पुनर्जागरण वास्तुकलाको लागि गाइड

पुनर्जागरण वास्तुकलाले 15 औं शताब्दीको प्रारम्भदेखि 16 औं शताब्दीको सुरुसम्म युरोपमा प्रभुत्व जमायो।

इतिहासकारहरूले पुनर्जागरण वास्तुकलालाई पुनरुत्थान शैलीको रूपमा चित्रण गर्छन् जसले ग्रीक र रोमन वास्तुकलामा लोकप्रिय शास्त्रीय रूपहरू प्रयोग गर्यो। शैलीले नयाँ सामग्री र निर्माण विधिहरू पनि प्रयोग गर्‍यो, नयाँ भवन फारमहरू देखा पर्न अनुमति दिँदै।

पहिलो कलात्मक प्रयासहरू इतिहासकारहरूले पुनर्जागरण कला 14 औं शताब्दीको अन्तमा भएको मान्छन्। तैपनि, समयको स्थिर आर्थिक अवस्थाको मतलब यो प्रारम्भमा कुनै पुनर्जागरण भवनहरू थिएनन्। यसको सट्टा, वास्तु इतिहासकारहरूले पहिलो पुनर्जागरण निर्माण परियोजनाहरू 1400 पछि मिति गर्छन्।

पुनर्जागरण वास्तुकला को अवधि

इतिहासकारहरूले पुनर्जागरणलाई तीन मुख्य चरणहरूमा विभाजन गर्छन्: प्रारम्भिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, र लेट पुनर्जागरण। समय अवधिहरू सन्दर्भको लागि त्यहाँ छन् तर फरक समयरेखा सुझाव भन्दा बढी तरल र ओभरल्यापिङ थिए।

प्रारम्भिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेन्टो) लगभग 1400

यस समयमा, वास्तुकारहरूले फारमहरू अन्वेषण गर्न र निर्माण नियमहरूको साथ प्रयोग गर्न थाले। शास्त्रीय युगमा अध्ययनले सममिति, सन्तुलन र अनुपातमा रुचि उत्पन्न गर्यो। वास्तुविद्हरूले समानुपातिक तर्क अनुसार ठाउँ अर्डर गर्न थाले र ज्यामिति प्रयोग गरी मनमोहक सौन्दर्य सिर्जना गर्न थाले।

यस अवधिको सबैभन्दा प्रमुख वास्तुकारहरू मध्ये एक फिलिपो ब्रुनलेस्ची थिए। Brunelleschi एक इन्जिनियर, योजनाकार, र निर्माण पर्यवेक्षक पनि थिए।

Brunelleschi को सबैभन्दा ठूलो वास्तुकला कार्य फ्लोरेन्स कैथेड्रल को लागी गुम्बज डिजाइन गर्दै थियो, पुनर्जागरण को पहिलो भवन। उनको गुम्बज डिजाइनले गोथिक वास्तुकलाका तत्वहरू प्रयोग गर्दछ, जस्तै पोइन्टेड आर्चहरू, तर उनले पन्थियनको गुम्बजको लागि रोमन आर्किटेक्टहरूले प्रयोग गर्ने प्रविधिहरू पनि प्रयोग गरे।

उच्च पुनर्जागरण लगभग 1500

यो समयमा थियो कि पुनर्जागरण शैलीले थप एकजुट फारम र फराकिलो अनुप्रयोगको विकास गर्यो। विशेषज्ञहरूले उच्च पुनर्जागरणको शैलीलाई एकको रूपमा चित्रण गर्छन् जसले सममिति र सन्तुलनमा बढी जोड दिन्छ।

उच्च पुनर्जागरण को समयमा, अलंकृत सजावट को अधिक आत्मविश्वास प्रयोग थियो। यो शैली रोमको वरिपरि केन्द्रित थियो र 1527 मा पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स V द्वारा रोमको बोराको साथ समाप्त भयो। रोमको यो कब्जाले क्याथोलिक र प्रोटेस्टेन्टहरू बीचको वैमनस्यलाई बलियो बनायो र युरोपभरि लहर प्रभावहरू सिर्जना गर्यो।

यस अवधिका सबैभन्दा प्रसिद्ध वास्तुकारहरू मध्ये एक डोनाटो ब्रामान्टे हो। ब्रामान्टे एक इटालियन चित्रकार र वास्तुकार थिए। रोममा सेन्ट पिटरको बासिलिकाको पुनर्निर्माणको लागि उनको योजनाले यसको सिर्जनाको आधार बनायो, यद्यपि अन्य वास्तुकारहरूले 1514 मा उनको मृत्यु पछि यसलाई परिवर्तन गरे।

ढिलो पुनर्जागरण (शैलीवाद) लगभग 1520

स्वर्गीय पुनर्जागरणले सद्भाव र अलंकरण जस्ता विचारहरूसँग स्वतन्त्र वास्तुकला अभिव्यक्ति देख्यो।

पहिलेको पुनर्जागरणका कलाकारहरू र वास्तुकारहरूले सममिति र मनमोहक अनुपातको अवधारणाहरू खोजेका थिए, त्यसैले उनीहरूले नयाँ रूपहरू प्रयोग गर्न थाले। यी कारीगरहरूले आफ्नो कलाको सीमालाई धकेल्न र संरक्षकहरूलाई आकर्षित गर्न चाहन्थे। यस शैलीको समयमा, वास्तुकारहरूले विषमता र अतिशयोक्ति जस्ता उपन्यास अवधारणाहरू प्रयोग गरे।

यस अवधिको सबैभन्दा प्रसिद्ध पुनर्जागरण वास्तुकार माइकल एंजेलो थियो। माइकल एन्जेलो एक चित्रकार, मूर्तिकार र वास्तुकार थिए। उनका केही उत्कृष्ट डिजाइनहरूमा सेन्ट पिटरको बासिलिकामा परिमार्जनहरू समावेश छन्, जसलाई उनले ब्रामान्टेको डिजाइन, लौरेन्टियन पुस्तकालय, मेडिसी चैपल, र पियाजा डेल क्याम्पिडोग्लियो, अन्यहरूका अनुसार पुन: काम गरे।

विज्ञहरूले माइकल एन्जेलोको वास्तुकलालाई गतिशील र अभिव्यक्तको रूपमा चित्रण गर्छन्, पुनर्जागरणको उत्तरार्धमा व्यवहारवादको सूचक।

पुनर्जागरण वास्तुकला को प्रसार

इटालीको फ्लोरेन्समा पुनर्जागरण सुरु भयो। यो सहर-राज्यले युरोपको बाँकी भागहरूमा आफ्नो सांस्कृतिक, राजनीतिक, र कलात्मक प्रभाव फैलाउन ठूलो शक्ति प्रयोग गर्यो। विचारहरूको फैलावटको केही कारणहरू युरोपभरि व्यापारको वृद्धि र उत्कीर्ण दृष्टान्तहरूसहित मुद्रित सामग्रीहरूको वृद्धि थियो। यसले अन्य देशहरूमा कलाकारहरू, नेताहरू र दार्शनिकहरूलाई विचारहरूको द्रुत प्रसारलाई अनुमति दियो।

फ्रान्स, इङ्गल्याण्ड र स्पेन जस्ता देशहरू आफ्नो सांस्कृतिक महत्त्व र स्थिति देखाउन पुनर्जागरणका विचारहरू अपनाउन उत्सुक थिए। युरोपभरका नेताहरूले आफ्ना देशहरूमा पुनर्जागरण वास्तुकलाका कार्यहरू सिर्जना गर्न सेबास्टिनो सेर्लियो जस्ता इटालियन आर्किटेक्टहरू खोजे।

त्यहाँ इङ्गल्याण्डका इनिगो जोन्स जस्ता घरमा विकसित आर्किटेक्टहरू पनि थिए, जसले इटालीमा वास्तुकलाको अध्ययन गरे र वास्तुकलामा पुनर्जागरणलाई घर फिर्ता ल्याए।

पुनर्जागरण वास्तुकला को विशेषताहरु

पुनर्जागरण वास्तुकलामा फरक विशेषताहरू छन् जसले यसलाई पहिचान गर्न योग्य शैली बनाउँछ।

शास्त्रीय रूपहरू

इटालियन पुनर्जागरणमा वास्तुकला र आर्किटेक्चर, गुम्बज र स्तम्भहरू सहित प्रयोग गरिएको शास्त्रीय रूप र रूपहरू। प्रारम्भिक र उच्च पुनर्जागरण अवधिका वास्तुकारहरू उनीहरूको व्याख्यामा बढी कडा थिए। माइकल एन्जेलो जस्ता लेट रेनेसान्स आर्किटेक्टहरूले यी आकृतिहरूलाई थप तरल र गतिशील तरिकामा प्रयोग गरे।

सममिति र सन्तुलन

पुनर्जागरणका वास्तुकारहरूले सममिति र सन्तुलनलाई मूर्त रूप दिने भवनहरू सिर्जना गरे। तिनीहरूले स्तम्भहरू जस्ता विवरणहरू व्यवस्थित गर्नका लागि ज्यामिति प्रयोग गरे जुन ठाउँलाई सममित अनुहारको साथ सौन्दर्य रूपमा मनपर्ने फारमहरूमा विभाजन गर्न।

अभिनव सामग्री र प्रविधि

पुनर्जागरणका कारीगरहरूले नयाँ भवनहरू सिर्जना गर्न धेरै नयाँ प्रविधिहरू र सामग्रीहरू प्रयोग गरे। तिनीहरूले गहिराइको भ्रम सिर्जना गर्न रैखिक परिप्रेक्ष्यको नवीनतम विचारहरू प्रयोग गरे। निर्माणकर्ताहरूले थप जटिल संरचना भएका ठूला भवनहरूका लागि इँटा र ढुङ्गा प्रयोग गरे।

कार्यात्मक र सौन्दर्य

दार्शनिक र वास्तुकारहरूले पुनर्जागरणको समयमा अधिक मानव-केन्द्रित दृष्टिकोणको साथ भवनहरू विचार गर्न थाले। वास्तुविद्हरूले भवनहरू मानिसका लागि उपयोगी, आँखालाई मनपर्ने र सांस्कृतिक विकासमा मूल्यवान हुने गरी डिजाइन गरे।

भवन सुविधाहरू

पुनर्जागरणका भवनहरूमा धेरै सामान्य विशेषताहरू थिए। यसमा गुम्बजहरू (आन्तरिक र बाहिरी), समतल र कफर्ड छत, सजावटी झ्यालहरू, रोमन र ग्रीक अर्डर स्तम्भहरू, मेहराबहरू, र सजावटी ढुङ्गाहरूले ढाकिएको ईंटका पर्खालहरू समावेश छन्।

सजावटी विवरण

कारीगरहरू र शिल्पकारहरूले पुनर्जागरणमा वास्तुकलालाई नक्काशीदार फ्रिजहरू र मूर्तिकलाहरू सहित जटिल सजावटको साथ ढाकिदिए। संरक्षकहरूले माइकल एन्जेलो र राफेल जस्ता कलाकारहरूलाई भवनहरूको भित्री भागलाई विस्तृत फ्रेस्को र अन्य चित्रहरू ढाक्न नियुक्त गरे।

पुनर्जागरण वास्तुकला को प्रभाव

पुनर्जागरण वास्तुकलाले पछिको वास्तुकला शैलीहरूमा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पारेको थियो। उदाहरणका लागि, इटालियन पुनर्जागरण वास्तुकलाले बारोक अवधिलाई प्रभावित गर्यो। बारोक शैलीले लेट पुनर्जागरण शैलीको रूपमा धेरै विशेषताहरू साझा गर्यो, जसमा अलंकृत सजावट र भवनहरूको भव्य स्केल समावेश छ।

पुनर्जागरण वास्तुकलाको शास्त्रीय विषयवस्तुहरूले नियोक्लासिकल वास्तुकलामा पुनरुत्थान देखे, ग्रीस र रोमको अर्को शैलीलाई पुनर्जीवित गर्ने तत्वहरू।

पुनर्जागरण वास्तुकलाले पनि परिवर्तन गर्‍यो कि मानिसहरूले कसरी देखे र उनीहरूको वातावरणसँग अन्तरक्रिया गरे। पुनर्जागरण वास्तुकारहरूले सौन्दर्य र उपयोगी भवनहरू सिर्जना गर्न खोजे। सौन्दर्यशास्त्र को प्रयोग मा यो परिवर्तन वास्तुकला को खोज मा सबैभन्दा स्थायी प्रभाव मध्ये एक हो।

उल्लेखनीय पुनर्जागरण भवनहरू

पुनर्जागरणका भवनहरू युरोपभरि अवस्थित छन्। पुनर्जागरण वास्तुकलाको सबैभन्दा उल्लेखनीय उदाहरण भएको देश जन्मस्थान, इटाली हो।

फ्लोरेन्स कैथेड्रल (सान्ता मारिया डेल फियोरे) – प्रारम्भिक पुनर्जागरण

फ्लोरेन्सको सिटी काउन्सिलले 1296 मा अर्नोल्फो डि क्याम्बियोको डिजाइनमा आधारित फ्लोरेन्स क्याथेड्रल निर्माण गर्न थाल्यो।

क्याम्बियोले मूल डिजाइन गोथिक शैलीमा सिर्जना गर्यो। ब्रुनलेस्चीले 1436 मा गुम्बज पूरा गरे। फ्लोरेन्स क्याथेड्रललाई पुनर्जागरण भवनको रूपमा संकेत गर्ने तत्वहरूमा रेखीय परिप्रेक्ष्य, नवीन निर्माण प्रविधिहरू (विशेष गरी, गुम्बज), र सममिति र सन्तुलन सिर्जना गर्न गणितीय अनुपातहरू समावेश छन्।

Palazzo Farnese – उच्च पुनर्जागरण

Palazzo Farnese को निर्माण मा माइकल एन्जेलो, Jacopo Barozzi da Vignola, र Giacomo Della Porta सहित पुनर्जागरणका केहि उल्लेखनीय आर्किटेक्टहरू समावेश थिए।

Antonio da Sangallo the Younger ले यो Palazzo Farnese परिवारका लागि डिजाइन गरेका थिए। अनुहारले प्रमुख पुनर्जागरण विशेषताहरू, झ्यालहरूमा त्रिकोणीय पेडिमेन्टहरू, एक सममित अनुहार, र एक सन्तुलित आकार समावेश गर्दछ।

Palazzo Te – लेट पुनर्जागरण

Palazzo Te, Palazzo del Te पनि, लेट रेनेसान्स वा म्यानेरिस्ट वास्तुकलाको राम्रो उदाहरण हो। Giulio Romano ले यो पलाजो फ्रेडरिको II Gonzaga को लागि फुर्सदको ठाउँको रूपमा डिजाइन गर्नुभयो।

Palazzo Te असममित छ, लेट पुनर्जागरण वास्तुकला को एक विशिष्ट विशेषता। Palazzo Te को सबैभन्दा विशिष्ट सजावट Mannerist शैलीमा विस्तृत भित्तिचित्रहरू हुन्। यी भित्तिचित्रहरूले गोन्जागा परिवारको डुअल कोर्टको कोठाहरू सजाइयो।

यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक