प्राकृतिक सामग्री र शिल्प कौशलको इतिहासले फिलिपिन्सको लागि जीवन्त डिजाइन समुदाय विकास गर्न चरण सेट गर्यो। वास्तवमा, विगत चार वा पाँच वर्षमा, देशले फिलिपिन्सलाई एशियाको डिजाइन केन्द्रको रूपमा स्थापित गर्ने एजेन्डा पछ्याइरहेको छ।
हामीले ICFF 2015 मा डिजाइन फिलिपिन्स प्रदर्शनीको भ्रमण गर्दा रचनात्मकता निश्चित रूपमा प्रदर्शनमा थियो। प्रकाश र भित्ता सजावट देखि टेबल, कुर्सी र बेडरूम फर्नीचर सम्म, सहभागी छ जना फिलिपिनो डिजाइनरहरूले रोचक र नवीन टुक्राहरूको दायरा देखाए। बुथमा बोन एस, इटो किश, केनेथ कोबानपु, ताडेको होम, ट्रिबोआ बे लिभिङ, र भिटो सेल्माको काम समावेश थियो।
हामीले डिजाइन फिलिपिन्सलाई सोध्यौं कि फिलिपिन्स के बनाउँछ, र यी फिलिपिनो डिजाइनरहरू विशेष गरी, धेरै विशेष।
फिलिपिन्सलाई किन हाइलाइट गर्ने?
फिलिपिन्स उत्पादनहरूको लागि गन्तव्य हो जुन उच्च स्तरको कारीगरको कुरा गर्दछ। डिजाइन फिलिपिन्स एक डिजाइन आन्दोलन हो जसले फिलिपिनो डिजाइनर र शिल्पकारहरूको विश्वव्यापी प्रतिस्पर्धी र भावुक समुदायको रचनात्मकता र मौलिकतालाई पोषण र उत्सव मनाउँछ।
के अमेरिका फिलिपिन्स डिजाइनरहरूको लागि ठूलो बजार हो? कुन देशको सबैभन्दा ठूलो बजार हो?
अमेरिका कसैको लागि ठूलो बजार हो र त्यो बजारमा प्रवेश गर्नु पक्कै पनि विश्वव्यापी डिजाइनरहरूको लागि लक्ष्य हो। फिलिपिन्स कुनै अपवाद छैन! हामी विश्वास गर्छौं कि अमेरिकाले पनि फिलिपिन्सबाट उत्पत्ति भएको उल्लेखनीय शिल्प कौशल र गुणस्तरको प्रशंसा गर्न आउँदैछ। मलाई लाग्छ कि देश अविश्वसनीय रचनात्मकता र नवीन डिजाइनहरूको पर्याय बनिरहेको छ।
तपाईंले यी छ डिजाइनरहरू किन रोज्नुभयो?
तिनीहरूको व्यक्तिगत कथाहरू अनुभवहरू र निर्णयहरूबाट एक निश्चित फिलिपिन्स सन्दर्भको साथ देखा पर्दछ। फिलिपिन्सको फर्निचर-डिजाइन क्षेत्रमा तिनीहरूको करियरहरू उनीहरूको देशको सामाजिक र भौतिक द्वीपसमूहको गहिरो भावनाका साथ नेभिगेट गरिएको छ। फर्निचर, बत्ती, उपहार र घरका सामानहरू मार्फत, छवटा छनोट प्रदर्शकहरूले फिलिपिन्स डिजाइन घरहरूको विश्वव्यापी समुदायमा विभिन्न आगमनहरूको प्रतिनिधित्व गर्छन्; प्रत्येक आगमन एक विशेष फिलिपिन्स कथा हो। सँगै, छवटा प्रदर्शकहरूले फिलिपिन्सको जटिल वास्तविकता र असमान तर जीवन्त गतिमा अतीतबाट भविष्यमा संक्रमण गर्ने समाजहरूमा उपन्यास समस्याहरूको लागि सरल डिजाइन समाधानहरू मूर्त रूप दिन्छन्।
हामीले प्रत्येक डिजाइनरलाई तिनीहरूका केही रोचक सङ्ग्रहहरू पछाडिको प्रेरणाको बारेमा सोध्यौं।
BON-ACE
BON-ACE ले सन्तुलित सहअस्तित्व ल्याएर सौन्दर्यशास्त्र र कार्यक्षमतासँग कुशलतापूर्वक इम्बेड गरिएका डिजाइनहरू उत्पादन गर्न एक दशकभन्दा बढी समयदेखि प्राकृतिक सामग्रीहरूसँग काम गर्दै आएको छ। कम्पनी र यसको डिजाइनर, रामीर बोङ्घानोय, सामग्रीहरू मिलाउन र मिलाउन र नयाँ डिजाइनहरू सिर्जना गर्न काम गर्छन् जुन एकै समयमा परिष्कृत र साहसी छन्।
हामी प्रकृतिबाट प्रेरणा खोज्छौं। समुद्रको छालदेखि हिमालको बनावटसम्म अनन्त सम्भावनाहरू छन्। प्रकृति एक परम डिजाइनर भएको कारणबाट व्युत्पन्न गर्न धेरै अवधारणाहरू छन्, "बोन्घानोय भन्छन्। "रङ, आकार र भौतिक माध्यमहरू, उनीसँग यो सबै छ। र संसारको सबैभन्दा राम्रो उपकरण, "मानव हातहरू" प्रयोग गरेर, प्राकृतिक र औद्योगिक सामग्रीहरू संयोजन गरेर, बनाइएको टुक्राहरू निर्विवाद रूपमा कलाको काम हो, वास्तवमा एक प्रकारको वस्तु हो।
यो कुर्सी हातले बनाइएको, आठ विभिन्न प्रकारका सीशेलहरूको आधुनिक इनले हो जुन अनन्त रेखाहरूको नक्कल गर्नको लागि हो। धेरै रङ प्यालेटहरूमा उपलब्ध छ, यो फर्नीचरको एक्सेन्ट टुक्रा जत्तिकै कुराकानीको सुरुवात हो।
अण्डा कुर्सी एक चंचल टुक्रा हो – कुर्सीको "शेल" गोलाबाट बनेको छ। वास्तवमा, सीशेलहरू कम्पनीका धेरै उत्पादनहरूमा देखा पर्दछ।
हामी seashells प्रयोग गर्छौं किनभने हामी साँच्चै यसले दिने विभिन्न रंगहरू मनपर्छ, प्रत्येक कोणमा यसलाई हेरिन्छ यसले फरक चमक दिन्छ। यो समुद्री शंखहरूको सुन्दरता हो, बोङ्घानोय थप्छन्।
यस कफी टेबल सेटको डिजाइनमा सीशेलहरू पनि केन्द्रीय छन्। खोलका टुक्राहरूको वक्रताले हावाको दिनमा समुन्द्रको पानीको चपलाई सम्झाउँछ र खोलमा स्ट्राइएसनले आन्दोलनलाई जगाउँछ। Bon Ace ले एक्सेन्ट फर्निचर, बाथ एक्सेन्ट, फुलदानी उत्पादन गर्छ। कचौरा, प्लानर, ऐना, बत्ती र ट्रे। कम्पनीसँग फेसन कलेक्शन पनि छ।
केनेथ कोबानपु
टाइम म्यागजिन द्वारा "रट्टन को पहिलो महान virtuoso" भनिन्छ, केनेथ Cobanpue सेबु बाट एक पुरस्कार विजेता फर्नीचर डिजाइनर हो। Pratt-शिक्षित Cobanpue ले स्थानीय रूपमा सामग्रीहरू स्रोत बनाउँछ र हस्तनिर्मित उत्पादनहरू प्रयोग गर्दछ, परिणामस्वरूप टुक्राहरू जुन तिनीहरूको अद्वितीय डिजाइनका लागि संसारभरि मूल्यवान छन्।
म हरेक दिन मेरो वरिपरिको सबैभन्दा सांसारिक चीजहरूदेखि लिएर मलाई भ्रमण गर्ने विशेषाधिकार पाएको सबैभन्दा विदेशी स्थानहरूसम्म, जताततै प्रेरणा पाउँछु। म प्रेरणाको लागि प्रचलन पुस्तकहरू धेरै हेर्दिन। यसको सट्टा, म वास्तुकला, फेसन र कलाबाट इनपुटको फराकिलो स्पेक्ट्रम अवशोषित गर्न रुचाउँछु। त्यसपछि, म केवल मेरो प्रवृत्तिमा विश्वास गर्छु र विचारहरूले मलाई नेतृत्व गर्न दिन्छु," कोबानपु भन्छन्। "मैले देख्छु कि निरन्तर प्रेरणाको खोजीमा जताततै, सबै समय, दिमाग कुनै न कुनै रूपमा यसलाई खोज्नको लागि अझ खुला हुन्छ, र परिणामको रूपमा विचारहरू छिटो प्रवाहित हुन्छन्। मेरा सबै टुक्राहरूमा एउटा साझा कारक, तथापि, उत्पादन प्रक्रिया हो, जुन मुख्य रूपमा हस्तनिर्मित हो। मानव आत्माको बलमा मैले पाएको प्रेरणा एक समानता हो जुन कहिल्यै परिवर्तन हुँदैन।
Cobanpue ब्लूम कुर्सी को लागी एक फूल फूल द्वारा प्रेरित थियो। सिलाईका सयौं फाइन लाइनहरू कुर्सीको बीचबाट निस्कन्छन्। रेखाहरू र नरम तहहरू उष्णकटिबंधीय फूलको पंखुडीहरूसँग मिल्दोजुल्दो छन्, शाब्दिक रूपमा तपाईंलाई यस सीटमा बसोबास गर्न संकेत गर्दै। कुर्सी माइक्रोफाइबरबाट बनेको हुन्छ जुन फाइबरग्लास प्रबलित शीर्षमा सिलाई हुन्छ। आधार इस्पात छ।
जबकि यो टुक्रामा ब्लूम कुर्सी भन्दा धेरै कडा आवाज हुन सक्छ, ड्र्याग्नेट कम नाटकीय छैन। यो माछा मार्ने जालबाट प्रेरित थियो र एक्रिलिक कपडाबाट बनाइएको हो जुन स्टेनलेस स्टील फ्रेमको वरिपरि घुमाइएको र बेरिएको छ। इनडोर वा बाहिरी प्रयोगको लागि उपयुक्त, कुर्सी एक संग्रहको अंश हो जसमा सामयिक टेबल र ओटोम्यान समावेश छ।
ला लुना चेयर र ओटोम्यान कोबानपुको बुनाईको उत्कृष्ट कृति हो। रट्टन स्ट्रिप्सबाट बुनेको, कुर्सी रट्टन कोर र जुटको खोलमा बनाइन्छ जुन फोमले भरिएको हुन्छ। डिजाइन विशेष गरी जटिल छ किनभने बुनाईका दुई फरक शैलीहरू कुर्सीको रिम वरिपरि निर्बाध रूपमा सँगै आउँछन्। यो टुक्रा रतन संग आफ्नो कौशल प्रदर्शन गर्दछ, जो एक प्रसिद्ध सामग्री हो।
हामीले कोबानपुलाई सोध्यौं कि उनी कसरी डिजाइनहरू लिएर आउँदैछन् जुन रतनको कुरा आउँदा कल्पनालाई फैलाउँछ।
मलाई विश्वास छ कि डिजाइन एक जीवित प्रक्रिया हो, सधैंको लागि परिवर्तनशील संसारको प्रतिक्रियामा रूपान्तरण। त्यसको कारणले गर्दा, म व्यक्तिगत एस्थेटिकमा बक्सिङ हुनबाट जोगिन कडा मेहनत गर्छु, किनभने यसमा दोहोर्याउने प्रवृत्ति छ। म सहज रूपमा डिजाइन गर्छु, मेरो स्वाद अनुसार, जुन मलाई प्रेरित गर्ने कुरासँगै विकसित हुन्छ। फर्निचर डिजाइनमा होली ग्रेल एक प्राकृतिक सामग्री हो जसले कठोर बाहिरी, लामो समयसम्म टिक्न र भारी प्रयोगको सामना गर्न सक्छ। सामग्री छनोट गर्दा बल, स्थायित्व र लागतले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ। साथै, मेरी आमा फर्निचर डिजाइन उद्योगमा अग्रगामी हुनुहुन्थ्यो र उहाँले रतनसँग काम गर्ने प्रविधि आविष्कार गर्नुभयो जुन आज पनि उद्योगमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ, त्यसैले म सधैं हाम्रो वरपरका अविश्वसनीय स्रोतहरू बारे सचेत छु।
एक टुक्रामा जुन शुद्ध रमाईलो छ, कार्य मात्र होइन, कोबानपुले प्रकृतिलाई यो थोरै ठूलो आकारको टुक्रामा एक सनकी ट्विस्ट दियो। Zaza चेयरको छेउमा दौडने फ्रन्डहरू माइक्रोफाइबरमा बेरिएका छन् र समर्थनको रूपमा मात्र काम गर्दैनन् – तिनीहरूले टुक्रालाई यसको चंचल गुणस्तर दिन्छ। कुर्सीको यो प्लम घरको कुनै पनि कोठामा एक आकर्षक थप हुनेछ, चाहे जुनसुकै शैली हो।
इतो किश
इटो किश आफ्नो फिलिपिनो सम्पदामा भर पर्छन् र विभिन्न रचनात्मक शैलीहरू र विभिन्न डिजाइन प्रविधिहरूका साथ अभिनव टुक्राहरू प्रस्तुत गर्नका लागि, जसमध्ये प्रत्येकमा विदेशी प्रभावहरू समावेश छन्।
फिलिपिन्सको संस्कृति, रचनात्मकता र शिल्पकलाको लागि मेरो गहिरो प्रशंसा सधैं मेरो प्रेरणाको स्रोत भएको छ। 7,000 भन्दा बढी टापुहरूले तपाईंलाई उत्कृष्ट प्रेरणा प्रदान गर्न सक्छन् जुन मौलिक र अद्वितीय छ, किश बताउँछन्।
फिलिपिनो सौन्दर्यको विविधता फस्टाउन जारी छ र विभिन्न दृष्टिकोणबाट यसको सम्पदामा फर्केर हेर्दा फरक हुन्छ। म फिलिपिन्सका आदिवासीहरूले विगत केही सय वर्षहरूमा के गरेका छन् भनेर हेर्छु र यसलाई नयाँ दर्शकहरूको लागि सान्दर्भिक बनाउँछु। मेरो डिजाइन सधैं म को हुँ र म कहाँबाट आएको हो भन्ने कुरामा हुनेछ। म पनि जीवनका अनुभवहरूबाट प्रेरित छु र यसले मलाई कसरी आकार र प्रभाव पारेको छ।
किशको बासिलिसा संग्रह रतन बुनाईमा केन्द्रित छ, सोलिहिया भनिन्छ, जुन फिलिपिन्सको जीवन शैली हो।
तपाईं स्थानीय बजारमा जानुहोस् र तपाईंले प्राकृतिक सामग्रीको बुनाई लागू गर्ने टोकरीहरू र अन्य दैनिक आवश्यकताहरू देख्न सक्नुहुन्छ। यो एक सजिलो आवेदन होइन र मलाई 70 वर्षको उमेरमा मेरी हजुरआमा बासिलिसा सम्झन्छु। उहाँले ग्यारेजमा खाने कुर्सी तान्नुहुन्थ्यो र सिट पुन: बुन्नुहुन्थ्यो। यो एउटा प्रविधि हो जुन हामी को र कसरी बाँचिरहेका छौं भन्ने कुराको रूपमा नयाँ पुस्तालाई हस्तान्तरण गर्न आवश्यक छ। सोलिहिया एक जटिल बुनाई हो जुन कार्यात्मक र सजावटी दुवै हो। कार्यात्मक किनभने यसले प्रयोग भएको वस्तुलाई बलियो र समर्थन गर्दछ; बुनाईमा निहित सौन्दर्यको कारण सजावटी, र प्रकाश र छायाको उत्कृष्ट खेलले उत्पादन गर्दछ। टुक्राहरूको प्रभावमा थप्नु भनेको विभिन्न सोलिहिया बुनाई ढाँचाहरू प्रयोग गरियो, सबै फिलिपिन्स द्वीपसमूहका विभिन्न भागहरूबाट निकालिएका थिए, किश बताउँछन्।
बालुस्टर संग्रह किशको लागि पहिलो थियो, र उसले यसलाई फर्निचर डिजाइनरको रूपमा आफ्नो क्यारियरको एक परिभाषित क्षण भन्छ।
म एक फिलिपिनो को रूपमा प्रतिनिधित्व गर्ने फर्नीचर संग आउन चाहन्छु। यो संस्कृति र परिवार थियो। यो संग्रह पुरानो फिलिपिन्स डिजाइनमा balusters को निकट सर्वव्यापी देखि प्रेरित छ। बालबालिकाको रूपमा, हामी सबैले तिनीहरूलाई सिट तत्व र अन्य फर्नीचरमा प्रयोग गरेको देख्यौं। तिनीहरू त्यहाँ भेन्टानिलाहरूमा थिए जसले हाम्रा आमाबाबु र हजुरबा हजुरआमाको घरबाट हावा प्रवाह गर्न दिन्छ, र सीढीहरूमा सजावटी विवरणहरूको रूपमा। यो सङ्ग्रह फिलिपिनो जीवनको यो निकट-प्रतिष्ठित तत्वको लागि एउटा संकेत हो। यो मेरो आमालाई पनि श्रद्धांजलि हो, जसको नाममा ग्रेगोरिया लाउन्ज/कुर्सी नाम दिइएको छ। यो बलस्टर हो, पुन: काम गरिएको र आजको घरहरूमा पुन: परिचय।
Tadeco घर
पुरानो प्रविधिबाट TADECO Home बाट आधुनिक सिर्जनाहरू आउँछन्, प्रत्येक पुस्ताका परम्पराहरूका साथ बुनिएको छ। सबै टुक्राहरू केरा र अबका बिरुवाहरूबाट प्राकृतिक फाइबर प्रयोग गरेर सिर्जना गरिन्छ। केराका फाइबरहरू मुख्यतया ह्यान्डमेड पेपरहरू बनाउन प्रयोग गरिन्छ जुन कम्पनीको भोटिभ, बत्ती र स्थिर लाइनहरूमा प्रयोग गरिन्छ।
TADECO Home ट्यागुम एग्रीकल्चरल डेभलपमेन्ट कम्पनी (TADECO) को सामुदायिक विकास कार्यक्रमको रूपमा सुरु भएको हो, जुन एसियाको प्रमुख केरा निर्यातकर्ता हो। यो अब फिलिपिन्समा विश्वव्यापी हस्तकला निर्माताको रूपमा बढेको छ।
डिजाइनर मारिकिस फ्लोरेन्डो ब्रियासको समकालीन डिजाइन प्रेरणा T'boli संस्कृतिको संरक्षणको बारेमा हो। यो जनजातिको कला र शिल्प र समृद्ध कच्चा मालको माध्यमबाट सम्भव भएको हो जुन मारिकिसले सजावटी टुक्राहरूको आफ्नै लाइनमा अनुवाद गर्दछ। उनी विश्वास गर्छिन् कि फिलिपिन्स संस्कृति यसको जातीय समूहबाट उत्पन्न हुन्छ: तिनीहरू को हुन् र उनीहरूले संस्कृति र कलामा के योगदान दिएका छन् यसले वास्तविक फिलिपिनो पहिचान झल्काउँछ।
माथि देखाइएको सजावटी भित्ता टाइलहरू एकल टुक्रा वा विभिन्न संयोजनहरूमा आश्चर्यजनक उच्चारणहरू हुन्। तिनीहरूको शानदार बुनाई र डिजाइनले यस्तो देखिन्छ कि तपाईंले तिनीहरूलाई नछोइकन बनावट महसुस गर्न सक्नुहुन्छ।
Triboa बे बस्ने
क्लासिक फारमहरूको सटीक विलयको लागि परिचित, समकालीन संवेदनशीलतासँग कम-डाउन, ट्रिबोआ बे लिभिङले ICFF मा विभिन्न प्रकारका प्रकाश र फर्निचरका टुक्राहरू देखायो। ICFF मा विभिन्न प्रकाश र फर्निचर टुक्राहरू देखाइयो। यो देहाती तर चाखलाग्दो गेटी टेबलले न्यानो काठलाई आधारसँग जोड्छ जसमा अझ आधुनिक वातावरण छ।
डिजाइनर र्यान्डी विरे भन्छन् कि उनको प्रेरणा इतिहासबाट आएको हो।
"जब म विगतमा प्रयोग गरिएका रोचक वस्तुहरू (चाहे व्यावहारिक वा कला) देख्छु, म उत्सुक हुन्छु र पूर्ण रूपमा मोहित हुन्छु। कलाकार/शिल्पकारलाई पूर्ण सम्मानका साथ, मेरो व्यक्तिगत संवेदनशिलता प्रयोग गरेर पूर्ण रूपमा नयाँ अवधारणा देखापर्छ। यसरी म आफ्नो डिजाइन फरक बनाउँछु।
प्रकाश र मुडको लागि समायोज्य, भेरा बत्तीको काठको स्लेटहरू धकेल्न सकिन्छ र तपाईं चाहानुहुन्छ फैलाउन सकिन्छ। काठको पछाडिबाट निस्कने न्यानो प्रकाश कालो धातुको आधार र पोलको साथ उच्चारण गरिएको छ।
भिटो सेल्मा
प्राकृतिक तर उपन्यास, भिटो सेल्माका डिजाइनहरू रेखाहरू र वक्रहरूमा खेल्छन्, चाहे रतन, काठ वा अन्य प्राकृतिक सामग्रीमा।
एक व्यक्ति र एक डिजाइनरको रूपमा, म मैले देखेको सबै कुरा र मैले भेट्ने सबैको चरम हुँ। त्यसैले मेरो लागि यात्रा धेरै महत्त्वपूर्ण छ। म जति धेरै देख्न र अनुभव गर्न सक्छु, म एक व्यक्ति र डिजाइनर बन्छु। मेरो काम प्रकृतिबाट धेरै प्रेरित छ। म मेरो वरपरको कुराबाट मेरो धेरैजसो प्रेरणा लिन्छु। सामग्रीहरूको लागि, म प्राकृतिक फिनिशहरू प्रयोग गर्न र तिनीहरूलाई उनीहरूको अधिक प्राकृतिक अवस्थामा राख्न मनपर्छ। यदि मैले रंग वा अन्य बनावट थप्छु भने, यो प्राकृतिक तत्वको प्रशंसा गर्न हो। म मेरो काम बाहिरको कुराको प्रतिबिम्ब होस् र घर भित्र ल्याउन चाहन्छु।
Zagi टेबल पहाड श्रृंखला को उच्च र तराई मा खेल्छ, तर काठ को नाटक संग। काठका विभिन्न रंगहरूले परिदृश्यको गहिराइमा थप्छन् र टेबलको रूपमा कलाको टुक्रा हो। पक्षहरू, धारीदार काठका ठोस विमानहरू, गिलासलाई समर्थन गर्ने दाँतेदार चुचुराहरूमा उठ्छन्। साँच्चै फर्नीचर को एक उल्लेखनीय काम।
हानाको कन्सोल ICFF बुथमा सबैभन्दा आकर्षक टुक्रा मध्ये एक थियो। ढुङ्गामा जडिएको फूलजस्तै, डिजाइनको न्यानो काठ बाँकी टुक्रासँग भिन्न हुन्छ। सेल्मा भन्छिन् कि यो टुक्राले डर जगाउँछ कि यदि कुनै अनुभव कैद गरिएन भने, यो हराउँछ र सम्झनाहरू जोगाउनमा आराम पाइन्छ, किनकि यसले हामीलाई हाम्रो भूत, वर्तमान र भविष्यको विस्तार प्रदान गर्दछ।
लहरको सम्झना दिलाउने, बाउड टेबलको सुन्दरता रतनको अर्को ओड हो। अनडुलेटिंग आधारले यो सर्वव्यापी सामग्री प्रयोग गरेर कुशल हस्तकला देखाउँछ, जसले ऊर्जावान तर सुखदायक टुक्रामा परिणाम दिन्छ।
बाउड बेन्चले लहर अवधारणालाई सिटमा विस्तार गर्दछ जुन यसले शाब्दिक रूपमा तपाईंलाई टाढा लैजान सक्छ जस्तो देखिन्छ। टुक्राको वक्रता एक साइरन गीत जस्तै हो, आराम को छालहरु मा सवार, एक सीट लिन र भित्र बस्न को लागी बोलाउँछ।
सधैं जस्तै, विश्वभरका डिजाइनरहरूले ICFF2015 मा भाग लिए। तर यो फिलिपिन्स-केन्द्रित बुथमा, हामीले उत्कृष्ट डिजाइनहरूको संसार भेट्टायौं।
यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक
