आर्ट डेको वास्तुकला: भवनहरू जसले यो शानदार शैलीलाई उज्यालो पार्छ

आर्ट डेको वास्तुकला विश्व युद्ध को वर्ष को बीच दुनिया भर मा फलायो। आर्ट डेको पहिलो साँचो अन्तर्राष्ट्रिय शैलीहरू मध्ये एक हो। तपाईंले भारतदेखि संयुक्त राज्य अमेरिकासम्म आर्ट डेको भवनहरूको प्रमुख उदाहरणहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ।

आर्ट डेको वास्तुकला अघिल्लो युगको डिजाइन विचारहरूबाट उत्पन्न भयो, आर्ट नोव्यू, तर यो तिनीहरूबाट पनि फरक थियो। आर्ट डेको युगको विचारहरूले भविष्यको लागि नयाँ आशा र अगाडि हेर्नु पर्ने आवश्यकतालाई प्रतिबिम्बित गर्यो र पछाडि होइन। आर्ट डेको शैलीले नयाँ सामग्री र डिजाइन प्रविधिहरूको अभिनव प्रयोगको साथ आत्मविश्वास, जोश र आशावाद झल्काउँछ।

आर्ट डेको वास्तुकला के हो?

आर्ट डेको वास्तुकला उही नामको फराकिलो कलात्मक आन्दोलनको निर्माण डिजाइन अभिव्यक्ति थियो। आर्ट डेको वास्तुकलाको शुरुवात जोसेफ होफम्यान र अगस्ट पेरेटको काममा 1900 को प्रारम्भमा भियना र पेरिसमा देख्न सकिन्छ।

आर्ट डेको, परिभाषित शैलीको रूपमा, पेरिसमा प्रदर्शनी इन्टरनेशनल डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ्स एट इंडस्ट्रियल मोडर्नेस पछि 1925 मा आकार लियो।

आर्ट डेको आन्दोलन विभिन्न शैलीहरूको मिश्रण थियो। यसमा अघिल्लो कला र शिल्प र कला नोव्यू शैलीहरूमा लोकप्रिय प्राकृतिक विश्व आकृतिहरू, क्युबिज्ममा लोकप्रिय ज्यामितीय रूपहरू, र फाउभिज्मका बोल्ड रंगहरू समावेश थिए। सबै भन्दा माथि, यो आधुनिकता र मेसिनरी को उत्सव थियो, दुबै पहिलो विश्वयुद्ध को विनाश पछि प्रगति को संकेत।

आर्ट डेको कला फारमहरूले मानव जीवनको हरेक तहमा डिजाइनहरूमा आफ्नो बाटो बनाए, फाइन आर्ट र वास्तुकलादेखि औद्योगिक डिजाइन र घरेलु वस्तुहरू।

आर्ट डेको वास्तुकला, लागू आर्ट डेको डिजाइन को अन्य रूपहरु जस्तै, भव्य डिजाइन र सामग्री संग शिल्प कौशल को संयोजन गर्दछ। यो संयोजन विश्वभरका वास्तुकारहरूले अँगालेको थियो। साथै, कला र शिल्प आन्दोलन र कला Nouveau जस्तै, डिजाइनरहरूले भित्री र बाहिरी ठाउँहरूमा विशेष ध्यान दिए। यो केवल "ग्यालरी" कला फारम थिएन तर कपडा, धातुको काम, फर्नीचर, र वालपेपरको लागि एक संयोजन डिजाइन शैली थियो।

आर्ट डेको आन्दोलनको अन्त्य र विरासत

आर्ट डेको 1925-1940 सम्म प्रमुख डिजाइन शैली थियो। यो 1930s र महामन्दी को समयमा अधिक सुव्यवस्थित भयो। नयाँ प्रकारको आर्ट डेकोलाई स्ट्रिमलाइन मोडर्न भनिन्छ। आर्ट डेको शैली दोस्रो विश्वयुद्धको अन्त्य पछि फेसनबाट बाहिर गयो।

कला इतिहासकारहरू बुझ्छन् कि डिजाइन विषयवस्तु चक्रीय छन्। केही प्रवृति पूर्वानुमानकर्ताहरूका अनुसार, आर्ट डेको शैली पुनरुत्थानको लागि मुख्य हो। यो आशाको विषयवस्तु प्रतिध्वनि गर्दछ जब संसार उदास देखिन्छ। यसले आराम र ठाडो संकेत गर्दछ जुन अनिश्चितताका दिनहरूमा आकर्षक हुन्छ।

आर्ट डेको वास्तुकला तत्वहरू

ज्यामितीय अलंकरण – दोहोरिने, ठाडो, र सामंजस्यपूर्ण आकारहरू र रेखाहरू शैलीकृत प्राकृतिक मोटिफहरू – शैलीकृत फूलहरू, बोटबिरुवाहरू, जनावरहरू, र महिला फारमहरू सहित दोहोरिने आकृतिहरूको प्रयोग तर थप आयताकार आकारहरू प्रयोग गरी अलंकृत सजावटको लागि ज्यामितीय विवरण। विश्वव्यापी प्रभावहरू – सजावटी तत्वहरू अन्य परम्पराहरूबाट लिइएको। यसमा जापानी वुडकट, रूसी ब्याले, लोक कला, र इजिप्शियन र मेसोपोटामिया जस्ता पुरातन परम्पराहरू समावेश छन्। अभिनव सामग्री – आधुनिकतासँग सुसंगत निर्माण सामग्री, जस्तै स्टुको, गिलास, क्रोम, स्टिल, प्लास्टिक, र एल्युमिनियम लक्जरी सामग्री – विदेशी प्राकृतिक सामग्रीहरू जस्तै रक क्रिस्टल, ओब्सिडियन, आइभरी, र जेड सजावट र फर्नीचरको लागि प्रयोग हुने एकजुट ठाउँहरू – ध्यान दिइयो। भित्री र बाहिरी ठाउँहरूको संयोजन रङहरू – कन्ट्रास्ट नाटकीय वास्तुकला सुविधाहरू हाइलाइट गर्न बोल्ड रंग – ग्लैमर र आरोहणको लुक बढाउन स्पायर्स र प्यारापेटहरू

आर्ट डेको वास्तुकला को वैश्विक उदाहरण

आर्ट डेको एक शैली हो जसले तिनीहरूको स्थानीय डिजाइन शैलीमा आधारित विभिन्न स्थानहरूको विशेषताहरू लिन्छ। हामीले केही ग्लोबल आर्ट डेको वास्तुकला उदाहरणहरू भेला गरेका छौं। यी भवनहरूको डिजाइनहरू तिनीहरूको भौगोलिक स्थानको आधारमा महत्त्वपूर्ण रूपमा भिन्न हुन्छन्।

क्रिसलर बिल्डिंग – न्यूयोर्क शहर

विलियम भान एलेन र विलियम रेनोल्ड्सले क्रिसलर भवनको डिजाइन गरेका थिए, जुन निर्माणकर्ताहरूले 1930 मा पूरा गरेका थिए। भवन 1048 फिट अग्लो छ।

सजावटमा टेरेस्ड क्राउन शीर्ष र स्टेनलेस स्टील क्लेडिंग समावेश छ। यो पनि एक रमणीय र रंगीन भित्री समावेश गर्दछ। भित्री र बाहिरी डिजाइनले यसलाई विश्वको आर्ट डेको वास्तुकलाको सबैभन्दा प्रसिद्ध उदाहरण बनाउँछ।

नयाँ भारत आश्वासन भवन – मुम्बई, भारत

मास्टर, सार्हे र ब्रुटले नयाँ भारत आश्वासन भवनको डिजाइन गरेका थिए। निर्माणकर्ताहरूले 1936 मा निर्माण पूरा गरे।

संरचनामा प्रबलित कंक्रीट, आर्ट डेको डिजाइनमा सामान्य निर्माण सामग्री। बाहिरी मुखौटामा शैलीकृत शास्त्रीय र लोक विशेषताहरूसँग बलियो ठाडो रिबहरू छन्। विशेषज्ञहरूले यी अद्वितीय सजावटहरू र यसलाई "घरेलु कला डेको" वा "बम्बे डेको" नाम दिएका छन्।

फेयरमन्ट पीस होटल – सांघाई, चीन

फेयरमन्ट पीस होटेल, जसलाई क्याथे होटल र पिस होटेल नामले जान्थ्यो, सांघाईको व्यस्त शहरमा अवस्थित छ। बेलायती व्यापारी भिक्टर सासुनले होटल सञ्चालन गरेका थिए। भवन 1929 मा पूरा भएको थियो।

लबीमा विलासी सामग्री, सजावटी ज्यामितीय आकारहरू, र दाग गिलासहरू छन्। यसले यसको गौरवशाली आर्ट डेको जराहरूलाई संकेत गर्दछ।

एम्पायर स्टेट बिल्डिंग, न्यूयोर्क

एम्पायर स्टेट बिल्डिंग एक गगनचुम्बी भवन हो जसले न्यूयोर्क शहरको परिदृश्यलाई सजाउँछ, 1931 मा सम्पन्न भयो। 1251 फिटमा र 1950 मा 222-फिट एन्टेना थपिएपछि, यो 1971 सम्म संसारको सबैभन्दा अग्लो भवन बन्यो।

आर्किटेक्ट्स श्रेभ, ल्याम्ब

Palais De Chaillot – पेरिस, फ्रान्स

Palais de Chaillot Trocadero Gardens मा स्थित छ, Eiffel Tower बाट Seine नदीको छेउमा। आर्किटेक्ट लुइस-हिप्पोलाइट बोइलेउ, ज्याक कार्लु, र लियोन अजेमाले आधुनिक जीवनमा लागू हुने कला र प्रविधिहरूको 1937 अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शनीको लागि भवनको डिजाइन गरेका थिए।

भवनको भित्री भागमा थिएटर नेशनल डे चाइलोट रहेको छ र आर्ट डेको शैलीलाई ध्यानमा राख्दै गिल्डेड मोल्डिंग, ज्यामितीय फर्श, र रंगीन भित्ति चित्रहरू छन्।

यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक