यसलाई न्यूयोर्कको "सबैभन्दा सुन्दर" डिजाइन शो भनिएको छ – सैलून आर्ट डिजाइन विशेष छ किनभने यसले प्राय: अलग-अलग उच्च-अन्त कला र डिजाइन क्षेत्रहरूलाई एक शानदार घटनामा मिलाउँछ। सो शोमा नयाँ, आधुनिक सिर्जनाको छेउमा प्रख्यात मास्टरहरू, आइकोनिक भिन्टेज टुक्राहरूसँगै ग्राउन्डब्रेकिंग नयाँ डिजाइनरहरू छन्। सामान्य रूपमा, केहि हाइलाइटहरू मात्र छनोट गर्न गाह्रो थियो, त्यसैले हामीले मनपर्ने कला र फर्निचरका 30 भन्दा बढी टुक्राहरू राउन्ड अप गरेका छौं।
पहिलो अम्मान ग्यालेरीबाट यो अद्भुत क्रेडेन्जा हो। टुक्रा हातले टुल गरिएको छालाले ढाकिएको छ जुन एक आश्चर्यजनक छिद्रित ढाँचामा रूपान्तरण गरिएको छ। Angulo Cero को Huixcolotla Console मेक्सिकन लोक कलाबाट प्रेरित छ जसले छिद्रित कागज प्रयोग गर्दछ, तर यहाँ शिल्प कुशलतापूर्वक छालामा रेन्डर गरिएको छ। संगमरमर र पीतल क्याबिनेट को अन्य घटक बनाउँछ।
अम्मान ग्यालरी कोलोन, जर्मनी मा आधारित छ।
बर्नार्ड गोल्डबर्ग फाइन आर्ट्सको सानो टेबल ल्याम्पले हामीलाई तुरुन्तै मोहित बनायो। पुरानो टुक्रामा आधुनिक औद्योगिक वातावरण छ जुन आजको स्टाइलिश सजावटमा राम्रोसँग फिट हुनेछ।
आकारमा सामान्य, तर शैलीको हिसाबले ठूलो।
डिजाइन मास्टरहरूको सन्दर्भमा, जियो पोन्टी एक आइकन हो। पोन्टीले सन् १९५० को दशकमा गायकका लागि यो दुर्लभ छातीको जोडी बनाएका थिए
भिन्टेज सिरेमिक र पोर्सिलेन उपयुक्त सामानहरू हुन्।
न्यूयोर्कको क्रिस्टिना ग्राजेल्स ग्यालरीले फ्रान्सेली डिजाइनर क्रिस्टोफ कोमले यो शानदार क्याबिनेट देखायो। गढाइएको फलामको टुक्रामा सेतो सुन र मुंगोल्ड पातको साथ मिल्की गिलास रन्डेलहरू छन्। कोम एक मूर्तिकार र जौहरी को रूपमा शुरू भयो तर चाँडै आफ्नो प्रतिभा मूर्तिकला फर्नीचर र प्रकाश मा परिणत भयो। हामीलाई लाग्छ कि यो "राउट" क्याबिनेटमा अर्को संसारको भावना छ।
Côme प्रसिद्ध फ्रान्सेली कलाकारहरूको छोरा हो।
लन्डनको डेभिड गिल ग्यालेरीको यो विचित्र फ्लोर टर्चर गारौस्टे द्वारा "टोलेडो" हो।
जबकि टुक्रा निश्चित रूपमा सनकी छ, शिल्प कौशल पनि त्रुटिहीन छ।
मारिया पेर्गेका प्रशंसकहरूको रूपमा, हामी डेमिस्च डनन्ट बुथमा उनको 1968 रिंग चेयर कुर्सी देख्न पाउँदा खुसी भयौं। पेर्गे क्युबामा जन्मेका हुन् र स्टेनलेस स्टीलको साथ उनको कामको लागि सबैभन्दा राम्रो जानिन्छ। यो कुर्सीलाई उनको "कलिङ कार्ड" भनिन्छ र यो परम्परागत रूपमा औद्योगिक सामग्रीको साथ उनको सनसनीपूर्ण कामको उत्कृष्ट उदाहरण हो।
पाँच दशक अघि सिर्जना गरिएको, टुक्रा आज पनि त्यस्तै ताजा छ जुन यो 1968 मा थियो।
यो न्यूनतम "विरूपण बेन्च" लेबनानी डिजाइनर नजला एल जेन द्वारा बनाईएको थियो। फ्रिडम्यान बेन्डा द्वारा प्रस्तुत गरिएको, टुक्रा फाइबर-प्रबलित कंक्रीट र फोमबाट निर्माण गरिएको हो। सामान्य कोणबाट हेर्दा, बेन्चमा चिल्लो हम्प भएको देखिन्छ, तर माथिबाट हेर्दा, प्रोट्रुसनले छायाँ राख्छ जुन समतल बेन्चमा विरूपण जस्तो देखिन्छ।
पेरिसमा प्रशिक्षित, कलाकारले भिक्टोरिया र अल्बर्ट संग्रहालय र बेरुत प्रदर्शनी केन्द्र जस्ता संग्रहालयहरूमा प्रदर्शन गरेका छन्।
ग्यालेरी BSL बुथमा धेरै स्प्लासियर टुक्राहरू हुँदा, यो सानो र गोलाकार कुर्सीले धेरै शैली निकाल्यो। स्टुडियो MVW द्वारा ह्यु चेयरमा कपडाको असबाब र ब्रास एनोडाइज्ड स्टेनलेस स्टील फ्रेम छ। ब्रास फिनिशको गुलाबी रंगले सुरुचिपूर्ण आर्क्सलाई हाइलाइट गर्दछ जसले अधिकांश कुर्सीहरू बनाउँछ। यो धेरै सरल छ तर यसको शान्त भव्यता मा अत्यन्तै उल्लेखनीय छ।
स्टुडियो MVW फ्रान्सेली वास्तुकार भर्जिनी मोरिएट र चिनियाँ डिजाइनर Xu Ming द्वारा नेतृत्व छ।
Galerie Chastel-Marechal ले फ्रान्सेली डिजाइनर Line Vautrin द्वारा बनाईएको मिररको उत्कृष्ट उदाहरणको साथ ज्याक एडनेटले बनाएको यो दुर्लभ सुन र कालो कन्सोल देखायो। "Tortillons" ऐना धेरै दुर्लभ छ र 1960 को वरिपरि बनाइएको थियो। राउन्ड ऐना चाँदीको ऐना को साना वर्गहरु संग जडित मुड़िएको protrusions द्वारा फ्रेम गरिएको छ। क्रिस्टीको लिलामी घरले वाउट्रिनको कामलाई "पेरिसियन नियो-रोमान्टिक चिकको प्रतीक" भनिन्छ।
एक तलाको क्यारियर पछि 1997 मा Vautrin को मृत्यु भयो।
अर्को रेखा Vautrin ऐना Maison Gerard द्वारा देखाइएको थियो।
यो फ्रेमले सूर्य राजाको प्रतीकको सम्झना दिलाउँछ।
डच डिजाइनर हेला जोन्गेरियसले बनाएको सानो र रंगीन टेबल माटोमा सीमित रङ ग्लेजहरूको अनौंठो तहको लागि महत्त्वपूर्ण छ जसले नयाँ र अप्रत्याशित रंगहरूमा परिणाम दिन्छ। प्रत्येक टाइलले यसको प्राकृतिक अवस्थामा रहेको बाँकी टाइलसँग जोडिएको ग्लेजले ढाकिएको खण्डलाई देखाउँछ। जोन्गेरियस उनको "कुशल प्रयोग र रंग, सामग्री र प्रकाशको समझ" को लागी परिचित छ। टुक्रा ग्यालरी क्रेओ द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो।
Jongerius निरन्तर रंग, सामग्री, र बनावट अनुसन्धान गर्दछ
बनावटको ठूला प्रेमीहरूको रूपमा, हामीले ग्यालेरी नेग्रोपोन्टेस बुथमा यी अद्भुत भित्ता प्यानलहरूबाट हाम्रो आँखा हटाउन सकेनौं। फ्रान्सेली कलाकार एटिन मोयाटले यी अद्भुत पर्खाल टुक्राहरू र सामानहरू सिर्जना गर्न "आगोको भाषालाई नियन्त्रण" गरेका छन्। नक्काशी गरिएको, व्यापक चापहरू अधिक सूक्ष्म रैखिक बनावटहरूसँग मेल खान्छ। त्यसपछि दाउरालाई धनी चमकमा पालिश गर्नु अघि थप दृश्य गहिराइ सिर्जना गर्न जलाइन्छ। यो एक सुविधा पर्खाल को सही उदाहरण हो।
टाढाबाट आँखा पक्रने र नजिकबाट मंत्रमुग्ध, नक्काशी कलात्मकता अद्भुत छ।
यो क्लोज-अपले बनावट, डिजाइन र जलाउने प्रविधिलाई हाइलाइट गर्दछ।
यस्तो सुन्दर टुक्रा बूथ: ग्यालरी सबै लस एन्जलसले कार्यहरूको दायरा प्रस्तुत गर्यो, जसमध्ये धेरै Zhipeng तान द्वारा सिर्जना गरिएको थियो। चिनियाँ कलाकारको सामान सबै धातुमा रेन्डर गरिएको छ। कोलोसियम कफी टेबलमा समावेश गरिएको सावधानीपूर्वक विस्तृत दृश्य पो शुन लिओङको हो र मिश्रित काठ सामग्रीबाट बनेको हो।
आधुनिक र कलात्मक, ग्यालेरीका कार्यहरू सबै उल्लेखनीय छन्।
"Melting Console" Zhipeng Tan द्वारा 2017 लोटस संग्रहको अंश हो। पीतल कन्सोल हराएको मोम कास्टिङ प्रयोग गरेर बनाइएको छ, जुन ट्यानले आफ्नो काममा व्यापक रूपमा प्रयोग गर्दछ। उसले वातावरणीय, जस्तै जरा र पानीका थोपाहरू, लाक्षणिक प्रतिनिधित्वहरू जस्तै स्पाइनल कर्ड र श्रोणि डिजाइनहरूको दायरा सिर्जना गर्दछ।
लोटस सङ्कलनलाई वनस्पति र मानव रूपहरू मिलाउन भनिन्छ।
कलाकार रोवन मेर्शको यो काम देखेर मानिसहरूको लगातार भीड छक्क पर्यो। Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) टाढाबाट एक बनावट चित्र जस्तो देखिन्छ, तर नजिकबाट निरीक्षण गर्दा टुरिटेला गोलाहरू मिलेर एक मेहनतपूर्वक स्टिच गरिएको ज्यामितीय टुक्रा हो। ओम्ब्रे शेडहरू जुन कामभरि फुल्ने र फुल्ने आश्चर्यजनक छ र प्रयोगात्मक कपडाहरूसँगको उनको अनुभवको प्रमाण हो। ग्यालरी फुमी द्वारा प्रस्तुत, यो छतबाट निलम्बन गरिएको छ जसरी नियमित ड्रीमक्याचर हुनेछ।
सृष्टिमा धेरै हजारौं व्यक्तिगत कम्पोनेन्टहरू हातले जम्मा गर्ने समावेश छ।
प्रत्येक शेल यसको विशिष्ट आकार, आकार र रंगको लागि चयन गरिएको छ।
ग्यालरी फ्युमीमा इटालियन डिजाइनर फ्रान्सेस्को पेरिनीको यो उल्लेखनीय तालिका पनि थियो। यस टेबलको अनौठो पक्ष यो हो कि यो काठ संग संगमरमर जडिएको छ। पेरिनी आफ्नो परिष्कृत फर्निचर र परिष्कृत मार्क्वेट्री प्रविधिहरूको लागि परिचित छ। उनको फर्मले उच्च-अन्तका घरहरूका लागि विशेष टुक्राहरू बनाउँछ र काठ, ढुङ्गा, ओब्सिडियन, संगमरमर, फलाम र गिलास सँगै ल्याउने कामहरू सिर्जना गर्ने नयाँ मोडहरूको लागि प्रयोगशाला पनि हो।
तालिकाको डिजाइनले "नोथोल" विवरण पनि समावेश गर्दछ जुन तपाईंले बोर्डमा फेला पार्नुहुनेछ।
नेत्रहीन मात्र होइन, ग्यारिडो ग्यालेरीको यो अद्भुत पक्षीय क्याबिनेटमा एक अद्वितीय निर्माण छ जहाँ क्याबिनेटको अगाडिको खुट्टा ढोकासँग सर्छ। अग्लो मिनरल कमोड निकेल प्लेटेड ब्रासमा अखरोटबाट बनेको हुन्छ। क्याबिनेटहरूमा कहिँ पनि पत्ता लगाउन सकिने सिमहरूको अभावमा विशेषज्ञ कारीगरी स्पष्ट छ।
स्पेनिश ग्यालरीले यी मध्ये छवटा टुक्राहरू मात्र सिर्जना गर्यो।
डेभिड नोसान्चुकको बटरफ्लाई एस्टेरोइडले लिमेनाइटिस आर्थेमिस बटरफ्लाइ र इटोकावा एस्टेरोइड (२५१४३) को बैठकको कथा बताउँछ। Hostler Burrows द्वारा प्रस्तुत गरिएको, टुक्रामा ठोस कांस्यबाट बनेका पुतलीहरूको शरीरहरू छन् जुन वास्तविक पुतलीको 3D स्क्यानहरूसँग सिर्जना गरिएको थियो। पखेटाहरू लेजर-नक्काशीदार बिच भिनियरबाट बनेका हुन्छन्। यो एक शानदार मूर्तिकला प्रकाश हो जसले कुराकानी र आश्चर्यलाई पनि उत्प्रेरित गर्दछ।
Nosanchuk को कामहरु धेरै वैश्विक संग्रहालयहरु र स्थानहरु मा प्रदर्शित छन्।
सिरेमिकहरू आजका दिनहरूमा नयाँ चासोको आनन्द लिइरहेका छन् र जब तिनीहरू साकियामा ताकायुकीको "स्विर्लिङ्ग भेसल" जत्तिकै जटिल र आकर्षक हुन्छन्, यो कुनै अचम्मको कुरा होइन। Joan B. Mirviss LTD. द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको, स्टोनवेयरको टुक्राको अद्भुत बनावट भित्र र बाहिर हातले नक्काशीबाट आउँछ। अचम्मको कुरा होइन, उनको काम समुद्र र छालहरूबाट प्रेरित छ। कडा ढुङ्गाका भाँडाहरूबाट बनेका यी भाँडाहरूले कसरी सुरुचिपूर्ण गतिको भावना जगाउन सक्छन् भन्ने कुरा अचम्मको कुरा हो।
ढुङ्गाको भाँडोमा बालुवाको ग्लेज छ जसले टुक्रालाई समुद्रसँग जोड्छ।
एउटा मनमोहक ट्रोम्पे ल'ओइल कमोडको अगाडि चित्रित धेरै रमाइलो, सनकी डिजाइन छ। क्याब्रिओल खुट्टा सुनौलो खुरहरूमा समाप्त हुन्छ र टुक्रा खरानी रग संगमरमरको शीर्षमा हुन्छ। फ्रान्समा 1940 मा डिजाइन गरिएको, टुक्रा Maison Jansen को हो र Liz O'Brien Editions द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो।
रोकोको शैलीको खुट्टाले छातीलाई थप चरित्र दिन्छ।
20 औं शताब्दीको डिजाइन र ललित कलाको प्रमुख स्रोतको रूपमा चिनिएको लस्ट सिटी आर्ट्सले फिलिप र केल्भिन ल्याभेर्नले कफी टेबलको वरिपरि केन्द्रित यो मनमोहक बैठक कोठा प्रस्तुत गर्यो। अनुकूलन तालिका कांस्य राहत मूर्तिकला छ र Laverne विरलै प्रयोग गरेको एक प्राविधिक देखि जैविक आकार र बनावट विशेषताहरु। यो 1969 मा कोलम्बिया विश्वविद्यालय द्वारा एक परोपकारी को उपहार को रूप मा कमीशन गरिएको थियो।
असभ्य टुक्रा मध्य शताब्दीको आधुनिक सिटसँग राम्रोसँग जोडिएको छ।
न्यूयोर्कको म्यागेन एच ग्यालेरीमा यो फंकी क्याबिनेट थियो। एकभन्दा बढी व्यक्तिहरू भित्र पस्न चाहन्छन् भनी सुनेका थिए! गोलाकार अगाडिको ढोकाहरू डिब्बा खोल्न स्लाइड गर्दछ र क्याबिनेटको मामूली बेज फ्रेमले यसलाई पातलो देखिन्छ। कार्यात्मक हुँदा, यसको आकार, डिजाइन – र मुख्य रूपमा यसको आकार – यसलाई कथन टुक्रा पनि बनाउनुहोस्।
यो समकालीन वा मध्य शताब्दीको शैली कोठाको लागि एक्लेक्टिक टुक्रा हो।
म्यागेन बुथको तारा पियरे सबाटियरले "Mur Vivant 70" भनिने यो स्क्रिन थियो। तामा र पीतलको प्रभावशाली टुक्रा 1970 करीव सिर्जना गरिएको थियो र उनको ठूलो कुख्यात कमायो। वास्तवमा, यो उनका ठूला टुक्राहरू थिए जसले फ्रान्सेली मूर्तिकारको लागि सबैभन्दा बढी ध्यान दिएका थिए, जसले कार्यात्मक डिजाइनका साथसाथै कलाको लागि कलामा ध्यान केन्द्रित गर्ने रुचि कार्यहरू थिए।
विशाल स्क्रिनले कोठा शैलीहरूको एक भीड लंगर गर्न सक्छ।
ग्यालेरी मारिया वेटरग्रेन द्वारा प्रस्तुत म्याथियास बेन्ग्टसनको ग्रोथ चेज लङ्गु, तपाईंको झुकावको रूप प्राप्त गर्न तयार भएको एलियन दाखको टन्गल जस्तै हो। कालो पटिनाको साथ कास्ट ब्रोन्जबाट बनेको, टुक्रा 3D मोल्डहरू प्रयोग गरेर सिर्जना गरिएको थियो। बेन्ग्ट्सन आफ्नो "अपरंपरागत विधिहरू" र थ्रीडी डिजाइनको सिमानाहरू धकेल्ने शिल्प कौशल, प्रविधि र मेकानिकल माध्यमहरू मिश्रण गर्ने क्षमताका लागि परिचित छन्।
पार्ट चेज, कुल कला टुक्रा, फारम चाखलाग्दो र अलि असुविधाजनक छ।
स्टकहोमको आधुनिकताले यस क्लासिक समूहलाई प्रस्तुत गर्यो जसमा कारे क्लिन्ट र एडवर्ड किन्डट-लार्सनले रुडको लागि मिक्स इजि चेयर समावेश गर्दछ। यो विशेष उदाहरण 1950 मा बनाइएको थियो र 1933 देखि Svenskt Tenn को लागि Nils Fougstedt द्वारा स्टेन्ड बर्च र pewter सामयिक तालिका संग जोडिएको छ। टेबल को शीर्ष मा Poul Henningsen द्वारा लुई Poulsen को लागी lacquered तामा शेडहरु र bronz को फ्रेम को बनाइएको बत्ती छ। पीतल
यो विशेष टुक्राहरूको अद्भुत संयोजन हो।
हामीले प्यान्टन कुर्सीको धेरै प्रजननहरू देख्यौं, तर यो आधुनिकताबाट यी जस्तै मूलहरू हेर्न (र बस्न) साँच्चै रोमाञ्चक थियो। प्रतिष्ठित प्लाईवुड कुर्सीहरू 1950 को दशकमा Knud Juul-Hansen को लागि Helge Brandt द्वारा डिजाइन गरिएको टेबल वरिपरि सेट गरिएको छ। उचाइ समायोजन हुन्छ र यसले गोलो सागौन माथिको सुविधा दिन्छ जसमा काँसाको जडारसहित हटाउन सकिने ट्रे हुन्छ।
यो यस्तो सहज समूह हो।
सारा Myerscough ग्यालेरी देखि यो बेन्च साँच्चै केहि छ। यो फ्रान्सेली-जन्मेको र बेलायती-आधारित कलाकार मार्लेन हुइसौड द्वारा बनाईएको थियो, जसले कामको रूप सिर्जना गर्न हजारौं रेशमकीरा कोकुनहरू भेला गर्दछ। त्यसपछि कोकुन निर्माणलाई प्राकृतिक हनीबी बायो रेजिनको तहले ढाकिन्छ। यो विशेष टुक्रा त्यसपछि धातुमा कास्ट गरिएको थियो।
कोकुनको गोलाकार आकारहरू बेन्चको जैविक रूपको लागि उपयुक्त छन्।
क्रिस्टोफर डफीको टेबलका बारहमासी प्रशंसकहरू, हामीलाई लाग्छ कि एबिस एक सुन्दर कफी टेबल हो। काठ, राल र गिलास निर्माणले समुद्रको तलमा राहतको नक्कल गर्दछ। तहहरू र भित्री "ल्यान्डस्केप" सामग्रीहरूको कलात्मक संयोजन हो।
यो एक पोखरी हो जुन तपाईं घण्टाको लागि हेर्न सक्नुहुन्छ।
मिलानको निलुफर ग्यालेरीले डोनट आकारको यो उत्कृष्ट 1950 को भोजन तालिका देखाएको छ। शीर्ष वास्तवमा गिलास हो, त्यसैले प्वाल केवल एक भ्रम हो। कुर्सीहरूले फूलको पंखुडीहरू जस्तै टेबललाई घेरेका छन्, सायद तिनीहरू यो विशेष तालिकाको लागि डिजाइन गरिएको हुन सक्छ। नरम स्क्वायर गरिएको कुर्सी ब्याकहरू साँच्चै धेरै राम्रो छन् र पंखुडी-जस्तो व्यवस्थालाई जोड दिन्छ।
टुक्रा उत्कृष्ट अवस्थामा छ र भोजन कक्षको तारा हुनेछ।
Priveekollektie सधैं यसको अचम्मको डिजिटल भित्ता कलाको लागि आकर्षित हुन्छ, र यस वर्षको सैलून कुनै अपवाद थिएन, यद्यपि, तपाईंले पहिले यी विशाल, ठूला आकारको टीपोट निर्माणहरू पार गर्नुपर्ने थियो। यो नेदरल्याण्डको रोयल टिचेलार मक्कुमबाट पिरामिड अफ मक्कुमको स्टुडियो जब मोडेल हो। अग्लो संरचनाहरू परम्परागत पोर्सिलेन र एलिसको चिया पार्टीको बीचको क्रस जस्तै छन्।
सनकी तत्वहरू र सुनको पातले यसलाई प्रारम्भिक टीपोट टावर बनाउँछ।
हामीलाई आर एण्ड कम्पनीको यो बैठक कोठा मन पर्छ, जुन इटालीको स्टुडियो ६५ बाट "बोक्का" सोफाको वरिपरि केन्द्रित छ। सोफा पहिलो पटक 1870 मा उत्पादन गरिएको थियो, तर यो टुक्रा 1986 को हो। सोफाको पारिपट्टि इटालियन कम्पनी ग्रुपो स्टर्मको तीन "पफो" स्टूलहरू छन्। 1968 मा हल्का हरियो पोलियुरेथेनबाट बनेको, तिनीहरू ओठको छेउमा बोनबन्स जस्तै छन्।
रमाइलो र फंकी यो बैठक कोठा समूहको लागि उपयुक्त विवरण हो।
शो मा धेरै अन्य वस्तुहरु भन्दा एक अधिक प्राविधिक विधि द्वारा उत्पादित, यी ब्रिटिश कलाकार माइकल इडेन द्वारा Wedgewouldnt संग्रह को जहाजहरु हो। तिनीहरू 3-डी डिजिटल प्रक्रियाको साथ बनाइएका छन् जसले नरम खनिज कोटिंगको साथ उच्च गुणस्तरको नायलन सामग्री प्रयोग गर्दछ। तिनीहरू अझ आकर्षक छन् किनभने तिनीहरू पारंपरिक वेजवुड टुक्रामा प्रयोग गरिएका मौन रङहरूको सट्टा नियोन उज्यालो रङहरूमा प्रस्तुत गरिएका छन्। तिनीहरू एड्रियन सासून ग्यालेरी द्वारा प्रस्ताव को हिस्सा थिए।
प्रत्येक टुक्राको धेरै भाग फिबोनाची अनुक्रममा आधारित छ जसले प्रकृतिमा धेरै डिजाइनहरू नियम गर्दछ।
फिलाडेल्फियाको वेक्सलर ग्यालेरीले हरोद्वारा अर्बिटल सोफा भनिने यो धेरै सहज देखिने सोफा प्रदर्शन गर्यो। कांस्य र छालाले बनेको, यसमा मध्य शताब्दीको आधुनिक फर्नीचरको शैलीको साथ ह्यामकको अनुभूति छ। कास्ट र पालिश गरिएको कांस्यबाट बनाइएको टिमोथी श्राइबर द्वारा विधि तालिका छ।
सोफा माथिको न्यूनतम कला उत्तम छ।
यति धेरै सुन्दर टुक्राहरू, यति थोरै समय! सैलुन सधैं रेखा कला र डिजाइन को शीर्ष को उपयोग को लागी एक शानदार स्थान हो र कल्पना गर्नुहोस् कि तपाईको आफ्नै घर मा टुक्राहरु काम गर्नेछन्। शो आधुनिक र पुरातन वस्तुको उत्कृष्ट मिश्रण हो जुन वास्तवमा काम गर्दछ। हामी पहिले नै अर्को वर्षको लागि पर्खिरहेका छौं।
यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक