मियामीको CONTEXT कला मेलाको न्यूयोर्क संस्करणले कला न्यूयोर्कसँग मिलेर सबै प्रकारका कलाकृतिहरूको अचम्मको एर्रे प्रस्तुत गर्यो। उदीयमान कलाकारहरूका साथै राम्रोसँग परिचित व्यक्तिहरूले प्रदर्शनमा कामहरू राखेका थिए जुन सङ्कलनकर्ताहरू र केवल कला अन्वेषण गर्नेहरूले प्रयोग गर्न सक्छन्।
Homedit ले मियामीमा जोडी-अप मेलाहरू भ्रमण गरेको छ र कार्य विज्ञापन शैलीहरूको एर्रे धेरै स्फूर्तिदायी र आकर्षक फेला पारेको छ। यहाँ, हामीले केहि उत्कृष्ट कार्यहरू छानेका छौं जुन हामीले सोचेका छौं कि तपाई हेर्न चाहनुहुन्छ।
हामी अचम्मको मूर्तिकलाको लागि चूसने भएकाले, गिल ब्रुवेलको यो टुक्रा हाम्रो सूचीको शीर्षमा छ। "प्रवाह" भनिन्छ, टुक्राले जीवनलाई सँगै बाँड्ने र एकै समयमा हाम्रो आफ्नै निजी संसारमा हराएको प्रतिनिधित्व गर्दछ। अष्ट्रेलियामा जन्मेका, फ्रान्सेली हुर्केका कलाकारले आधुनिक प्रविधिहरू जस्तै थ्रीडी मोडलिङ र मेटल कास्टिङ जस्ता पुरानो विश्व अभ्यासहरू प्रयोग गरेर आफ्ना अद्भुत कामहरू सिर्जना गर्छन्।
"प्रवाह" स्टेनलेस स्टीलबाट बनेको छ।
Aurelie Mantillet को L'Acrobate एक प्रकारको टुक्रा हो। फ्रान्सेली कलाकार अन्तरिक्षमा पदार्थको उपचारका लागि परिचित छन्। उनको इमेजरी महिला, बालबालिका र जनावरहरू जस्ता महिला विषयवस्तुहरूमा केन्द्रित छ। दृश्य प्रभाव र बनावट गहिराई र अर्थ भरिएको छ।
Mantillet एक प्लास्टिक कलाकार को रूप मा चिनिन्छ।
पुराना म्याचबुकहरू धेरैले सङ्कलन गरेका छन् तर थोरैले तिनीहरूलाई एन्डी बर्जेसले जस्तै उत्तेजक कलाकृतिहरूमा रूपान्तरण गरेका छन्। युकेमा जन्मेका, अमेरिकामा बस्ने कलाकारले भिन्टेज म्याचबुक कभर र गौचेको साथ प्यानलहरूमा भिन्टेज पेपरको साथ यी शहर दृश्यहरू बनाए। तिनीहरू मनमोहक सडक दृश्यहरू हुन्, र, नजिकबाट निरीक्षण गर्दा, पुरानो जमानाका ब्रान्डहरू र म्याचबुकहरूमा स्थानहरूका कारण बितेका दिनहरूको सम्झनाहरू उक्साउँछन्।
बर्गेसले कोलाज वर्कका अतिरिक्त पेन्टिङ पनि गर्छन्।
काममा प्रयोग गरिएको म्याचबुक कभरहरूमा नजिकको नजर।
यी कलात्मक पर्खाल कला प्यानलहरू कास्टरलाइन | गुडम्यान ग्यालेरीद्वारा "द आर्ट अफ द कार" प्रदर्शनीका हुन्। प्रत्येकले धातुमा कार पेन्टको जैविक छविहरू समावेश गर्दछ। नतिजा टुक्राहरू अनौठो मनमोहक अमूर्त टुक्राहरू हुन् जुन धातुमा कार पेन्ट हुन्।
तिनीहरू कारका टुक्राहरू हुन सक्छन् तर तिनीहरू पनि सुन्दर अमूर्त कलाकृतिहरू हुन्।
एक भूतिया कालो र सेतो टुक्रा क्रिस्टियान लिभर्स द्वारा शानदार पुतलीहरु संग उच्चारण गरिएको छ। डच कलाकार एक चित्रकार हो तर डिजिटल छविहरूमा पनि काम गर्दछ। यो उनको "धुंध" (प्राइमस एक्सपेरिमेन्टम) हो। अक्सर, उसको काम लिनेनमा एक कलाकृतिको साथ सुरु हुन्छ, त्यसपछि रंग र सामग्रीको तहले गहिरो र कामको लागि स्पर्श भावना सिर्जना गर्न सजाइन्छ।
Lieverse का कामहरू जटिल र गतिशील छन्।
उज्यालो पुतलीहरूलाई नजिकबाट हेर्नुहोस्।
Homedit को लागि हाइलाइटहरू मध्ये एक रहस्यमय र रहस्यमय Banksy द्वारा केही टुक्राहरू हेर्दै थियो। आफ्नो सडक कला र कहिल्यै खुलासा नगरिएको पहिचानको लागि सबैभन्दा परिचित, कलाकारले पनि गहिरो कामहरू सिर्जना गरेका छन् जुन बिक्रीको लागि छन् र धेरै संग्रहकर्ताहरूको स्वामित्वमा छन्। यो उसको टुक्राहरूको श्रृंखलाबाट हो जुन मिसावट चित्रहरू हुन् – जसलाई कसै-कसैले भत्काइएका टुक्राहरू भन्न सक्छन्।
कलाकारको व्यक्तित्वले कामको रहस्यलाई थप्छ।
क्यालिफोर्नियाको चित्रकार ब्रान्डी मिल्ने खेलौना, कार्टुन र डिज्नील्याण्डबाट प्रभावित छिन्, जसरी "क्यान्डी-कोटेड" फेसनमा वयस्क भावनाहरूलाई सम्बोधन गर्ने उनको कामबाट स्पष्ट हुन्छ। उनले सिर्जना गरेको अतिवास्तविक संसार उनको काममा अलि काल्पनिक र अलि विचित्रको रूपमा उभिन्छ।
रंगीन तर धेरै हल्का मन नपर्ने, कार्टुनिश कार्यहरूको गहिरो अर्थ छ।
एक शानदार त्रि-आयामी टुक्रा, यो किम ब्युङ जिन द्वारा हो। लबी र एट्रियाका लागि ठूला सिर्जनाहरूका लागि किमलाई विश्वभरका विकासकर्ताहरूले अत्यधिक खोजी गरेका छन्। जालीको टुक्रा जस्तो देखिने कुरा वास्तवमा हजारौं अक्षरहरू, लोगोहरू वा आकारहरू मिलेर बनेको हुन्छ जुन नयाँ आकार बनाउन सँगै आउँछन्। थ्रीडी स्केचदेखि माटो, प्लास्टर वा प्लास्टिकको प्रोटोटाइपसम्म, किमले स्टिलबाट अक्षरहरू वा आकारहरू बनाउँछन् र त्यसपछि कारको पेन्टले रंग दिन्छन्, उच्च तापमा निको हुन्छ।
लेसी फूल फिगरले टुक्राको जटिलतालाई बेवास्ता गर्दछ।
ठूला मूर्तिहरू हजारौं र हजारौं व्यक्तिगत अक्षरहरू मिलेर बनेका छन्।
फाइन आर्ट फोटोग्राफर कारा बेररले पुस्तकहरूको कलात्मक फोटोहरू सिर्जना गरेर आफ्नो नाम कमाएकी छिन्। उनी मूर्ति बनाउँछिन्, त्यसपछि भोल्युमहरू रंगाउँछिन्, प्रस्तुतिहरू सिर्जना गर्छिन् जुन उनले फोटो खिच्छन्। बेरर भन्छिन् कि उनले "पुस्तकहरूको कमजोर र क्षणिक प्रकृति र तिनीहरूको भविष्यको बारेमा प्रश्नहरू उठाउँछन्।" उद्देश्य जेसुकै भए पनि, उनले आधारभूत वस्तुहरूलाई उत्कृष्ट कलाकृतिमा रूपान्तरण गर्छिन्।
फोल्डहरू, कर्लहरू र झुण्डहरूले एक कलापूर्ण फूल सिर्जना गर्दछ।
एउटै नसामा, कार्मेल इलानले आफ्नो कागज कला निर्माणहरूको स्क्यान बनाउँछिन्, फोल्डेड पेपरहरू मिलेर काठको प्लेटमा खडा गरिन्छ। भिजुअल प्रतिनिधित्व यति विस्तृत र आश्चर्यजनक छ, यो कागजबाट बनेको विश्वास गर्न गाह्रो छ।
टाढाबाट हेर्दा प्वाँखको चित्र जस्तो देखिन्छ।
नजिकबाट निरीक्षण गर्दा, कागजको व्यक्तिगत तह टुक्राहरू देखिने छन्।
Bjorn Skaarup को मनमोहक पशु मूर्तिकलाहरु धेरै आकर्षक छन्, तपाईलाई अन्तरिक्षमा र यी जनावरहरु को जादू अन्तर्गत आकर्षित। यो उनको राइनो हार्लेक्विन हो, कांस्यबाट बनेको।
मूर्तिकलाहरू पौराणिक कथाहरू, लेट रेनेसान्स र 20 औं शताब्दीको अमेरिकी पप संस्कृतिबाट प्रेरित छन्।
बहु-प्रतिभावान डेभिड रामिरेज गोमेज विभिन्न मिडियामा काम गर्छन्। कोलम्बियाई कलाकार डेनमार्कमा बस्छ र काम गर्दछ, प्रदर्शन, स्थापना, चलचित्र, चित्रकला र रेखाचित्रहरू सिर्जना गर्दछ। सीमाहरू र परम्परागत नियमहरू धकेल्नका लागि परिचित, रामिरेज गोमेजले कच्चा र असामान्य कामहरू उत्पादन गर्छन्, जिज्ञासु व्यक्तित्वहरू र अन्धकार पृष्ठभूमिहरू प्रस्तुत गर्छन्।
कलाकारका कामहरूले प्रायः फेला परेका वस्तुहरू प्रयोग गर्छन्, जसलाई उसले मनपर्छ किनभने तिनीहरू सबैको पछाडि कथा हुन्छ।
डच मूर्तिकार Diederick Kraaijeveld अचम्मलाग्दो कोलाज टुक्राहरू सिर्जना गर्दछ, जसमध्ये धेरै उज्यालो रङका हुन्छन्, रंगको एक थोपा बिना। उनले सिर्जना गरेका समसामयिक छविहरू वर्तमान दिनका आइकनहरू हुन्, सबै उद्धार गरिएको काठबाट बनाइएको जुन क्राइजेभल्डले संसारभरबाट सङ्कलन गर्दछ। सबै काठ यसको प्राकृतिक पुरानो अवस्थामा प्रयोग गरिन्छ।
सबै हाइलाइटहरू र छायाहरू फेला परेका काठको प्राकृतिक रंगहरूसँग प्राप्त हुन्छन्।
विवरण शानदार छ।
डोनाल्ड मार्टीनी ठूला र साना दुवै कामहरूका लागि परिचित छन्, जुन उनले ब्रश र अन्य उपकरणहरू मात्र होइन, आफ्ना हातहरू पनि प्रयोग गरेर निर्माण गर्छन्। उनको भर्खरको एउटा परियोजनाले न्यूयोर्क शहरको वन वर्ल्ड ट्रेड सेन्टरको लबीको लागि विशाल आकारका कामहरू सिर्जना गरिरहेको थियो। कामहरू यति ठूला थिए कि उसले तिनीहरूलाई साइटमा सिर्जना गर्नुपर्यो।
यो आइफो हो, पोलिमर र एल्युमिनियममा पिग्मेन्टले बनेको।
दुई कलाकारहरू, जोई टेलर र डेभिड कोनेली, डोशस बनाउँछन्। देउले सबै प्रकारका चित्रहरू, मूर्तिकलाहरू, स्थापनाहरू, भिडियोहरू र अन्य कार्यहरू सिर्जना गर्दछ "हामी बस्न चाहने संसार निर्माण गर्न।" दैनिक वस्तुहरूको अद्भुत मूर्तिकला मनोरञ्जनहरू पुनर्नवीनीकरण कार्डबोर्डबाट बनाइएका छन् जुन कलाकारहरूले लस एन्जलसको गल्लीहरूमा भेट्टाउँछन्। तिनीहरूका सबै टुक्राहरू, यो टर्नटेबल जस्तै, केवल गत्ता, कागज र एक्रिलिक प्रयोग गरेर हातले बनाइन्छ।
हामीले रिसाइक्लिङ्ग बिनमा के फ्याँक्छौं त्यसलाई यी रचनात्मक कलाकारहरूले कलामा रूपान्तरण गर्छ।
फ्रेडेरिको उरिबेद्वारा हजारौं रंगीन पेन्सिलहरूबाट सिर्जना गरिएका कामहरू अविश्वसनीय छन् तर बुलेट शेल क्यासिङहरूबाट बनेका उहाँका टुक्राहरू उहाँको जन्मस्थान कोलम्बियाको अर्थको लागि पूर्ण रूपमा फरक छन्। देशको इतिहास अँध्यारो र क्रूर थियो र उरिबे भन्छन् कि उनी हुर्किएपछि मृत्यु जताततै थियो। सामग्रीले बताउने कुरूप कथाबाट केही सुन्दर बनाउने उद्देश्यले कलाकारले यी कृतिहरू बनाउँछन्।
यी पातलो र आकर्षक कार्यहरूमा पुन: प्रयोग गरिएको गोला बारुदको रूपान्तरण शब्दहरू भन्दा बाहिर छ।
प्रत्येक खोलको सावधानीपूर्वक र कलापूर्ण प्लेसमेन्ट जीवनको एक शानदार प्रतिपादनमा सँगै आउँछ। कपास स्ट्राइपर येलो कलाकार जेरेमी थॉमसले आफ्नो हस्ताक्षर प्रविधिमा बनाएको छ जसमा बेलुन जस्तै सुपरहिटेड धातुलाई उडाउने समावेश छ। प्रक्रिया फोल्डिंग र धातु वेल्डिंग द्वारा आकार सिर्जना संग सुरु हुन्छ। त्यसपछि थोमसले आफ्नो कामको अंश पेन्ट गर्छ, एउटा भागलाई नराम्रो र प्राकृतिक छोडेर।
उनको कला आपूर्तिको चोरीले उनलाई मूर्तिकला कक्षा लिन नेतृत्व गर्यो, यसरी नयाँ माध्यममा सफल क्यारियरको लागि आफ्नो बाटो सुरु भयो।
ठूलो मात्रा मा मिश्रित सामग्री कलाकार जुडी Pfaff को हस्ताक्षर हो। उनका सिर्जनाहरूले फेला परेका वस्तुहरू, रंगहरू, पुन: प्रयोग गरिएका सामग्रीहरू र अन्य वस्तुहरू प्रयोग गर्छन्। Pfaff लाई "स्थापना कला" को अग्रगामी मानिन्छ र 2004 मा म्याकआर्थर फेलोशिप प्राप्त गर्यो।
यो Pfaff को साना कामहरु मध्ये एक हो।
नजिकबाट हेर्दा टुक्रामा बुनेका विभिन्न वस्तुहरू प्रकट हुन्छ।
जस्टिन बोवरका अभूतपूर्व कार्यहरूले स्वतन्त्र इच्छा र प्रविधि जस्ता विषयहरूको जाँच गर्दछ, र "अन्तरलक स्थानिय प्रणालीहरूको नेक्ससमा भत्किएको पोस्ट-मानवहरू।" मानिसहरूमा टेक्नोलोजीको विघटनकारी प्रभावहरू चित्रण गर्न रंगको परम्परागत माध्यम प्रयोग गर्नाले यी रिभेटिङ् छविहरू उत्पन्न हुन्छ जुन तपाईंले प्रविधिको प्रलोभनलाई विचार गर्दा विचलित हुन सक्छ।
अमेरिकी कलाकारले आफ्नो कामको लागि धेरै पुरस्कार प्राप्त गरेका छन्।
कलाकार क्याथरीन ग्रे भन्छिन् कि उनका सबै कामहरू बेपत्ताको अवधारणाको बारेमा छन्। सृष्टिहरू प्रायः सांसारिक दैनिक वस्तुहरू प्रयोग गरेर सिर्जना गरिन्छ जुन हामीले स्वीकार्य रूपमा लिन्छौं र तिनीहरूको सौन्दर्यको लागि वास्तवमै देख्दैनौं। यो कामलाई A Rainbow Like You भनिन्छ र ब्लाउन ग्लास, एक्रिलिक र प्रकाश कम्पोनेन्टबाट बनेको छ। उनले सामग्रीको साथ सिर्जना गर्ने छायाहरू साधारण वस्तुहरूबाट सौन्दर्य तान्ने र संसारको वैकल्पिक दृश्य देखाउन मिल्दोजुल्दो छ।
काम विभिन्न आकारहरूमा आउँछ।
फ्रान्सेली सिरेमिक कलाकार लरेन्ट क्रेस्ट। क्यानाडाली आर्ट म्यागजिनले लेख्छ, “कामदार वर्गको विद्रोहका कुलीन पीडितहरू” परम्परागत सेभरेस फारममा सिरेमिकका टुक्राहरू चित्रण गरिएको एब्यूज भनिने उनको प्रख्यात संग्रह। यो ग्लेज र मिश्रित आइकोनोक्रास्टे वा ब्याट VI हो।
विभिन्न प्रकारका हतियारहरू द्वारा काटिएको उत्तम सिरेमिक टुक्राहरूले असुविधाको भावना सिर्जना गर्दछ।
स्पेनमा जन्मेका मानोलो वाल्डेस कलाकार, चित्रकार र मूर्तिकार हुन्, र कला संसारमा उनको प्रभाव र फ्रान्सिस्को फ्रान्कोको शासनको आलोचना गर्न पप मुहावराहरू प्रयोग गर्ने उनका कामहरूको लागि अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा परिचित छन्। वाल्डेसका टुक्राहरू विश्वका ठूला संग्रहालयहरूमा देखाइएका छन्। यो रेजिना कोन सोम्ब्रेरो हो।
काठको मूर्ति 2006 मा सिर्जना गरिएको थियो।
अस्ट्रियाका कलाकार मार्टिन सी. हर्बस्टले परम्परागत चित्रकला प्रविधिलाई त्रि-आयामी मूर्तिकलासँग जोडेर दुईलाई सहज रूपमा मिलाउने चाखलाग्दो टुक्राहरू सिर्जना गरे। यो टुक्रा लुकेको खजाना श्रृंखलाबाट हो जहाँ अनुहार वरिपरि फोल्ड गरिएको एल्युमिनियमले छविलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। जब तपाईं टुक्रालाई विभिन्न कोणबाट हेर्नुहुन्छ, यो तपाईं एक दृश्यकर्ता हुनुहुन्छ, अनुहारको निजी र व्यक्तिगत अभिव्यक्तिहरूमा एक झलक लुकाउँदै हुनुहुन्छ।
तपाईंले सम्पूर्ण अनुहार देख्न सक्नुहुन्न भन्ने तथ्यले टुक्रामा आयाम थप्छ।
रोडिनको "द थिङ्कर" एक प्रतिष्ठित मूर्तिकला हो र कलाकार मोटो वागोनारीले प्रकाश, ठाउँ र संरचनाको जाँच गर्ने आफ्नो कलाको लागि सिल्हूट विनियोजन गरेका छन्। कामको छाया भौतिक टुक्रा जत्तिकै महत्त्वपूर्ण छ र तपाईले दुईलाई विचार गर्दा यसको आफ्नै मात्रा लिन्छ।
यो उनको The Thinker को रातो संस्करण हो।
ओजेनबासले पनि त्रि-आयामी मूर्तिकलाहरूमा उही प्रविधि प्रयोग गर्दछ।
टर्की कलाकार नेभेसेर ओजेनबासले प्लेक्सिग्लासमा रंगको सरल तारबाट बहु-आयामी कार्यहरू सिर्जना गर्छन्। जादुई छ कि उनले कसरी तह, जुक्सटापोज र रंगका ती साना तारहरूलाई जटिल टुक्राहरूमा संयोजन गर्दछ जसले भावना र आन्दोलनलाई जगाउँछ।
पेन्टको साधारण क्रिसक्रसको क्लोज-अप।
अमेरिकी कलाकार पॉल रुसोको कोलाज कार्यहरूले "पेन्टको रूपमा वस्तु" को रूपमा यो काम शीर्षक भोग म्यागजिनको रूपमा व्यवहार गर्दछ। प्रतिष्ठित पत्रिकाका पृष्ठहरू "मुद्रित पृष्ठको द्वि-आयामी राजनीति र भविष्यमा परिष्कृत जीवन अनुभवहरूको मल्टिमिडिया प्रतिज्ञा" को अन्वेषण सिर्जना गर्न हस्त-मूर्ति स्टाइरेनमा लागू गरिन्छ, उनको कलाकारको कथन अनुसार। कोलाजले यो जस्तै काम गर्दछ र अन्य जसमा क्यान्डी र्यापरहरू र अन्य मिडियाहरू छन् जुन आजको डिजिटल युगमा उत्तम पप कला हो।
कोलाज फेसन उद्योग र समाज मा एक झलक हो।
कलात्मक तह र संयोजन मा एक नजिकको नजर।
आकस्मिक पर्यवेक्षकको लागि, यी केवल अमूर्त, प्रभाववादी कार्यहरू जस्तो देखिन सक्छ। यसको सट्टा, रोबर्ट सेगरम्यानका यी टुक्राहरू सटीक कामहरू हुन्, गणनाको माध्यमबाट काबालिस्टिक ध्यानमा जरा गाडिएका छन्। Sagerman सावधानीपूर्वक आफ्नो रंग को ड्याब गणना गर्दछ, जो काम को शीर्षक को रूप मा काम गर्दछ।
जहाँ एउटा रंग रोकिन्छ र अर्को सुरु हुन्छ त्यो पनि धेरै सटीक छ।
पेन्ट ड्याब्सको क्लोज अप।
कलाकार रोबर्टो फाबेलो क्युबाभरि चिनिन्छन् र उनका कामहरू व्यापक रूपमा प्रदर्शित हुन्छन्, विशेष गरी उनको नग्न। यो झन् डरलाग्दो तस्बिर उनका केही चित्रहरू र कामहरूमा छ। उनका धेरै रेखाचित्रहरूले भयावह देखिने रेन्डरिङहरूमा एभियन सुविधाहरू समावेश गर्दछ।
फाबेलोले मूर्तिकला पनि बनाएका छन् ।
सेतो कागजको पानामा कोरिएको साधारण कचौरा जस्तो देखिन्छ वास्तवमा जस्तो देखिन्छ त्यो होइन। कागज खाली छ र छवि कागजको अगाडि बसेको नक्काशीदार गिलासबाट प्रतिबिम्बको छाया हो। कलाकार ली साङ्मिन कोरियाली र फ्रान्सेली प्रशिक्षित हुन्।
जुन क्षण तपाईंले महसुस गर्नुहुन्छ कि यो गिलासको नक्काशी हो र चित्रकारी होइन, यसले तपाईंको सास टाढा लैजान्छ।
सोफी राइडरले सबै प्रकारका सामग्रीहरूबाट रहस्यमय मूर्तिकलाहरू – केही स्मारक आकारहरू सिर्जना गर्दछ। यहाँ तारबाट बनेको काम छ। यद्यपि यो सामान्य आकारको छ, उनका केही ठूला टुक्राहरू पनि तारबाट बनाइएका छन्। पातलो र रैखिक माध्यमको अद्भुत जटिलता वा ठूलो आकारको काममा रूपान्तरण शानदार प्रतिभा हो।
राइडरका कामहरू वाटरहाउस र डोडद्वारा देखाइएका थिए।
वायरी कलात्मकता मा एक नजिकको नजर।
ब्रुकलिनको स्पेस 776 ले कोरियाली कलाकार जंग सानको कामले भरिएको पर्खाल देखायो, जसलाई शब्दहरू भन्दा बाहिर बुझिन्छ भनिन्छ। कलाकारले 50 वर्ष बौद्ध मन्दिरमा बिताए, ध्यान र आत्म-प्रतिबिम्बमा समय बिताए जबकि रचनात्मक प्रयासहरू अन्वेषण गरे। एकपटक उनले भिजुअल आर्टमा काम गर्ने निर्णय गरेपछि, उनी क्यालिफोर्नियाको बे-एरेस कला समुदायमा परिचित भएका छन्।
ठूला कार्यहरू प्रभावशाली छन्, साना व्यक्तिगत कम्पोनेन्टहरूका लागि जसले सम्पूर्ण बनाउँछ।
साना कागज स्क्रोलहरू चित्रित र व्यवस्थित छन्।
सजावट पनि थपिएको छ।
जापानी सिरेमिकिस्ट कोनो टोमोकोको शानदार, विस्तृत वनस्पतिहरू उनको कलाकृतिका तारा हुन्। जीवन्त फूलहरू कुँदिएका, चित्रित र परिश्रमपूर्वक परिशुद्धताका साथ व्यवस्थित हुन्छन् र त्यसपछि ठूला काममा समावेश हुन्छन्, जसलाई अकी (पतन) भनिन्छ।
2017 मा सिर्जना गरिएको, यो क्यानभासमा सिरेमिक र एक्रिलिकबाट बनेको छ।
कलाकारको कामको जटिलतामा एक झलक
सिंगापुरका कलाकार ताङ दा वूको कागजमा मसीको अचम्मका कामहरू पुरातन शैलीको एशियाली चित्रहरूमा फर्किन्छन् तर आधुनिक, अमूर्त परिणामहरू छन्। पुरस्कार विजेता कलाकारले अन्य मिडियामा स्थापना, मूर्तिकला र कार्यहरू पनि सिर्जना गर्दछ।
हामीलाई गिलास कला मनपर्छ र डेनिस गिलास कलाकार टोबियास मोहलको काममा एक अभूतपूर्व भूतिया अनुभूति छ कि उसले काम गर्दा सामग्रीबाट मन पराउँछ। यो उनको फाइभ पार्ट सिल्क स्पिनर संग्रह हो, 2016 मा सिर्जना गरिएको। यस प्रकारको उज्यालो फेसनमा प्रदर्शन गरिएको, गिलासका ढाँचाहरू परिष्कृत गरिएका छन् र सम्पूर्णको योग व्यक्तिगत टुक्राहरू भन्दा पनि बढी शानदार छ।
ब्याकलाइटिङले कामहरू अझ दुर्लभ र कमजोर देखिन्छ।
Wolfgang Stiller को Matchstickmen अलि चाखलाग्दो तर अलि डरलाग्दो छ। चलचित्रको सुटिङबाट खारेज गरिएको कामको बाँकी रहेको टाउको मोल्ड र काठबाट कामहरूको श्रृंखला उत्पन्न भयो। उसले प्रयोग गर्न थाल्यो र आफ्ना मान्छेहरू सिर्जना गर्यो, कि ऊ विभिन्न स्थापनाहरूमा परिणत हुन्छ।
टाढाबाट, तिनीहरू जलेको म्याच जस्तै देखिन्छन्।
नजिकको निरीक्षणले लाठीहरूको जलेको टाउको प्रकट गर्दछ।
व्यक्तिगत टाउको र यसको निर्माणमा एक नजर।
अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा प्रशंसित जेमेर पेलेडको हातमा हजारौं सिरेमिक शार्डहरू जटिल, अनड्युलेटिंग कलाका कार्यहरू बन्छन्। इजरायली जन्मेका कलाकारले वर्णनलाई बेवास्ता गर्ने ठूला र साना कामहरू सिर्जना गर्छन्। पेलेडका ठूला निर्माणहरू पूरा हुन चार महिनासम्म लाग्न सक्छ।
आर्क अन्तर्गत 2016 मा सिर्जना गरिएको थियो।
शार्डहरूमा चित्रकला पनि सावधानीपूर्वक छ।
चिनियाँ मूलका झेन्या सियाको कामले उज्यालो रङहरू र बाक्लो रंगको कोट प्रयोग गरी प्रकाशलाई प्रतिबिम्बित गर्ने, छायाहरू खिच्ने र सबै परिप्रेक्ष्यहरूलाई हटाउने कामहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गरेको उनको भनाइ छ। त्रि-आयामी बन्ने प्रयास गर्नुको सट्टा, कलाकारले आफ्नो कामको एक-आयामी प्रकृतिमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ।
यो कामलाई D Flowers भनिन्छ।
सबै फरक, विभिन्न कारणहरूले गर्दा सबै सुन्दर – यी कलाकृतिहरू धेरै तरिकामा अत्याधुनिक छन्। शैली र मिडियाको विविधताले कला कति फरक हुन सक्छ भनेर देखाउँछ। साँच्चै, मेलाहरूमा प्रदर्शन गरिएको रचनात्मकताको चौडाइलाई प्रतिनिधित्व गर्न सीमित संख्यामा कामहरू छनौट गर्न गाह्रो थियो।
यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक
