घरमा आउने पाहुनाहरूसँग कुराकानी गर्न उत्प्रेरित गर्ने एउटा तरिका हो।
मिलानीज avant-garde कलाकार उनको कालो र सेतो कामहरु को लागी सबै भन्दा राम्रो परिचित थियो।
डेनियल बर्न द्वारा यो ठूलो पर्खाल मूर्तिकला ग्राफिक र नाटकीय छ, कलाकार को काम को विशिष्ट। बुरेन साठको दशकमा पेरिसमा ठूलो थिए र कला कहाँ देख्न सकिन्छ भन्ने परम्परागत धारणालाई चुनौती दिए, आर्ट्सी लेख्नुहोस्। उसले दुख्न छोड्यो र शहर भरिका सबै प्रकारका संरचनाहरूमा ठाडो पट्टी टाँस्न थाल्यो। यो उनको डेनियल बुरेन पोलिक्रोम उच्च राहत हो, एक एल्युमिनियम मूर्तिकला जुन आधुनिक – र ठूलो ठाउँमा सबैभन्दा उपयुक्त हुनेछ।
विभिन्न कोणबाट हेर्दा कामले आफ्नो रूप बदल्छ।
हामीले यी सबै पिनहरू देख्दा हामी बच्चाहरू हुँदा हामीले क्याप्चर गरेका र पिन गरेका पुतलीहरू र बगहरू बारे सोच्न सकेनौं। इलियट हन्डलीको कोलाजमा अन्य सामग्रीका साथ चामलको कागजमा छापिएका सयौं छविहरू छन्। यो कार्यले केही बटन र सीशेलहरू समावेश गर्दछ। हन्डलेको काम ग्रीक नाटकहरूबाट प्रेरित भएको भनिन्छ। हामी यसलाई बैठक कोठा वा अध्ययनमा झुण्ड्याउँछौं, जहाँ हामी यसलाई सधैं देख्न सक्छौं। हामी टुक्राको जाँच गर्न, विभिन्न छविहरू र तत्वहरू फेला पार्न, प्रत्येकको विभिन्न अर्थहरू फेला पार्न थकित हुने छवि गर्न सक्दैनौं।
Hundley कोलाज बहुआयामी छन्।
यस पक्ष परिप्रेक्ष्यले टुक्रामा प्रयोग गरिएका सबै पिनहरूको राम्रो दृश्य प्रदान गर्दछ।
फाउस्टो मेलोट्टी आफ्नो अतियथार्थवादी मूर्तिकलाका लागि परिचित थिए, जसलाई कन्ट्राप्पुन्टो XI भनिन्छ। लेट इटालियन मूर्तिकारले धातु, तार, प्लास्टर, सिरेमिक र काठ सहित सबै प्रकारका सामग्रीहरूसँग काम गरे। साना काममा वजनरहित साना आकारहरू सद्भावमा झुन्ड्याउन मिलाइएको छ। यो एक शान्त सानो मूर्तिकला हो जुन यसको सानो धातु बल र तार को swoops संग चंचल छ।
केहि आकारहरूले संगीतमा कलाकारको रुचिलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ।
यो एन्थ्रोपोमोर्फिक मूर्तिकला एक ठूलो आकर्षित थियो। Francesca DiMattio's Boucherouite V, एक चम्किलो पोर्सिलेन र स्टोनवेयर टुक्रा हो जुन फिगर जस्तो देखिन्छ, तर वास्तवमा होइन। उनका कामहरू पुनर्जागरण र गोथिक वास्तुकलाका साथै अन्य चीजहरू बीचमा लेस र रजाई ढाँचाहरूद्वारा सूचित गरिन्छ। अनुहार फेला पार्ने आशामा, टुक्राको अगाडि खोज्दै दर्शकहरू मूर्तिको वरिपरि घुमिरहन्छन्, तर त्यो त्यहाँ छैन। धेरै चाखलाग्दो।
यो काम, सैलून 94 द्वारा प्रस्तुत, Boucherouite V शीर्षक छ।
सबै प्रकारका नियोन कला कला बासेलमा फेला पार्न सकिन्छ, तर यो यसको सरलतामा चाखलाग्दो थियो। François Morellet द्वारा Décrochage n°8 काठको क्यानभासमा एक्रिलिक रंगले बनेको छ। मोरेलेटले न्यूनतम र वैचारिक कलामा काम गरे, ज्यामितीय अमूर्त कलाको विकासमा महत्त्वपूर्ण थियो। नियोन उनको रोजाइको सामग्री थियो। आर्ट्सीका अनुसार, मोरेलेटले भने कि "हामी आधुनिक सामग्रीको बारेमा भावुक थियौं जुन अझै परम्परागत कला द्वारा 'प्रदूषित' थिएन। हामीलाई विशेष गरी कुनै पनि चीज मनपर्थ्यो जसले आन्दोलन वा प्रकाश उत्पादन गर्न सक्छ।
फ्रान्सेली कलाकार साठको दशक देखि कला मा एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व थियो।
Haegue Yang को झुण्डिएको पक्षीय बल यसको चमक र आकारको लागि मात्र होइन तर यसले भित्ताहरूमा कास्ट गरेको अचम्मको छायाको लागि आश्चर्यजनक छ। यो छायाहरूलाई बयान दिनको लागि पर्याप्त सादा भित्ता स्पेसको साथ न्यूनतम ठाउँको लागि उत्तम टुक्रा हो। डबल तामाको किनारहरूले भित्तामा रोचक ज्यामितीय सिर्जना गर्यो जुन प्रत्येक पक्ष भित्र दोहोर्याइएको छ।
कसलाई पर्खाल कला चाहिन्छ जब तपाईंसँग यस्ता अद्भुत छायाहरू छन्।
हामीले फेला पारेको अर्को झुण्डिएको पेन्डन्ट जर्ज पारडोको यो शीर्षकहीन काम हो। पाउडर लेपित एल्युमिनियम को मूर्तिकला, एक curvy sapele काठ ह्याङ्गर बाट झुण्डिएको बत्तीहरू समावेश गर्दछ। सायद हामी तिनीहरूतिर आकर्षित भएका थियौं किनभने तिनीहरू अनिवार्य रूपमा यस क्युबाली अमेरिकी कलाकारको कलात्मक प्रकाश फिक्स्चर हुन्, जसका कार्यहरूले कला र डिजाइन मर्ज गर्दछ। यो कला को एक आश्चर्यजनक टुक्रा हो जुन एक अद्भुत प्रकाश स्थिरता को रूप मा दोब्बर हुन्छ।
मौन रङहरू कम-कुञ्जी र परिष्कृत छन्।
कला बासेल को विशेषताहरु मध्ये एक प्रत्येक वर्ष Kabinett, जसले ग्यालरीहरु लाई विशेष रूप देखि चित्रित स्थान मा आफ्नो बुथ भित्र एक व्यक्तिगत कलाकार को सुविधा दिन्छ। Zeno X ग्यालेरीले किम जोन्स र उहाँका विभिन्न कामहरू, यो शर्ट-आधारित टुक्रा सहित चित्रित गर्यो। जोन्सले एक प्रदर्शन कलाकारको रूपमा मुडम्यानको परिवर्तन अहंकारको साथ सुरु गरे, एक शमन-जस्तो यात्रा। उनले आफूलाई माटो र अन्य जैविक चीजहरूमा केक गरे र लस एन्जलसका विभिन्न सार्वजनिक स्थानहरूमा देखा पर्यो। न्यूयोर्कमा 1980 को दशकदेखि जोन्स युद्धसँग सम्बन्धित विषयहरूमा केन्द्रित छन्।
क्यानभासको रूपमा अप्रत्याशित वस्तु प्रयोग गर्नु सधैं रोचक हुन्छ।
रेखाचित्रको जटिल विवरणहरू आश्चर्यजनक छन्।
यदि तपाइँ केहि स्प्लाश र रंगीन चीजको लागि जान चाहनुहुन्छ भने, मरियम हद्दादको ले पाराप्लुइ जौने प्रयास गर्नुहोस्। तेल चित्रकला वास्तवमा एक triptych हो, र लगभग अमूर्त प्रभाववादी भावना छ। तपाईंले भर्खरै युवती र शीर्षकको पहेंलो छाता बनाउन सक्नुहुन्छ। यो एक खुसी टुक्रा हो जुन कुनै पनि ठाउँ उज्यालो हुनेछ।
यस प्रकारले हामीलाई रेनोइरको पिकनिक चित्रकलाको सम्झना दिलाउँछ।
हुनसक्छ यो कर्ल हो, वा सायद यो काठ हो, तर हामीलाई नर्वेजियन कला Matias Faldbakken द्वारा यी पर्खाल टुक्राहरू मनपर्छ। उसले सौन्दर्य रूपहरू उत्पन्न गर्न "परम्परागत तोडफोड र यसका सामग्रीहरू" प्रयोग गर्दछ, आर्ट्सी भन्छन्। उनी भित्तिचित्र संस्कृतिमा कालो टेपको साथ कामका लागि सबैभन्दा परिचित हुन सक्छन्, तर गार्बेज झोलाहरू सहितको कालो प्लास्टिकको रद्दीटोकरीको झोलामा कालो मार्करमा चित्रण गर्ने सुविधाको लागि पनि। यी पर्खाल टुक्राहरू कम अराजक देखिन्छन् र अधिक शान्त सौन्दर्य छ।
Faldbakken धेरै तीन-आयामी पर्खाल स्थापनाहरू सिर्जना गरेको छ।
यो अचम्मको कुरा हो कि तपाईंले कला बासेलमा समकालीन टुक्राहरूसँगै पिकासोका कामहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ। वास्तवमा, त्यो आनन्द मध्ये एक हो। हामीले यो कामको प्रशंसा र हाइलाइट गर्नैपर्छ र हामीले पिकासोलाई कहिल्यै वहन गर्न नसक्ने अवस्थामा, यो टुक्रालाई मनन गर्नु र यसलाई हाम्रो बैठक कोठाको भित्तामा राख्ने सपना देख्नु राम्रो हो।
तपाईं पहिले नै भनिएको छैन कि यस्तो masterworks बारेमा थप के भन्न सक्नुहुन्छ।
मिश्रित मिडिया टुक्राहरू मनपर्ने छन्, र यस प्रकारका संयोजनहरू विशेष गरी रोचक छन्। ब्राजिलका रोड्रिगो ब्युनो प्राकृतिक सामग्रीले सजिएका सामानहरूका लागि सबैभन्दा प्रसिद्ध छन्। तर, यहाँ उनले चित्रकलालाई त्यसैगरी रूपान्तरण गरेका छन् । मारिया क्वेचुआ काइपोको शीर्षक, यो उनको कला सिर्जना गर्न र अभिव्यक्तिमा सामग्रीको नवीन प्रयोगको लागि शहरी फोहोरको प्रयोगको उत्कृष्ट उदाहरण हो। फेरि, यो एक उत्तेजक टुक्रा हो र अर्थ संग व्याप्त छ।
ब्युनोको स्टुडियोलाई माता एडेन्ट्रो भनिन्छ, जसको अर्थ "जङ्गल भित्र" हो।
मोनोक्रोम अझै पनि बनावट, प्रकाश र छायाँमा धनी, यो काम एक जर्मन अतियथार्थवादी कलाकार रोजमेरी ट्रोकलको हो। उनी विवादास्पद टुक्राहरूका लागि परिचित छिन् जसले कामुकता र संस्कृति जस्ता विषयहरूमा लिन्छ, जस्तै उनको मेसिनले बनेको बालाक्लाभास खेलकुद प्रतीकहरू। यो टुक्रा नाटकीय र प्रभावशाली छ, यसको मामूली आकारको साथ पनि।
गाढा रंगको भित्तामा यसलाई स्थापना गर्दा नाटकीय कारक वृद्धि हुनेछ।
ओब्रेरोसले ठूलो सामाजिक र कलात्मक कथन बनाउँछ।
टाढाबाट, यो उडिरहेको प्राणी वा महिलाले आफ्नो केप फहराइरहेको जस्तो देखिन्थ्यो, तर नजिकको निरीक्षणले धेरै फरक छुटाएको प्रकट गर्दछ: व्यावसायिक भान्साहरूमा प्रयोग हुने कागजको टोपीबाट सिर्जना गरिएको एउटा कलापूर्ण निर्माण। मेक्सिकन कलाकार तानिया क्यान्डियानी द्वारा बनाईएको, ओब्रेरोस, एक ठूलो र प्रभावशाली काम हो जुन एक निश्चित केन्द्र बिन्दु हो। क्यान्डियानीको वेबसाइटले नोट गर्छ कि उनी भाषा प्रणाली, ध्वनि, र टेक्नोलोजीको तर्कको प्रतिच्छेदनमा रुचि राख्छिन्, तर "अप्रचलितका लागि केही पुरानो सम्झना" संग। यो टुक्रा एक बलियो सामाजिक कथन पनि हो किनभने यसले अवैध आप्रवासीहरूलाई काममा राख्ने र उनीहरूलाई खराब व्यवहार गर्ने प्रतिष्ठित अमेरिकी कम्पनीको कागज टोपी प्रयोग गर्दछ।
क्यान्डियानीको टुक्रामा प्रयोग गरिएको पेपर क्याप्समा नजिकको नजर।
Ugo Rondinone को अर्को कामले यसको प्रवाहित रेखाहरू र यसले आन्दोलनलाई जगाउने तरिकामा हाम्रो ध्यान खिच्यो, जस्तै कि संगमरमरमा नक्काशी गर्ने केही इटालियन मास्टरहरू। महिलाको धडले घुमाउरो घुमाउरोको अनुभूति बढाउँछ, किनकि ऊ माथितिर घुम्छ, आधा सर्पिलले खपत गर्छ। हामीले पहिले समावेश गरेको विशाल रूखको विपरीत, यो टुक्रा धेरै घरहरूमा फिट हुन सक्छ!
स्विस कलाकारले 52 औं भेनिस बिएनालेमा आफ्नो गृह देशको प्रतिनिधित्व गरे।
उनको डट्टी कम्पकिन्स र अहिले उनको उच्च इन्स्टाग्राम इन्फिनिटी कोठाका लागि परिचित, यायोई कुसामाले पनि यो जस्तै साना कृतिहरूको ठूलो मात्रा सिर्जना गरेको छ। समरमा शूटिंग स्टार भनिन्छ, यो टुक्रा 1988 मा एक्रिलिक, सिंथेटिक फाइबर र प्लास्टिकबाट सिर्जना गरिएको थियो। सामग्रीहरू चित्रित काठको बक्समा बनाइएका छन्। तारकीय सेटिङको लागि प्रमुख रङको रूपमा उज्यालो रातो प्रयोग गर्नु अप्रत्याशित र कुसामाका टुक्राहरूको विशेषता हो।
Kusama को avant-garde शैली लोकप्रियता मा अर्को वृद्धि देखिरहेको छ।
बाटिक प्रिन्ट कपडाको सम्झना गर्ने प्रिन्टमा सजिएको, नाइजेरियामा जन्मेका यिन्का शोनेबरेले पोस्ट-औपनिवेशिकता र विश्वव्यापीकरणसँग जोडिएको राजनीतिक र सामाजिक इतिहास लिन्छ। Artsy ले नोट गर्छ कि Shonebare, जो ब्रिटिश साम्राज्यको सबैभन्दा उत्कृष्ट अर्डरको सदस्य हो, आइकोनिक इमेजरी प्रयोग गर्दछ तर एक चंचल स्पर्शको साथ। रंगीन मूर्तिकलाहरूले धेरै कथनहरू बनाउँछन् र एक निश्चित कुराकानी स्टार्टर हुनेछ।
शोनेबरे बाटिक ढाँचामा लुगा लगाएको आफ्नो फिगरका लागि परिचित छ।
धेरै कला, यति थोरै समय। कला बासेलको बारेमा हामीले हरेक वर्ष महसुस गर्ने तरिका हो। एक स्थानमा केन्द्रित रचनात्मकता र कल्पना भारी हुन सक्छ, तर एउटा कुरा निश्चित छ: यस अद्भुत कला मेलामा सबैका लागि केहि छ।
यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक
