कला र डिजाइन संसारहरू प्रत्येक वर्ष मियामीमा एकरूप हुन्छन्, र धेरै जसो आर्ट बासेल र धेरै समवर्ती कला मेलाहरूको लागि जान्छ, डिजाइन मियामी कार्यात्मक डिजाइन र सामानहरूमा रुचि राख्नेहरूका लागि एकदम ठूलो आकर्षण हो। Homedit ले आफ्नो वार्षिक तीर्थयात्रा यस उच्च-अन्तको ग्लोबल डिजाइन मेलाको दक्षिणमा बनायो जसले तपाईंलाई सबैभन्दा प्रभावशाली स्थापित वैश्विक डिजाइनरहरूका साथै उत्कृष्ट उदीयमान प्रतिभाहरूबाट नवीनतम सिर्जनाहरू प्रदान गर्दछ।
ठूलो 3-डी मुद्रित संरचनाले प्रवेशद्वार प्लाजामा प्रभुत्व जमायो।
ढोकाबाट हिंड्नु अघि नै, आगन्तुकहरूलाई विश्वको सबैभन्दा ठूलो थ्रीडी प्रिन्टेड संरचनाद्वारा दान गरिएको साँच्चै अभिनव प्रवेशद्वार प्लाजा प्रस्तुत गरिएको थियो – यसको आफ्नै गिनिज वर्ल्ड रेकर्डको साथ। "फ्लोटसम र जेट्सम" नाम दिइएको प्रवेशद्वार प्लाजा SHoP आर्किटेक्ट्सले बायोडिग्रेडेबल बाँस प्रयोग गरी डिजाइन गरेको थियो। यदि तपाईंले डिजाइन मियामी छुटाउनुभयो भने, तपाईं मेला पछि शहरको डिजाइन जिल्लामा संरचना हेर्न सक्षम हुनुहुनेछ।
हामीले शोबाट हाम्रा शीर्ष मनपर्नेहरू छनोट गरेका छौं, प्रकाशदेखि वस्तुहरू र सामानहरू सम्म।
बालुवाको आँगन र ठूला आकारका खेलौनाहरू समुद्र तटको लागि एक चंचल इशारा थिए।
सिकर्मीको कार्यशाला ग्यालेरीले भ्लादिमीर कागन द्वारा यस एजेन्सी सोफा सहित शानदार टुक्राहरूको दायरा प्रस्तुत गर्यो। हामी यस सोफाको प्रत्येक रेखालाई अनुग्रह गर्ने कामुक वक्रहरूले मोहित भयौं।
फ्रेम अमेरिकी अखरोट हो र यो उमालेको ऊनमा अपहोल्स्टर गरिएको छ।
बेल्जियमका कलाकारहरू जोब स्मिट्स र स्टुडियो जॉबका निन्के टिनगेलले च्याम्बरको लागि आयोगको रूपमा यो टुक्रा सिर्जना गरे। कार क्र्यास डिजाइन मियामी/ को लागि डिजाइन गरिएको थियो, र ग्यालेरी र कलाकारहरूको सहयोगमा कल्पना गरिएको टुक्राहरूको निरन्तर श्रृंखला मध्ये एक हो।
बेल्जियमका कलाकारहरू "समकालीन युगको लागि लागू कला" लाई पुन: परिभाषित गर्न प्रयास गर्छन्।
कलाकार र डिजाइनर एरिक लेवीले COMPAC, Surfaces कम्पनीको लागि ICE सिर्जना गरे। स्थापना लेवीको अभिव्यक्त उत्पत्ति संग्रह COMPAC को लागि सिर्जना गरिएको हो। बरफको जमेको आर्कटिक तालहरूबाट प्रेरित भएर, जेनेसिसले प्राकृतिक ढुङ्गामा पाइने जस्तै दृश्य टुक्राहरू देखाउँछ। उनले प्रकृतिले कडा र समतल सामग्रीलाई गहिराइ दिन प्रयास गरे।
लेवीको स्थापनाले सतह र सामानहरूमा सामग्री कसरी प्रयोग गर्न सकिन्छ भनेर देखाउँछ।
एरास्टुडियो अपार्टमेन्ट ग्यालेरीबाट हेनरीटिमीको यो उल्लेखनीय कुर्सीमा कांस्य पाना छ जुन एङ्गल मखमल आधारमा टुक्रा पारिएको छ। आलीशान, असबाबदार आधारको बिरूद्ध कडा धातुको संयोजन अप्रत्याशित र भव्य छ।
कांस्यमा रहेको अर्गानिक प्याटिनाले "क्याथेड्रा MMXIV" कुर्सीको अपीलमा थप्छ।
फ्रिडम्यान बेन्डा द्वारा प्रस्तुत मार्सेल वान्डरको कम नक्कली छालाका कुर्सीहरू, "ओडजर्स एट मुर्मुर" (डार्क संस्करण), २०१६ द्वारा हामी निश्चित रूपमा मोहित भयौं। चिल्लो, कालो सतहमा भव्य कढाईले बनावट थप्छ र सामग्रीमा उसको निपुणतालाई मात्र हाइलाइट गर्दछ।
समकालीन आकार र पुरानो स्कूल कढ़ाई को संयोजन आश्चर्यजनक छ।
Friedman Benda दुवै एक स्थापना थियो, "असिमेट्रिकल सिमेट्री," 11 अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारहरू द्वारा कामहरू विशेषता।
सनकी, रंगीन र कलात्मक प्रकाश स्थिरता।
फ्यूचर परफेक्ट ग्यालेरीको बुथमा माइकल एनास्टासियाडेसद्वारा निर्मित ट्रिपल लूप सस्पेन्शन लाइट समावेश थियो, विशेष रूपमा द फ्यूचर परफेक्टको लागि। पातलो हरियो रिंगहरूले यस अतिरिक्त तर आश्चर्यजनक स्थिरतामा तीनवटा कक्षीय बत्तीहरू समात्छन्। हामी लेक्स पोटका पनि ठूला प्रशंसकहरू हौं, जसका टुक्राहरू टेबलमा नराम्ररी फेला परेका ढुङ्गाहरू छन् जुन पूर्णतया समाप्त र सम्मानित ढुङ्गाका विमानहरूले विभाजित छन्।
विभिन्न प्रकारका लोभ्याउने साना वस्तुहरू पनि चित्रित थिए।
तीन-आयामी सिरेमिक मूर्तिकलाहरू सहित दैनिक वस्तुहरू जस्तै देखिने टुक्राहरू Pierre Marie Giraud Booth मा एक विशेषता थियो।
विभिन्न प्रकारका लोभ्याउने साना वस्तुहरू पनि चित्रित थिए।
मारिया पेर्गेको वेभ बेन्च यसको सादगीमा विलासी छ। पेरिसमा आधारित, रोमानियामा जन्मेका डिजाइनर स्टेनलेस स्टीलको अभिनव प्रयोगको लागि परिचित छन्। अन्य Pergay टुक्राहरू Jousse प्रदर्शनीको पृष्ठभूमिमा छन्।
पछाडिको दायाँमा लाउन्ज कुर्सी 1970 मा सिर्जना गरिएको थियो।
लुइस Vuitton को वस्तु Nomades प्रदर्शनी को लागी, जापानी डिजाइनर Tokujin Yoshioka चार पंखुडी "ब्लोसम स्टूल" सिर्जना गर्नुभयो। यो लुइस Vuitton को प्रतिष्ठित पंखुडी मोनोग्राम को एक पुन: व्याख्या हो। योशिओकाले सुनको धातु र छालाले ढाकिएको काठमा टुक्रा बनाएका थिए।
यो टुक्रा ब्रान्डको मियामी डिजाइन डिस्ट्रिक्ट स्टोरमा प्रदर्शनमा हुनेछ।
चार्ल्स होलिस जोन्सको पोस्ट कुर्सी कोणीय र विशिष्ट छ, यसको एक्रिलिक सीट र बारहरू, निकल प्लेटेड स्टील फ्रेमद्वारा सेट गरिएको छ। यो माइकल जोन द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो
जोन्स एक्रिलिक र लुसाइट संग आफ्नो काम को लागी परिचित छ।
Jayden Moore को विशाल "प्लेटर/गादर" Ornamentum Gallery प्रदर्शनको केन्द्र बिन्दु थियो। विशाल कार्य सुविधाहरूले चाँदीको प्लेट गरिएको थालहरू एक अद्वितीय टुक्रामा मिलाइएको पाए। कलाकार भन्छन्: “कुनै वस्तु संसारमा कसरी सर्छ, त्यसको अर्थमा परिवर्तन हुँदै जान्छ र यसको महत्त्व बढ्दै जाँदा त्यसको कदर कसरी हुन्छ भन्ने कुराबाट म उत्प्रेरित छु। वस्तुहरूको यो इतिहासले मेरो विरासतहरूको निरन्तर अन्वेषणको नेतृत्व गरेको छ। ”
मूरका टुक्राहरू आधुनिक र सान्दर्भिक बनाइएका इतिहासका टुक्राहरू हुन्।
हास ब्रदर्स एक बारहमासी मनपर्ने हो र तिनीहरूको शानदार टुक्राहरू कहिल्यै निराश हुँदैनन्। तिनीहरूका अजीब साना प्राणीहरूसँगै, यो काठको टेबुल र सनकी नक्कली खुट्टाहरू भएका कुर्सीहरू थिए। तिनीहरूको टेबुल खुट्टामा ले टुक्रालाई बलियो हास्य व्यक्तित्व दिन्छ। तिनीहरू आर एण्ड कम्पनी द्वारा प्रस्तुत छन्।
जीवहरू र प्राणी-जस्तै विवरणहरू हास ब्रदर्सको कामको विशेषता हो।
उसको ठूला टुक्राहरूको अतिरिक्त, स्विङले निकेल जस्ता अन्य सिक्काहरू प्रयोग गरेर सानो बनाउँछ।
जोनी स्विङको विशाल सोफामा हजारौं फुलिएको क्वार्टरहरू छन्। स्विङ अमेरिकी स्टुडियो फर्निचर आन्दोलनको सदस्य र एक मास्टर वेल्डर हो। उसले पहिले स्टाइरोफोमबाट फारम कोरेर, कंक्रीटमा नकारात्मक मोल्ड कास्ट गरेर, र त्यसपछि सिक्का वेल्ड गरेर आफ्नो डिजाइनहरू सिर्जना गर्दछ। धेरै भव्य!
सावधानीपूर्वक वेल्डिंगको क्लोज अप।
दक्षिणी गिल्डले दक्षिण अफ्रिकाका कलाकारहरू र डिजाइनरहरूद्वारा स्थानीय रूपमा निर्मित, सीमित संस्करणको डिजाइन अफ्रिकी प्रतिनिधित्व गर्दछ। यो ओटो डु प्लेसिसको होक चण्डेलियर हो, जो कांस्य युग, केप टाउनमा आधारित कला फाउन्ड्रीका संस्थापक हुन्। उहाँ हराएको मोम र बालुवा कास्टिङ प्रविधिको साथ कांस्य मूर्तिकलाहरू कास्ट गर्न मा माहिर हुनुहुन्छ। झूमर शुतुरमुर्ग कंकालका भागहरू मिलेर बनेको हुन्छ, कांस्यमा ढालिएको हुन्छ।
जटिल र असामान्य, स्थिरता एक निश्चित कुराकानी टुक्रा हो।
पोर्की हेफर 2016 मा छाला, भेडाको छाला र स्टिलको झुल्ने कुर्सी Pilcanus Iris सँग फेरि फर्किइन्।
डिजाइनर आफ्नो कल्पनाशील रचना को लागी परिचित छ।
रङ र चमकबाट टाढा रहँदा, यो एन्ड्रे बोर्डेरी ग्लाज्ड सिरेमिक टेबल शीर्षले यसको ज्यामितीय सजावट र आकर्षक सरलताको लागि हाम्रो ध्यान खिच्यो। 1959 मा सिर्जना गरिएको, तालिका बोर्डरको टुक्राहरू मध्ये एक हो जसमा शैली थियो जुन अवधिको जातीय भाँडाहरूसँग सम्बन्धित थियो। यो थॉमस फ्रिट्च ग्यालेरी द्वारा देखाइएको थियो।
कलाकारका कामहरूमा प्रायः अतियथार्थवादी ज्यामितीय अमूर्तहरू समावेश थिए।
अन्तमा, भिक्टर हन्ट डिजाइनआर्ट डिलरले केही शानदार कला प्रकाशहरू प्रस्तुत गर्यो, जस्तै यो नाटकीय र रंगीन भित्ता स्कोन्स अफ गेन ग्लास क्रिस्टल।
प्लमका छायाहरूले प्रकाशको न्यानो र आरामदायी गुणस्तर उत्सर्जन गर्दछ।
कमनप्लेस स्टुडियोको वाल लुमिएर एउटा मनमोहक काम हो। वास्तवमा लाइट फिक्स्चर होइन, यो बरु एक अन्तरक्रियात्मक डिजिटल प्रकाश टुक्रा हो। स्टुडियोका संस्थापकहरूले डिजिटल माध्यमका केही विशिष्ट सीमाहरूलाई पार गर्ने प्रयास गर्दा "सन्दर्भद्वारा संचालित वस्तुहरू, गुणस्तरीय शिल्प कौशल, र शान्त अन्तरक्रियाहरू" मा केन्द्रित हुन्छन्, जस्तै ट्याक्टलिटी।
ओर्बहरूले क्षितिज, पानी देखाउँछन् र शान्त देखि आँधीबेहरीमा परिवर्तनशील गुणहरूका साथ भन्छन्।
सधैं जस्तै, डिजाइन मियामीमा नयाँ समकालीन टुक्राहरूको विस्तृत विविधता थियो जुन आगन्तुकहरूको ठूलो क्रस खण्डलाई अपील गर्दछ। काल्पनिक र फंकी देखि अतिरिक्त र न्यूनतम सम्म, यो एक दृश्य र स्पर्श आनन्द थियो।
यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक
