महामारी-संचालित लामो अन्तराल पछि, डिजाइन मियामी २०२१ मा फर्किएको थियो, तपाईंको भित्री रचनात्मकतालाई खुवाउन नयाँ डिजाइनहरूको उत्कृष्ट चयन प्रस्तुत गर्दै। 17 औं संस्करणमा उपस्थित भीडहरूले अन्तरक्रियात्मक स्थापनाहरूको अनुभव गरे र नयाँ सामान, प्रकाश, सामान र थप कुराहरू हेरे।
यो वर्ष, मेलाले मोबाइल एप लन्च गरेर, बिक्रीको लागि NFTs को क्युरेट गरिएको छनोट प्रदान गरेर र क्रिप्टोकरेन्सी भुक्तानी स्वीकार गर्ने पहिलो प्रमुख मेलाको रूपमा आफ्नो डिजिटल प्रस्तावहरू विस्तार गर्यो।
अझ राम्रो, यदि तल हाम्रो हाइलाइटहरू मध्ये एकले तपाइँको मनमा प्रहार गर्दछ भने, तपाइँ 3D क्युरेट गरिएको भ्रमण गरेर थप अन्वेषण गर्न सक्नुहुन्छ।
डिजाइन मियामी २०२१ मा हामीले मन पराउने ताजा, नवीन कार्यहरू
Play-doh प्रेरित सिंक
आफ्ना बच्चाहरूसँग Play-doh खेल्दा र 3D प्रिन्टिङ टेक्नोलोजीको साथ सिर्जना गरेर प्रेरित, न्यूयोर्कका कलाकार डेनियल अर्शमले Rock.01 सिर्जना गरे, 99 प्रामाणिक 3D-प्रिन्ट गरिएको भाँडा बाथरूम सिंकको संस्करण।
कोहलरसँगको यस सहकार्यमा, सिङ्कले जानाजानी थ्रीडी प्रिन्टिङको प्रमाण देखाउँछ। अर्शमले टेक्स्चरल कन्ट्रास्टको लागि म्याट, ह्यान्ड-कास्ट ब्रास फिक्स्चरको साथ पोतलाई जोडा बनायो। सिंक ढुङ्गा जस्तो वस्तु र फारम को स्थापना मा प्रदर्शित थियो।
फोकस मा मूल शिल्प
डिजाइन मियामी 2021 मा अर्को सहकार्य Fendi सँग थियो, जसले बोत्सवानाको फर्नीचर र सामान ब्रान्ड MABEO लाई आफ्नो देशको विभिन्न शिल्प प्रविधिहरूको प्रतिनिधित्व गर्ने वस्तुहरूको संग्रह सिर्जना गर्न सूचीबद्ध गर्यो।
संग्रहमा 10 टुक्राहरूले शैली र दृश्यहरूको दायरा ल्याउँछ, जसमध्ये एक यो Chichira क्याबिनेट हो। यो एक टोकरी-बुने प्रक्रिया संग सिर्जना गरिएको एक अद्वितीय टुक्रा हो।
आगोमा जन्मियो
यी भाँडाहरू धेरै पालिश गरिएको काठ जस्तो देखिन सक्छ, तर तिनीहरू वास्तवमा कलाकार माडोडा फानी द्वारा बनाईएको, जलेको, धुवाँबाट निकालिएको टेराकोटा माटोबाट बनाइएको हो। यी साउदर्न गिल्ड अफ केप टाउन, दक्षिण अफ्रिका द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो, जसलाई उत्कृष्ट ग्यालेरी प्रस्तुति प्रदान गरिएको थियो। सम्पूर्ण बुथ कलाकारको स्टुडियो जस्तै सेट अप गरिएको थियो र सबै सिरेमिक कार्यहरू चित्रित गरिएको थियो।
उपचार को लागी एक संग्रह
डिजाइनर बी पेर्नियाले एटस संग्रह सिर्जना गर्न दुई वर्षको कास्टको अनुभव प्रयोग गर्यो, जसले प्रकृतिको निको पार्ने गुणहरूलाई हाम्रो दैनिक जीवनमा जोड्ने लक्ष्य राख्छ। यो पोर्तुगाली संगमरमरबाट बनाइएको हो र सेतो ओक बेचिन्छ। प्रत्येक टुक्राले सामग्रीलाई श्रद्धांजलि दिन्छ र धेरै रचनात्मक अभिव्यक्ति हो।
एक शानदार फिर्ती
एक दशक लामो अनुपस्थिति पछि, टम डिक्सन धेरै अद्भुत टुक्राहरू संग डिजाइन मियामीमा फर्के। ट्रान्जिस्टर प्यानलबाट बनेको लाइट टावरमा पालिश गरिएको पीतलको ठूलो क्यानोपी ओछ्यानबाट, यो रमाइलो र कार्यात्मक संग्रह थियो।
यो हाइड्रो कुर्सी हो, एल्युमिनियमबाट बनाइएको यति हल्का, हामी मध्ये दुईजनाले सजिलै एक औंला प्रयोग गरेर यसलाई उठाउन सक्छौं। ग्लोबल एल्युमिनियम उत्पादक हाइड्रोसँगको सहकार्यमा बनेको यो कुर्सी बलियो, रमाइलो र सुपर हल्का वजनको छ।
दिउँसोको चिया
"दिउँसोको चिया" शीर्षकको लारा बोहिङ्कको पाँच टुक्रा सङ्कलन संगमरमरका साथै असबाबदार टुक्राहरूबाट बनाइएको हो। उनले क्वारेन्टाइन अवधिमा टुक्राहरू डिजाइन गरे र मानिसहरूलाई मायालु र खुशी महसुस गराउने चीजहरू सिर्जना गर्न चाहन्थिन् – र त्यो खानको लागि पर्याप्त राम्रो देखिन्छ, उनी भन्छिन्।
यो डेस्क, रोजा पोर्तुगालो संगमरमरबाट बनेको छ, यसको गोलाकार, पफी तत्वहरू छन् जुन स्पन्ज औंलाहरू र अस्ट्रियन पेस्ट्री जस्तो देखिन्छ।
मिनी-संस्करणहरू
हामीले देख्यौं — र धेरै मनपराइएको — ब्रेख्त राइट ग्यान्डरको विशाल, अन्य संसारको प्रकाश टुक्राहरू र अहिले त्यहाँ टेबल ल्याम्प संस्करणहरू छन् जसको आफ्नै आकर्षण छ। यो सानो संस्करण Room57 Gallery द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो र ठूलो आकारको पुनरावृत्ति भन्दा कम चाखलाग्दो छैन।
एक अद्वितीय सिल्हूट
एक उत्कृष्ट सोफाको लागि चूसिएको हुनाले, हामी तुरुन्तै Carpenters Workshop Gallery द्वारा प्रस्तुत गरिएको यसतर्फ आकर्षित भयौं। कास्ट ब्रास र मोहयरबाट बनेको इटालियन सोफाको अद्वितीय डिजाइन लामो, सुरुचिपूर्ण र भव्य छ। सूक्ष्म रंग र understated सिल्हूट बावजुद। यसले ठूलो रूपमा स्पेस हावी गर्दछ।
गाढा र नाटकीय
सिकर्मीको कार्यशालाबाट पनि, यो टम्ब स्ट्याग कुर्सी डिजाइनर रिक ओवेन्सले कालो प्लाईवुड र मूस एन्टलर्सबाट सिर्जना गरेको हो। सीमित संस्करणका टुक्राहरू साँच्चै सनकी कुराकानी टुक्राहरू हुन्।
एक प्रसिद्ध मनोरञ्जन
जोन डिकिन्सनको सान फ्रान्सिस्को निवास – द फायरहाउस – वास्तविक पूर्व फायरहाउसमा प्रख्यात डिजाइनरको घरको मनोरञ्जनमा, कन्भर्सोले केही महत्त्वपूर्ण मौलिक तत्वहरू प्रस्तुत गरे। डिकिन्सनले 1960 र 1970 को दशकमा "रिनेगेड" डिजाइनरको रूपमा आफ्नो नाम बनाए।
देखाइएका सबै उत्कृष्ट टुक्राहरूबाट छनोट गर्न गाह्रो थियो तर यो ड्रेपी देखिने टिन साइड टेबल सबैभन्दा प्रसिद्ध नहुन सक्छ तर यो हाम्रो मनपर्ने मध्ये एक थियो।
विगत र वर्तमान मेलेड
एग्नेस स्टुडियो लाना कुर्सी मेक्सिकोको AGO परियोजनाहरूबाट लाना संग्रहको अंश हो। टुक्राहरूले विगत र भविष्य र भविष्यको सन्दर्भमा पुरातन सामग्री र प्रविधिहरू बीचको विरोधाभासहरू अन्वेषण गर्दछ।
एग्नेस स्टुडियोले वस्तुलाई "पूर्व कोलम्बियन वास्तुकला र डिजाइनमा मेसोअमेरिकन प्रतीकवादको वैकल्पिक विकास" को रूपमा सिर्जना गर्दछ। यो आराम गर्न को लागी एक धेरै आरामदायक टुक्रा पनि हो!
स्टोनी प्रेरणा
फ्रिडम्यान बेन्डा ग्यालेरीले डेनियल अर्शमको रबल काउच प्रस्तुत गर्यो, जसमा सबै कर्भहरू र एक अपरंपरागत सिल्हूट छ। बर्च काठ र बाउक्ले असबाबबाट बनाइएको, आठ को सीमित संस्करणले एक प्रशंसकको शब्दमा "फ्लिन्टस्टोन भाइब" दिन्छ। बेसको पेन्टबाट काठको दाना कसरी चम्किन्छ भन्ने हामीलाई मन पर्छ।
अद्वितीय तर परिचित
द फ्यूचर परफेक्ट ग्यालरीमा ब्राडली बोवर्सद्वारा गरिएको फेयरको उत्कृष्ट समकालीन कार्य हेलोलाई भोट दिनुभयो "केही अनौठो छ, जबकि परिचित पनि।" Bowers लाइटिङ फिक्स्चरको लागि कपासको कागज हातले मूर्ति बनाउँछ जसमा आफ्नै ईथरियल चमक हुन्छ। प्रकाश, छाया, क्रिज र कोणहरू सबै सन्तुलनको अन्वेषणमा सँगै आउँछन्, उनी लेख्छन्। दोस्रो हेलो फिक्स्चर प्रदर्शन गरिएको ठूलो पर्खाल बत्ती थियो।
भौतिक सीमाहरू धकेल्दै
द फ्यूचर परफेक्ट द्वारा पनि प्रस्तुत गरिएको, स्टुडियो फ्लोरिस वुबेनका यी सिटहरूले वास्तवमा सिरेमिक सम्भावनाहरूको सीमालाई धक्का दिन्छ। अधिक पारम्परिक प्रक्रिया प्रयोग गर्नुको सट्टा, माटोको रूपहरू बाहिर निकालिन्छ – धेरै जसरी पास्ता बनाइन्छ – र त्यसपछि फारममा काटिन्छ।
स्टुडियो भन्छ कि टुक्राहरू एकै समयमा हातले बनाइएको र मेसिनले बनेको छ। ग्यालरी निर्देशक भन्छन् कि आकारले टुक्राहरूलाई सफलतापूर्वक फायर गर्न धेरै गाह्रो बनाउँछ।
तपस्या सौन्दर्य
GalleryALL of San Francisco ले टोडोमुटा स्टुडियोद्वारा मियामीमा एकल प्रदर्शनी ल्यायो, "मासलेस सङ्कलन" को कठोर टुक्राहरू देखाउँदै। ग्यालेरीद्वारा सञ्चालित, टुक्राहरूले "कला, डिजाइन र अत्याधुनिक शिल्प कौशल बीचको सीमाहरू" जाँच्छन्।
संग्रहमा टुक्राहरू एल्युमिनियमबाट बनेका छन्, र यो मासलेस डबल बेन्चले छाला समावेश गर्दछ। galleryALL ले भन्छ कि टोडोमुटाले बजार प्रवृतिहरू पछ्याउँदैन र "दर्शकलाई निरुत्साहित" गर्ने र टुक्राहरू प्राप्त गर्नु उपभोगको औसत कार्य मात्र होइन भनेर देखाउने लक्ष्य राख्छ।
चेतना अन्वेषण
यस वर्ष अर्को इमर्सिभ स्थापनामा, क्रसबी स्टुडियोका संस्थापक ह्यारी नुरिभले सिर्जना गर्नुभयो। शयनकक्ष, सबै चम्किलो चाँदीमा बनाइएको जेन जस्तो क्यूबमा बन्द। डिजाइनरले "अन्तरिक्ष, वास्तविकता, र चेतनाको विभिन्न तहहरू मार्फत यात्रा" को अनुभवको रूपमा कल्पना गरिएको ठाउँहरू अन्वेषण गरिरहेको छ।
नुरिभले अन्तरिक्षलाई वास्तविकताबाट उम्कने र तपाईसँग भएका सबै प्रकारका चेतना र भावनाहरू अनुभव गर्ने ठाउँको रूपमा प्रतिनिधित्व गर्ने लक्ष्य राख्दछ।
विश्वव्यापी, दिगो डिजाइन
माटोको स्यूस-जस्तो वातावरणको साथ, डिजाइनर खालेद एल मेसको एकल प्रदर्शनी धेरै कारणहरूले गर्दा आकर्षक छ। हाउस अफ टुडे द्वारा प्रस्तुत – एक दिगो डिजाइन संस्कृति पालनपोषण गर्न प्रतिबद्ध बेरुत-आधारित गैर-नाफा – "नयाँ प्रकृति" संग्रहले रंगीन आकारहरू साथै सामग्रीहरूको दायरा समावेश गर्दछ।
मेक्सिको सिटीका शिल्पकर्मीहरूसँग सहकार्य गर्दै, मेले छाला र काठको विशेषता रहेको क्याबिनेट जस्ता डिजाइनहरू सिर्जना गरे। अन्य टुक्राहरूमा राफिया, विकर र सिरेमिकहरू समावेश छन्।
आफ्नो अभिनव कंक्रीट डिजाइनहरूमा निर्माण गर्दै, LA-आधारित कलाकार जेम्स डे वुल्फले EXO संग्रह सिर्जना गरे, जुन उनले डिजाइन मियामी 2021 मा देखाए। कंक्रीट डिजाइनहरू धातुहरू थपेर परिष्कृत हुन्छन् "समुद्रमा पाइने सूक्ष्म जीवहरूको एक्सोस्केलेटनहरूबाट प्रेरित छन्। फ्लोर," त्यसैले संग्रहको नाम।
कांस्य, पीतल, स्टिल, स्टेनलेस स्टील र फलामको प्रयोग गरेर, डे वुल्फले धातुहरूलाई यसरी मिसाउँछन् कि तिनको कामको सतह एक इन्चको तीन-चौथाई मात्र मोटो हुन दिन्छ — यस भव्य संग्रहको धातुमा कुनै देखिने सिमहरू छैनन्। ।
बटरफ्लाइमा आधुनिक टेक
डिजाइनर Minkyu लीले यो एक प्रकारको पहेंलो बटरफ्लाइ कुर्सी सिर्जना गर्यो जुन तुरुन्तै बिक्री भयो। आधुनिक डिजाइनले पुतलीको पखेटाको आकारलाई एक सिट अवधारणासँग जोड्दछ जुन ग्राफिक र बलियो हुन्छ, सामान्यतया पुतलीमा उल्लेख गरिएको विशिष्ट ईथरियल गुणस्तरको विपरीत। यो Mindy सोलोमन ग्यालेरी द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो।
वैकल्पिक सिरेमिक वास्तविकता
सिरेमिक कलाकार निक वेडेलका सधैं ठूला प्रशंसकहरू, उहाँका टुक्राहरूमा केही वैकल्पिक वास्तविकताबाट भएको महसुस हुन्छ र वास्तवमा तिनीहरू काल्पनिक वैकल्पिक ब्रह्माण्डबाट प्रेरित हुन्छन् जसलाई उसले Zeefromzeglop बोलाउँछ। यो टेबल र भाँडा हाम्रो मनपर्ने एक जोडी हो – उहाँका टुक्राहरू बाहेक जसमा धेरै खराब देखिने दाँतहरू समावेश छन्!
परम्परा मा एक ट्विस्ट
डिजाइनर एनी ली पार्कर द्वारा यो ट्विस्ट स्तम्भ लाइट दुबै परम्परागत रूपमा सुरुचिपूर्ण र एकै समयमा अप्रत्याशित रूपमा आधुनिक छ। उद्देश्य ग्यालेरी द्वारा प्रस्तुत, ली को सिरेमिक टुक्रा एक शानदार छ कि बेवास्ता गर्न सकिदैन र केन्द्र बिन्दु बन्छ। उनले परम्परागत स्तम्भको प्रकार्य र अन्तरिक्षमा यसको भूमिका परिवर्तन गर्न सेट गरे र हामी भन्न चाहन्छौं कि उनले धेरै भव्य र सफलतापूर्वक गरिन्।
प्रकृति संग प्रकाश बहाउन
यसको डिजाइन मियामी डेब्यूमा, पेलेले इन्फिनिट ल्युर संग्रह प्रस्तुत गरे, जसमा यो ठूलो आकारको नाना लुरे चन्डेलियर समावेश थियो। बुथमा कामहरू जीन पेले द्वारा विकसित स्टुडियोको स्वामित्व हात-कास्टिङ प्रविधिको उदाहरणहरू थिए, जसले निर्माण गर्न कपास लिन्टर प्रयोग गर्दछ।
कागज रूपहरू जसले प्रकृतिका विशेषताहरू कब्जा गर्दछ। हामीले जहिले पनि पेलेको प्रकाश फिक्स्चरहरू कलाको आश्चर्यजनक कार्यहरू भएको पाएका छौं र यो कुनै अपवाद छैन।
जैविक विकास कार्यात्मक बनाइयो
आर द्वारा प्रस्तुत
रङको विशाल फूलहरू
जबकि सैलून 94 डिजाइन ले लेट डिजाइनर द्वारा कार्यहरु प्रस्तुत रंगीन फूलहरु जसले बुथ को ध्यान आकर्षित गर्यो। एकल प्रस्तुतीकरण यी वालफ्लावरहरू (जुन वास्तवमा परिभाषाको विपरित हो!) र तिनीहरूको रङ र आयामको विस्फोटद्वारा फ्रेम गरिएको थियो। प्रत्येक चित्रित स्टेनलेस स्टीलबाट बनाइएको हो।
आधुनिक जुक्सटापोजिसनहरू
धेरै ध्यान आकर्षित गर्न नयाँ संग्रहहरू मध्ये एक ब्रिटिश डिजाइनर शमूएल रस र फ्राइडम्यान बेन्डा द्वारा "रुप्चर" शीर्षक थियो। पर्याप्त मार्बल फर्निचर रसको हस्ताक्षर सुरक्षा ओरेन्जमा गरिएको धेरै सानो पाउडर-लेपित स्टील आधारमा राखिएको छ। यो कुर्सी—अम्नेसिया वा प्लेटलेट अपेरिशन? — Rupture श्रृंखलाको प्रतीकात्मक छ, जसले "कनेक्सन, विच्छेद, असंगतता, र अमूर्तताका अवधारणाहरू" संग गाँस्छ।
जैविक शिल्प फारमहरू
बार्सिलोनाको साइड ग्यालेरीले ताडेस पोड्राकीको "द मेटामोर्फोसिस" प्रस्तुत गर्यो, जसले समकालीन शिल्पलाई पुन: परिभाषित गर्दछ। पोड्राकीले सावधानीपूर्वक हातले कुँदिएका टुक्राहरूको श्रृंखला बनाएका छन् जसले संग्रहमा आफ्ना पहिलेका सिर्जनाहरूमा थप्छन्। हामी जैविक लुक मन पराउँछौं जसले सममिततालाई बेवास्ता गर्छ र रंगीन बुनेको सिटसँग यसको कन्ट्रास्ट, पुरानो जमानाको वेबबेड फोल्डिङ कुर्सीको सम्झना दिलाउँछ।
जनजीवन ठप्प
ट्वान्टी फर्स्ट ग्यालेरीको प्रस्तुति मार्सिन रुसाकको राल क्याबिनेटहरू देखाइएको केही टुक्राहरूको नाटकीय संग्रह थियो। जोसेफ फ्रान्कलाई श्रद्धांजलिमा, प्रारम्भिक भियना आधुनिकतावादका प्रमुख व्यक्तित्वहरू मध्ये एक, रुसाकको फ्लोरा टेम्पोरियाले फ्लेमिश चित्रकला वा पानीको सतहमुनि फूलहरू तैरिरहेको अँध्यारो पोखरीको भावना जगाउँदछ।
रालमा निलम्बित वनस्पतिहरू फूल र क्षयको विभिन्न अवस्थाहरूमा छन्, एक ईथरियल र जीवित अनुभूति दिन्छ जुन अवर्णनीय छ।
ऐतिहासिक कार्य
डिजाइन मियामी २०२१ लाई वेन्डेल क्यासलको चेस्ट अफ द ड्रअर्स नाम दिइएको छ
प्याट्रिक वेडरको काभ्रन साइड टेबल/स्टूलको एन्थ्रोपोमोर्फिक रूप छ जुन उसको कामले सामान्यतया चित्रण गर्दछ। उहाँ प्राकृतिक रूपमा हुने रूपहरूबाट प्रेरित हुनुहुन्छ र कार्यात्मक डिजाइनको कुरा आउँदा खामलाई धक्का दिन चाहनुहुन्छ। गोमेद र पालिश गरिएको कंक्रीटबाट बनाइएको, यी तालिकाहरूमा एक अपरिहार्य जैविक तर न्यूनतम रूप छ। यो वेक्सलर ग्यालरी द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो।
त्यसोभए तपाईंसँग डिजाइन मियामी २०२१ बाट हाम्रा मनपर्नेहरू छन्। यो एक लामो सूची हो तर, विस्तारित महामारीको अन्तराल र त्यस अवधिमा डिजाइनरहरूको निरन्तर रचनात्मकताको बीचमा, उनीहरूले देखाउनु पर्ने सबैको लागि हामी भोका थियौं। सुरुमा उल्लेख गरिए अनुसार, एप वा क्युरेट गरिएका भ्रमणहरू हेर्नुहोस्!
यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक
