वास्तुकलामा ट्रेलब्लेजिंग महिला जसले जीवनलाई राम्रोको लागि परिवर्तन गरेको छ

वास्तुकला महिलाहरूको लागि सजिलो पेशा भने होइन, तर सुरुदेखि नै, महिला वास्तुकारहरूको एक प्रतिभाशाली र साहसी कार्यकर्ताले सीमानालाई धकेल्दै मान्यताको लागि लडिरहेको छ। कसै-कसैले मेन्टर वा पति वा पत्नीको छायामा काम गरे, ग्राउन्डब्रेकिंग उपलब्धिहरू बनाए, केवल कुनै क्रेडिट प्राप्त गर्न। दशकौंको दौडान, यी साहसी पेशेवरहरूले आफ्नो कामलाई अगाडि र केन्द्रमा राख्न अनुमति दिएर आजको प्रतिभाको लागि आधार तयार पारे। यसबाहेक, यी मध्ये धेरै महिलाहरूले वास्तुकलामा महिलाको रूपमा नभई केवल प्रतिभाशाली र नवीन वास्तुकारको रूपमा चिनिने लडाइँ लडे। अवधि। यहाँ केहि ट्रेलब्लाजरहरूको सूची छ जुन तपाईलाई थाहा हुनुपर्छ।

जाहा हदीद

डेम जाहा हदीद

डेम जाहा मोहम्मद हदीद (1950-2016) वास्तुकलाको महान डेम थियो। "वक्रको रानी" भनिन्छ, हदीद प्रसिद्ध प्रिट्जकर पुरस्कार प्राप्त गर्ने पहिलो महिला थिइन्। उनका विशिष्ट डिजाइनहरू भविष्यवादी र ज्यामितीय थिए – दृश्य स्तरका साथै वास्तुकलामा शानदार। उनको कामले विश्वभरका सहरहरूको अनुहारलाई शाब्दिक रूपमा परिवर्तन गरेको छ। Hadid को प्रशंसा सूची को लागी धेरै धेरै छन् र उनको विशिष्ट डिजाइनहरु विश्वभरका शहरहरुमा आइकन बनेको छ। जब इराकी-ब्रिटिश वास्तुकारको अप्रत्याशित रूपमा मृत्यु भयो, उनको धेरै डिजाइनहरू निर्माणाधीन थिए।

एण्टवर्प, बेल्जियमको बन्दरगाहमा रहेको पोर्ट हाउस

हदीदको काममा सबैभन्दा प्रख्यात एउटा डिजाइन छनोट गर्न लगभग असम्भव छ तर मनपर्ने एण्टवर्प, बेल्जियमको बन्दरगाहमा रहेको पोर्ट हाउस हो। एउटा पुरानो परित्याग गरिएको फायर स्टेशन पुनर्स्थापित गरियो र नाटकीय गिलास विस्तारको साथ शीर्षमा राखिएको थियो जुन पानीमा क्यान्टिलिभर गरिएको छ। यो वरपरको बन्दरगाह बनाउने विशाल संरचनाहरूको लागि एक शानदार काउन्टरपोइन्ट हो।

जीन गिरोह

अमेरिकी वास्तुकार Jeanne Gang

पर्यावरणीय स्थिरता र दिगो डिजाइनमा प्रविधिहरू प्रयोग गर्न विशेषज्ञ रचनात्मकताको लागि गहिरो नजरको साथ, अमेरिकी वास्तुकार Jeanne Gang शिकागोमा स्टुडियो गिरोहको नेतृत्व गर्छिन्। शहरी फैलावट घटाउने र जैव विविधता बढाउने दिशामा अघि बढेका उनका परियोजनाहरूका लागि परिचित, Gang ले वास्तुकलाको सीमालाई धकेल्ने डिजाइनहरूद्वारा चिन्हित अन्तर्राष्ट्रिय ख्यातिको करियर बनाएको छ। म्याकआर्थर साथीले समुदाय र वातावरणसँग सम्बन्ध निर्माण गर्ने डिजाइन प्रक्रियालाई पछ्याउन बलियो सामग्रीहरू विकास गर्ने रुचिहरूको दायरा समावेश गर्ने विविध कार्यहरू पछ्याएको छ। उनको प्रतिष्ठित क्यारियरले पहिले नै अमेरिकन एकेडेमी अफ आर्ट्स एण्ड साइंसेज र शेभेलियर डे ल'ओर्डे नेशनल डे ला लिजियन डी'होन्युरमा नामकरण सहित धेरै प्रमुख पुरस्कारहरू प्राप्त गरिसकेको छ।

शिकागोको एक्वा टावर

जबकि Gang ले विश्वभर मान्यता प्राप्त परियोजनाहरू सञ्चालन गरेको छ, उनी सायद शिकागोको एक्वा टावर, अद्वितीय घुमाउरो कंक्रीट बाल्कनी ओभरह्याङहरू सहितको 82-तले भवनको लागि सबैभन्दा बढी मनाइन्छ। यो सुविधा केवल अगाडिको डिजाइन मात्र होइन, तर एक कार्यात्मक तत्व पनि हो जसले बलियो हावालाई कम गर्छ र प्रत्येक तल्लामा र भवनको चारै छेउमा बालकनीहरू राख्न अनुमति दिन्छ। 2010 मा समाप्त भएपछि, एक्वा टावर एक महिला वास्तुकार द्वारा डिजाइन गरिएको संसारको सबैभन्दा अग्लो भवनहरू मध्ये एक थियो। त्यस समयमा, यो शहरको सबैभन्दा ठूलो हरियो छत पनि थियो।

माया लिन

सायद यस सूचीमा ठूलो सफलता पाउनको लागि सबैभन्दा कान्छो वास्तुकार, अमेरिकी माया लिनले वाशिंगटन डीसीमा भियतनाम वेटरन्स मेमोरियलको लागि डिजाइन प्रतियोगिता जितिन् जबकि येलमा अझै विद्यार्थी छ। यद्यपि यो एक स्मारकको लागि ग्राउन्डब्रेकिंग शैली थियो, यो समय मा धेरै विवादास्पद पनि थियो। लिन चिनियाँ बुद्धिजीवीकी छोरी हुन् जसले 1948 मा कम्युनिष्टहरूले सत्ता हातमा लिनुभन्दा ठीक अघि बसाई सरेका थिए। उनको प्रारम्भिक ख्यातिलाई लन्चप्याडको रूपमा प्रयोग गर्दै, लिनले अन्य अभिनव स्मारकहरूका साथै ल्याङ्स्टन ह्युजेस लाइब्रेरी (1999) जस्ता वास्तुशिल्प परियोजनाहरू सिर्जना गर्न गइन्। र अमेरिकाको न्युयोर्क शहरमा चिनियाँ संग्रहालय। 2016 मा राष्ट्रपति बाराक ओबामाले उनलाई स्वतन्त्रताको राष्ट्रपति पदक प्रदान गर्नुभयो।

भियतनाम वेटरन्स मेमोरियल

पहिले नै उल्लेख गरिएझैं, लिन उनको पहिलो परियोजना – भियतनाम युद्ध स्मारकको लागि सबैभन्दा बढी मान्यता प्राप्त छ। स्मारकको लागि उनको दृष्टि सादगीको शक्तिको प्रमाण हो, जुन तुरुन्तै विवादको लागि फ्ल्यासपोइन्ट भयो। दिग्गजहरूले "लाजको कालो ग्यास" मा भने तर डिजाइन प्रबल भयो, यद्यपि विरोधीहरूलाई शान्त पार्न तीन यथार्थवादी सिपाहीहरू भएको माध्यमिक स्मारक नजिकै अवस्थित थियो। त्यसबेलादेखि, कार्यमा मारिएका वा बेपत्ता भएका 58,000 सैनिकहरूको नाम लेखिएको ग्रेनाइट पर्खाल आगन्तुकहरूको लागि प्रमुख आकर्षण भएको छ, यसको पातलो, अमूर्त प्रोफाइलले शक्तिशाली भावनाहरू जगाउँछ। अन्ततः, 2005 मा, स्मारकलाई अमेरिकन इन्स्टिच्युट अफ आर्किटेक्ट्स द्वारा यसको 25-वर्ष पुरस्कारको साथ मान्यता दिइएको थियो, जसले संरचनाहरूलाई उनीहरूको मूल्य प्रमाणित गरेको छ।

एलिजाबेथ प्लेटर-जाइबर्क

सत्तरीको दशकको उत्तरार्धमा मियामी फर्म आर्किटेक्टोनिकाका संस्थापकहरू मध्ये एकको रूपमा, एलिजाबेथ प्लेटर-जाइबर्क नयाँ शहरीवादमा एक नेता हुन्। Plater-Zyberk र उनको फर्मले एक शैलीको लागि अन्तर्राष्ट्रिय ख्याति कमाए जुन नाटकीय, उच्च-प्रविधि र आधुनिक थियो र साथसाथै बस्न योग्य र वातावरण मैत्री शहरहरू र समुदायहरू डिजाइन गर्न काम गर्दै। 1979 मा, उनी एकेडेमियामा सरिन्, मियामी विश्वविद्यालयमा अध्यापन गरिन् – जहाँ उनले डीनको रूपमा पनि काम गरिन् – र सबर्ब र टाउन डिजाइन जस्ता ग्राउन्डब्रेकिंग प्रोग्रामहरू विकास गर्दै। अब, उनी र श्रीमान् एन्ड्रेस डुआनीले DPZ चलाउनुहुन्छ, एउटा फर्म जसले "हिँड्ने, विविधता र जटिलतालाई प्रोत्साहित गर्ने" सहरी ठाउँहरू सिर्जना गर्दछ। Plater-Zyberk र DPZ ले क्लासिकल वास्तुकलाको लागि रिचर्ड एच ड्रिहाउस पुरस्कार र मियामी 21 को लागि उत्कृष्ट अभ्यासको लागि APA राष्ट्रिय योजना उत्कृष्टता पुरस्कार सहित धेरै प्रशंसाहरू प्राप्त गरेको छ।

एटलान्टिस कन्डोमिनियम, मियामी

Plater-Zyberk को लागि सबैभन्दा धेरै सार्वजनिक कुख्यात प्राप्त गरेको वास्तुकला परियोजना एटलान्टिस कन्डोमिनियम हो, मियामी मा एक लक्जरी भवन। Arquitectonica द्वारा डिजाइन गरिएको र प्रारम्भिक 1980 मा निर्मित यसको कट-आउट केन्द्र – 5-तले पाम कोर्ट – एक मियामी प्रतिमा बन्यो, उद्घाटन क्रेडिट "मियामी वाइस", टेलिभिजन श्रृंखला मा चित्रित। 21-तले भवन मियामीको ब्रिकेल खण्डमा अवस्थित छ।

म्यानुएल गौट्रान्ड

वास्तुकलाको लागि युरोपेली पुरस्कारको पहिलो महिला पुरस्कार विजेताको रूपमा, फ्रान्सेली वास्तुकार मानुएल गौट्रान्ड उनको "निडरता र गैर-अनुरूपता" को लागी मान्यता प्राप्त छ। उनी पेरिसमा आफ्नै फर्म, म्यानुएल गौट्रान्ड आर्किटेक्चर चलाउँछिन् र घरदेखि सांस्कृतिक भवनहरू र इजिप्टमा कार शोरूम जस्ता अन्य साइटहरू सम्मका परियोजनाहरू डिजाइन गरेकी छिन्। उनको सबै कामले भवन र यो अवस्थित साइट बीचको सम्बन्धलाई हाइलाइट गर्ने लक्ष्य राख्छ।

सिट्रोन शोरूम

गौट्रान्डका धेरै कार्यहरू राम्ररी मान्यता प्राप्त भए तापनि Champs-Elysées मा स्थित Citroën शोरूमको लागि उनको डिजाइनले वास्तवमा उनलाई अन्तर्राष्ट्रिय स्तरमा लोकप्रिय ख्यातिको लागि प्रेरित गर्यो। ठूला गिलास प्यानलहरूले बनेको छ जुन अनुहारमा Citroen लोगो बनाउँछ, समकालीन डिजाइनले 2007 मा निर्माण गर्दा हलचल पैदा गर्यो किनभने सबै प्रशंसकहरू थिएनन्। त्यस समयदेखि, यो लोकप्रियतामा बढेको छ र प्रसिद्ध सडकमा प्रतिष्ठित भवनहरू मध्ये एक होइन।

अन्ना हेरिन्जर

जर्मन वास्तुकार अन्ना हेरिङ्गर दिगो वास्तुकलामा उनको रुचि र विशेषज्ञताका लागि परिचित छिन्, जसलाई उनले सन् १९९७ मा बंगलादेशमा एक वर्ष स्वयम्सेवामा बिताएदेखि पालनपोषण गरिरहेकी छिन्। त्यहाँको अनुभवले उनको करियरको मार्गलाई उकास्न थाल्यो, किनकि उनले पहिले नै केमा ध्यान केन्द्रित गर्ने लक्ष्य राखेकी छिन्। बाहिरी प्रणालीहरूमा निर्भर हुनुको सट्टा अवस्थित छ, पहिले नै उपलब्ध स्रोतहरूको उत्कृष्ट बनाउँदै। बंगलादेशका धेरै परियोजनाहरूमा संलग्न रहेको हेरिन्जरले आगा खान अवार्ड र दिगो वास्तुकलाका लागि ग्लोबल अवार्ड सहित आफ्नो कामका लागि धेरै पुरस्कारहरू प्राप्त गरिसकेका छन्। उनको डिजाइन परियोजनाहरू बाहेक, उनले हार्वर्डको ग्रेजुएट स्कूल अफ डिजाइन, ETH जुरिच, र भियनाको प्राविधिक विश्वविद्यालय जस्ता विभिन्न संस्थाहरूमा पढाउँछिन्।

बंगलादेशको दिनाजपुर जिल्लाको रुद्रपुरको रुद्रपुरमा METI ह्यान्डमेड स्कूल

हेरिन्जरको कामको दिशा परिभाषित गर्ने परियोजना बंगलादेशको दिनाजपुर जिल्लाको रुद्रपुरमा रहेको METI ह्यान्डमेड स्कूल हो। माटो र बाँस जस्ता परम्परागत निर्माण सामाग्री, यस क्षेत्रको निर्माणमा प्रयोग हुने विशिष्ट सामग्रीहरू प्रयोग गरी उनले विद्यालयलाई वास्तविकतामा परिणत गरिन्। स्कूल 2006 मा समाप्त भयो। उनका अन्य परियोजनाहरूमा DESI (दीपशिखा इलेक्ट्रिकल स्किल इम्प्रुभमेन्ट), इलेक्ट्रीशियनहरूको लागि व्यावसायिक तालिम स्कूल, स्कूलबाट टाढा छैन।

डेनिस स्कट ब्राउन

अमेरिकी वास्तुकार डेनिस स्कट ब्राउन, फिलाडेल्फिया फर्म भेन्टुरीका प्रिन्सिपल, स्कट ब्राउन र एसोसिएट्स, दशकौंसम्म उनका पति रोबर्ट भेन्टुरीसँगै काम गरे तर उनी आफैं २० औं शताब्दीका सबैभन्दा प्रभावशाली आर्किटेक्टहरू मध्ये एक हुन्। उनले शहरी डिजाइनको क्षेत्रमा आफ्नो व्यक्तिगत कामको पहिचानको लागि संघर्ष गर्दै, उद्योगमा लैङ्गिक भेदभाव विरुद्ध लडे, र "शीर्षमा कोठा? Sexism and the Star System in Architecture” 1989 मा। स्कट ब्राउनले स्टुडियो क्लास र पुस्तक "लर्निङ फ्रम लस भेगास" को पछाडि बल चलाइरहेका थिए। काम "एक संयुक्त रचनात्मकता" थियो। जुन आधुनिकतालाई परित्याग गर्ने, पुरानो परम्पराहरूसँग वास्तुकलालाई पुन: जडान गर्ने अवधारणाहरूमा अडिएको थियो। उनको पतिले 1991 मा प्रिट्जकर पुरस्कारको प्राप्ति विवादास्पद थियो कि पुरस्कार समितिले यो जोडीलाई पुरस्कार दिनेछैन, केवल भेन्टुरी, जसले अन्तमा स्कट ब्राउनको कामको प्रशंसा गर्दै भाषणको साथ स्वीकार गरे। 2018 मा, उनले 2018 सोने पदक प्राप्त गरिन्, जसले "आफ्नो क्षेत्रमा आफ्नो निर्माण कार्य, शिक्षा, इतिहास र सिद्धान्त मार्फत महत्त्वपूर्ण योगदान पुर्‍याउने वास्तुविद्हरूलाई" सम्मान गर्छ। स्कट ब्राउनले वास्तुकलामा महिलाहरूको प्रोफाइल बढाउनको लागि जेन ड्र्यू पुरस्कार पनि प्राप्त गरे।

भान्ना भेन्टुरी हाउस

स्कट ब्राउनको कामलाई हाइलाइट गर्न केवल एउटा परियोजना पहिचान गर्न गाह्रो छ, तथापि, भान्ना भेन्टुरी हाउस निश्चित रूपमा शीर्ष ग्राउन्डब्रेकिंग प्रयासहरूको सूचीमा छ। सन् १९६४ मा उनकी सासुका लागि बनेको यो घरलाई उत्तरआधुनिक वास्तुकलाको प्रमुख उदाहरण मानिन्छ। चेस्टनट हिल, पेन्सिलभेनिया घरमा क्लासिक रूपहरू समावेश छन् तर स्केल र सममितिका पक्षहरूमा पनि खेल्छन्। घरले धेरै अवधारणाहरू र विचारहरूलाई वास्तविक बनाउँछ जुन भेन्चुरी द्वारा प्रकाशित वास्तुकलामा जटिलता र विरोधाभासमा समावेश गरिएको थियो।

नेरी ओक्सम्यान

अक्सर एक दूरदर्शी भनिन्छ, नेरी ओक्सम्यान एक वास्तुकार हुन सक्छ सायद अरू कोही छैन। भवन निर्माण सामग्रीको साथ भवनहरू डिजाइन गर्नुको सट्टा, इजरायली-जन्मेको ओक्सम्यानले जैविक रूपहरूका साथ निर्माण गर्दछ, तिनीहरूलाई जीवित भवन बनाउन निर्माणको अंशको रूपमा प्रयोग गर्दछ। उनको काम "प्रकृतिलाई भूवैज्ञानिक स्रोतको रूपमा उपभोग गर्नबाट यसलाई जैविकको रूपमा सम्पादन गर्ने परिवर्तन हो।" MIT मा उनको मध्यस्थ पदार्थ अनुसन्धान समूहमा उनले कला र वास्तुकला सिर्जना गर्छिन् जुन जीवविज्ञान, गणित, इन्जिनियरिङ्, कम्प्युटिङ र निस्सन्देह, डिजाइनको अभिनव मेलिङ हो। उनी आफ्नो कामलाई परिभाषित गर्न "सामग्री पारिस्थितिकी" वाक्यांशको लागि परिचित छन्। उनको शैलीको ट्रेडमार्कहरू उज्यालो रङ र बनावट सतहहरू, धेरै तराजूहरूमा संरचना, र मिश्रित सामग्री जसको कठोरता, रंग, र आकार वस्तुमा भिन्न हुन्छ।

सिल्क मंडप

उनको कामको अभिनव प्रकृतिको कारण, सडकमा हिंड्न र उनले बनाएको भवनलाई औंल्याउन सम्भव छैन – कम्तिमा अहिलेसम्म छैन। Oxman ले सिर्जना गरेको थप नाटकीय परियोजनाहरू मध्ये एक सिल्क प्याभिलियन हो जुन डिजाइन र निर्माणको लागि समान रूपमा अपरंपरागत उत्पादन प्रक्रिया प्रयोग गरेर अपरंपरागत सामग्रीबाट बनेको छ। उनी र उनको टोलीले रेशमका धागोहरूबाट संरचना बुन्नको लागि रोबोटिक हातहरू प्रोग्राम गरे जसले रेशमकीराहरूले आफ्नो कोकुनहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गर्ने आन्दोलनहरूको नक्कल गर्दछ। त्यसपछि तिनीहरूले संरचनामा 6,500 जीवित क्याटरपिलरहरू तिनीहरूको आफ्नै रेशमले निर्माण प्रक्रिया पूरा गर्न छोडे।

जुलिया मोर्गन

अमेरिकी वास्तुकार जुलिया मोर्गन (1872 – 1957) वास्तुकलामा महिलाहरूको लागि ग्राउन्डब्रेकरका साथै आफ्नै अधिकारमा एक उत्कृष्ट र सफल पेशेवरको रूपमा आफ्नो समय भन्दा अगाडि थिइन्। उहाँका धेरै "पहिलो: क्यालिफोर्नियामा वास्तुकला लाइसेन्स प्राप्त गर्ने पहिलो महिला हुनुहुन्थ्यो, पेरिसको इकोले डेस बेउक्स-आर्ट्समा भर्ना हुनुहुन्थ्यो, र 2014 मा मरणोपरान्त AIA स्वर्ण पदक प्राप्त गर्नुहुन्थ्यो। क्यालिफोर्नियामा, मोर्गनले थप डिजाइनहरू गरे। 700 भन्दा बढी भवनहरू, कला र शिल्प आन्दोलनलाई अँगालेर तर सावधानीपूर्वक शिल्प कौशलका साथ विभिन्न शैलीहरूमा काम गर्दै। सन् 1904 मा सान फ्रान्सिस्कोमा आफ्नै अभ्यास स्थापना गरिसकेपछि, 1906 को भूकम्पको त्रासदीले अनगिन्ती घरहरू, शैक्षिक र कार्यालय भवनहरू, साथै चर्चहरू डिजाइन गर्ने मोर्गनको लागि ठूलो काम गर्यो।

हर्स्ट महल

क्यालिफोर्नियाको सबैभन्दा ठूलो वास्तुकला स्थलहरू मध्ये एक मोर्गनको सबैभन्दा प्रसिद्ध वास्तुकला कार्य हो: प्रसिद्ध हर्स्ट महल। 1919 मा विलियम रान्डोल्फ हर्स्टद्वारा भाडामा लिएर, उनले हर्स्ट क्यासलमा निर्माणको निरीक्षण गर्न अर्को 28 वर्ष बिताइन् र व्यक्तिगत रूपमा धेरैजसो संरचनाहरू डिजाइन गरिन्, जसको आधारहरू "मिनिटेस्ट डिटेलमा" थिए। जबकि मोर्गनले अन्य हर्स्ट गुणहरूमा पनि काम गरे, सान सिमोनको हर्स्ट क्यासल अरू कुनै जस्तो सहयोग थिएन।

इलिन ग्रे

इलीन ग्रे (1878-1976) वास्तुकलाको लागि सबैभन्दा धेरै मनाइन्छ, तर उनी फर्नीचर डिजाइन र उद्योगमा महिला भूमिकाहरूमा समान रूपमा ट्रेलब्लाजर थिइन्। आयरिश-जन्मेको ग्रे वास्तुकलामा आधुनिक आन्दोलनको अग्रगामी थिइन, र उनको विकासलाई उनको प्रेम रुचि, रोमानियाई वास्तुकार जीन बडोविसी द्वारा प्रोत्साहित गरिएको थियो। मोनाकोमा बाडोविचीसँग साझा घरमा उनको कामले ले कर्बुजियरसँग विवाद निम्त्यायो, जसका प्रिन्सिपलहरूमा घर बनाइएको थियो, जसले ग्रेको अनुमति बिना घरको भित्तामा भित्ताहरू कोरेका थिए। फर्निचर क्षेत्रमा, ग्रेले विभिन्न ज्यामितिहरूसँग स्टील र छालामा फर्नीचर सिर्जना गर्न काम गर्यो, जसको फलस्वरूप आर्ट डेको र बाउहाउस शैलीहरूमा डिजाइनरहरू र वास्तुकारहरूलाई प्रेरित गर्ने भनिएको थियो।

मोनाको हाउस वा E-1027

उनले बाडोविचीको लागि बनाएको मोनाको घर उनको उत्कृष्ट कृति हो। E-1027 भनिन्छ, यो नाम दम्पतीको नामको लागि कोड हो: Eileen को लागि E, 10 को लागि J in Jean, 2 B को लागि Badovici मा र 7 G का लागि ग्रे। घन आकारको घर चट्टानी भू-भागमा स्तम्भहरूमा बनाइएको थियो र यसको खुला योजना, तेर्सो झ्यालहरू, खुला अनुहार र छतमा जाने सिँढीका कारण Le Corbusier को "Five Points of the New Architecture" मा डिजाइन गरिएको भनिएको थियो। ग्रेले ठाउँलाई पूरक बनाउन विभिन्न प्रकारका सामानहरू पनि डिजाइन गरे। रिपोर्टहरूका अनुसार, ले कर्बुजियरले घरको प्रशंसा गर्थे र प्रायः त्यहाँ बस्नुभयो। 1938/1939 मा, तथापि, उनले उनको अनुमति बिना भित्ताहरूमा क्यूबिस्ट भित्तिचित्रहरू कोरेका थिए, जसले एक घोटालालाई जन्म दिन्छ।

Amanda Levete

पुरस्कार-विजेता वास्तुकार अमान्डा लेभेटे AL_A को संस्थापक र प्रिन्सिपल हुन्, एक अन्तर्राष्ट्रिय डिजाइन र वास्तुकला स्टुडियो जसले "रणनीतिक, अस्वस्थ अनुसन्धान, नवीनता, सहयोग र विस्तारमा ध्यानको साथ सहज ज्ञानलाई सन्तुलनमा राख्ने" लक्ष्य राख्छ। वेल्शमा जन्मेको लेभेटको अभ्यासलाई युकेमा सबैभन्दा नवीनको रूपमा मान्यता दिइन्छ। 2011 मा फर्मले लन्डनको भिक्टोरिया र अल्बर्ट संग्रहालयको लागि नयाँ प्रवेशद्वार, आँगन र ग्यालरी डिजाइन गर्न अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता जित्यो। आफ्नै फर्म खोल्नु अघि, लेभेटले आफ्नो श्रीमान् चेकमा जन्मेका वास्तुकार जान काप्लिकीसँग फ्यूचर सिस्टम चलाइन्, र उनीहरूले 2003 मा एक प्रतिष्ठित ब्लब संरचना सिर्जना गरे, जुन माइक्रोसफ्ट विन्डोजको पुरानो संस्करणबाट चिन्न सकिन्छ। 2018 मा, लेभेटेले आर्किटेक्ट्स जर्नलद्वारा सम्मानित जेन ड्र्यू पुरस्कार जित्यो र उनको फर्म एफिल टावरको आगन्तुक अनुभवलाई पुन: कल्पना गर्न प्रतियोगिताको लागि सर्टलिस्ट गरिएका चार टोलीहरूमध्ये एक थियो।

लन्डन मा भिक्टोरिया र अल्बर्ट संग्रहालय

यद्यपि विश्वभरका धेरै भवनहरूलाई लेभेटको लागि प्रतिष्ठित परियोजना भन्न सकिन्छ, लन्डनको भिक्टोरिया र अल्बर्ट संग्रहालयको आँगन र प्रवेशद्वारको लागि उनको डिजाइन सम्भवतः सूचीमा शीर्ष स्थानमा छ। 2017 मा आर्किटेक्चरल डाइजेस्ट द्वारा सबैभन्दा प्रभावशाली भवनहरू मध्ये नाम दिइएको, थप, 6,400 वर्ग मिटर ठाउँ थप्छ र एक शताब्दी भन्दा बढीमा संग्रहालयमा सबैभन्दा ठूलो विस्तार हो। परियोजनाको सबैभन्दा ठूलो विशेषता भनेको आँगन हो, जसलाई पोर्सिलेनले पक्की बनाइएको छ — १२००-वर्ग मिटरको आँगनमा ११,००० हातले बनाएको टाइलहरू।

एलिजाबेथ डिलर

लिज डिलर उनको विचारहरूको धनको लागि परिचित छ – केहि अपमानजनक र केहि धेरै छैन। तर उनी आफ्नो दूरदर्शी कार्यका लागि पनि चिनिन्छन् र मनाइन्छिन् जसले उनलाई टाइम म्यागजिनको 2018 को 100 सबैभन्दा प्रभावशाली व्यक्तिहरूको सूचीमा एक मात्र वास्तुकारको रूपमा ल्याएको छ – सूचीमा उनको दोस्रो पटक। डिलरले पार्टनर र पति रिकार्डो स्कोफिडियोसँग मिलेर न्यूयोर्कमा डिलर स्कोफिडियो रेन्फ्रो नामक फर्मको स्थापना गरे। आफ्नो स्व-वर्णित विद्रोहीतामा गर्व गर्दै, डिलरको फर्मले सबै प्रकारका भवनहरू परिवर्तन गरेको छ र हालसालै सार्वजनिक कला भवनहरूको लामो सूचीमा काम गरेको छ, जसले वास्तुकला र कलालाई संयोजन गर्दछ, र मिडिया, माध्यम र संरचना बीचको रेखाहरू धमिलो पार्छ। तिनीहरूको सबैभन्दा नयाँ परियोजनाहरू मध्ये एक संगीत केन्द्र, लन्डनको नयाँ £ 250m कन्सर्ट हल हो।

म्यानहट्टन हाई लाइन

Diller को निर्माण परियोजनाहरु को सूची धेरै लामो छ, फर्म केहि अलि फरक को लागी सबैभन्दा प्रसिद्ध छ: म्यानहट्टन मा एक परित्यक्त रेलवे लाईन को हाई लाईन मा रूपान्तरण, एक पार्क जुन अब हरेक बर्ष 8 मिलियन भन्दा बढी आगन्तुकहरु लाई आकर्षित गर्दछ। रूपान्तरणलाई विश्वभरका सहरहरूका लागि मोडेल सम्भावित पुनरुत्थान अवधारणाको रूपमा हेरिएको छ र यसले न्यूयोर्कको हाई लाइन वरपरको क्षेत्रको वांछनीयता र सम्पत्ति मूल्यहरूमा सुधार गरेको छ।

Annabelle Selldorf

जर्मन जन्मेका वास्तुकार अन्नाबेले सेलडोर्फलाई धेरै चीजहरू भनिन्छ: "रोचक सादापन" को आधुनिकतावादी, "एक प्रकारको एन्टी डेनियल लिबेस्काइन्ड" र "चुपको वास्तुकलाको रानी।" जे भए पनि, एउटा कुरा पक्का छ: सेलडोर्फ न्यूयोर्क शहरमा सबैभन्दा खोजिने आवासीय आर्किटेक्टहरू मध्ये एक हो। उनी वाह कारक भएकोमा ठूलो होइनन् र "शान्त आत्मविश्वास निकाल्ने" डिजाइनहरू रुचाउँछिन्। सायद यही कारणले गर्दा उनी कला जगतको डिजाइन प्रिय बनिन्, विश्वभर संग्रहालयहरू सिर्जना गर्दै। Selldorf ले समकालीन कला को सान डिएगो संग्रहालय को विस्तार को लागी एक प्रतियोगिता जित्यो र अर्लेस, फ्रान्स मा जीर्ण गोदामहरु लाई प्रदर्शनी स्थानहरु मा रूपान्तरण गर्न को लागी एक अरबपति फार्मास्यूटिकल उत्तराधिकारी द्वारा कमिसन गरिएको थियो। उनी अमेरिकन इन्स्टिच्युट अफ आर्किटेक्ट्स (FAIA) को फेलो र 2016 AIANY मेडल अफ ऑनर प्राप्तकर्ता हुन्।

प्रोभिडेन्स, रोड आइल्याण्ड मा ब्राउन विश्वविद्यालय मा जोन हे पुस्तकालय

सेलडोर्फको फर्मले बनाएका धेरै मनपर्ने भवनहरू मध्ये, प्रोभिडेन्स, रोड आइल्याण्डको ब्राउन विश्वविद्यालयमा रहेको जोन हे पुस्तकालय हो। धेरै दशकहरू र धेरै नवीकरणहरूका कारण अद्भुत ठाउँले आफ्नो चमक गुमाएको थियो। उनले एउटा डिजाइन बनाइन् जसले कोठाका धेरै सुविधाहरू पुनर्स्थापित गर्यो, जस्तै ओक शेल्फिङ, र मूल रूपमा प्रयोग गरिएका प्रकाश फिक्स्चरहरूको प्रतिकृतिहरू समावेश गरियो। यो आरामदायक फर्नीचर संग समाप्त भयो। जुन ऐतिहासिक ठाउँसँग राम्रोसँग मिल्छ।

Norma Merrick Sklarek

एक साँचो अग्रगामी, Norma Sklarek (1926–2012) संयुक्त राज्यमा वास्तुकारको रूपमा इजाजतपत्र प्राप्त गर्ने पहिलो अफ्रिकी अमेरिकी महिलाहरू मध्ये एक थिइन्। उनको बौद्धिकता, प्रतिभा र दृढताका कारण उनलाई "वास्तुकलाको रोजा पार्क" भनिन्छ। यी गुणहरूले उनलाई नस्लवाद र लिंगवादलाई पार गर्न र वास्तुकलामा एक रोल मोडेल हुन नेतृत्व गर्यो। Sklarek AIA मा फेलोशिप द्वारा सम्मानित रंग को पहिलो महिला थियो। उनको क्यारियरमा वेल्टन बेकेट एसोसिएट्समा एक कार्यकाल सम्मिलित छ जहाँ उनले लस एन्जलस अन्तर्राष्ट्रिय विमानस्थलको टर्मिनल वनको निर्माणको लागि निर्देशन दिए, जुन 1984 ग्रीष्मकालीन ओलम्पिक अघि तयार थियो। 1985 मा उनले मार्गोट सिगेल र क्याथरिन डायमन्डसँग सिगेल, स्क्लारेक र डायमण्डको सह-स्थापना गरे, जुन त्यस समयमा सबैभन्दा ठूलो महिला स्वामित्वको फर्म थियो।

प्यासिफिक डिजाइन सेन्टर

Sklarek डिजाइन गरिएका परियोजनाहरू मध्ये प्यासिफिक डिजाइन सेन्टर हो, पश्चिम हलिउडमा डिजाइन समुदायका लागि भवनहरूको बहु-प्रयोग संग्रह। कहिलेकाहीँ निलो व्हेल, भवनहरू मध्ये एक वरपरका भवनहरूको तुलनामा बाहिरी आकारको हुन्छ र यसमा चम्किलो नीलो गिलासको आवरण हुन्छ। PDC मा वेस्ट कोस्टको शीर्ष र फर्निचर बजार, समकालीन कला संग्रहालय (MOCA) को एक शाखा र दुई रेस्टुरेन्टहरू छन्। यसले वार्षिक पोस्ट-ओस्कर एल्टन जोन एड्स फाउन्डेशन एकेडेमी अवार्ड पार्टी पनि प्रसिद्ध रूपमा आयोजना गर्दछ।

Odile Decq

जेन ड्र्यू पुरस्कारको अर्को विजेता, ओडिले डेकलाई "सर्जनशील शक्ति, नियमहरू तोड्ने र समानताको वकालत गर्ने" को रूपमा मान्यता दिइएको छ। उनको पति बेनोइट कोर्नेटसँगको टोलीको भागको रूपमा उनको प्रारम्भिक दिनदेखि, यो जोडीले फ्रान्समा बरु नरम वास्तुकला दृश्यलाई मसालेदार बनायो। यो जोडीको पहिलो ठूलो परियोजना – रेनेसमा रहेको Banque Populaire de l'Ouest – ले उनीहरूलाई आठ पुरस्कार जित्यो। कार दुर्घटनामा कर्नेटको दुखद मृत्यु पछि, उनको काम अझै पनि उहाँलाई श्रेय दिइएको थियो, जसले उनलाई फर्मको नाम स्टुडियो ओडिलमा परिवर्तन गर्न प्रेरित गर्यो। त्यहाँबाट, डेकले फ्रान्सको लियोनमा आफ्नै स्कूल – कन्फ्लुएन्स इन्स्टिच्युट फर इनोभेसन एण्ड क्रिएटिभ स्ट्राटेजिज इन आर्किटेक्चर सुरु गर्न गइन्।

Fangshan Tangshan राष्ट्रिय जियोपार्क संग्रहालय

उनको परियोजनाहरु मध्ये, नवीनतम मध्ये एक Fangshan Tangshan राष्ट्रिय जियोपार्क संग्रहालय एक उत्कृष्ट वैश्विक जियोपार्कहरु मध्ये एक हो। "संग्रहालयको आकार साइटको ढलानबाट उत्पन्न हुन्छ, जुन भवनको रूप हुन्छ। ल्यान्डस्केप र संग्रहालय बीचको निरन्तरताले एक अनुक्रमिक म्युजियोलोजी स्पेस सिर्जना गर्दछ जुन परियोजनाको धेरै तहहरूमा चल्छ, "वास्तुकारहरूले लेखे।

मेरियन महोनी ग्रिफिन

ग्राउन्डब्रेकर मेरियन महोनी ग्रिफिन (१८७१-१९६१) विश्वको पहिलो महिला इजाजतपत्र प्राप्त वास्तुकार र फ्रान्क लोयड राइटको पहिलो कर्मचारी थिइन्। कसैले सोच्दछ कि यसले उनको क्यारियरलाई बढावा दिनेछ, तर सामान्यतया त्यो युगमा महिलाहरूको मामलामा, उनको उपलब्धिहरू कम गरिएको थियो। राइटको व्यक्तिगत जीवन जटिल बन्दै गएपछि महोनी ग्रिफिनले आफ्ना धेरै परियोजनाहरू लिए। उनी प्रेरी स्कूलको मौलिक सदस्य मानिन्छन् र उनले उत्पादन गरेकी थिइन् जुन अमेरिकामा केही उत्कृष्ट वास्तुकला रेखाचित्र मानिन्छ। उनले पछि सहयोगी वाल्टर बर्ली ग्रिफिनसँग विवाह गरे र त्यसपछि आफ्नो व्यावसायिक वैवाहिक जीवनको अधिकांश समय अष्ट्रेलियामा बिताइन्। अष्ट्रेलियाको नयाँ राजधानी क्यानबेराको लागि उनको डिजाइनको वाटर कलर रेन्डरिङले शहरको योजनाको लागि प्रतिस्पर्धा जित्न मद्दत गर्यो र एक पटक अष्ट्रेलियामा, उनले आफ्नो फर्मको सिड्नी कार्यालयको व्यवस्थापन गरिन्।

रक क्रेस्ट-रक ग्लेन

महोनी ग्रिफिनले बनाएका अनगिन्ती डिजाइनहरू मध्ये, उनले आफ्नो पतिको सहयोगमा गरेको एउटालाई उनीहरूको सबैभन्दा नाटकीय मानिन्छ। रक क्रेस्ट-रक ग्लेन, मेसन सिटी आयोवामा अवस्थित, प्रेरी स्कूल निवासहरूको संग्रह हो, वास्तवमा, प्राकृतिक वातावरणमा यस शैलीको घरहरूको सबैभन्दा ठूलो संग्रह हो। यी भवनहरूमा सामान्यतया तेर्सो रेखाहरू, छेउमा ओभरह्याङ गर्ने फराकिलो इभहरू, झ्यालहरूको फराकिलो समूहहरू र सजावटको संयमित प्रयोग हुन्छ।

एनी Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) उनको गणितीय कौशल र प्रकाशले भरिएको ठाउँहरू सिर्जना गर्न इन्टरलकिङ ज्यामितीय ढाँचाहरूको प्रयोगमा अग्रगामी उपलब्धिहरूका लागि परिचित थियो। आफ्नो क्यारियरको शुरुवातमा, Tyng फिलाडेल्फिया मा महान लुइस I. कान संग सहकार्य र पेन्सिलभेनिया विश्वविद्यालय मा पढाए। Tyng पदानुक्रमिक सममिति र जैविक रूप मा धेरै चासो राख्नुभयो, जसले उनलाई ग्राहम फाउन्डेशनबाट अनुदान प्राप्त गर्यो – त्यसो गर्ने पहिलो महिला। पारम्परिक चुचुरो छाना भएको घर बनाउनको लागि त्रिकोणीय त्रि-आयामी ट्रस प्रयोग गर्ने उनी पहिलो वास्तुकार पनि थिइन्।

ट्रेन्टन बाथ हाउस

Tyng को धेरै काम कान र उनको प्रतिष्ठा द्वारा छाया थियो। उनले आफैले गरेको एकमात्र जीवित परियोजना ट्रेन्टन बाथ हाउस हो, यद्यपि यसको विकासको समयमा कानलाई श्रेय दिइएको थियो। यसलाई सामान्यतया सौन्दर्य दृष्टिकोणको जन्मस्थल भनिन्छ, जसको लागि कान परिचित थिए। मरणोपरान्त, यो मान्यता प्राप्त भयो कि उनले अद्वितीय छाना डिजाइन सिर्जना गरे, जसमा "हिप छतहरू सहित चार सममित रूपमा व्यवस्थित वर्गहरू" समावेश छन्। Tyng ले बताइन् कि प्रेरणा चीनको बाथहाउसहरू थिए जुन उनले आफ्नो बाल्यकाल त्यहाँ बिताएको सम्झना गरे।

फ्लोरेन्स नोल

फ्लोरेन्स नोल, वास्तुकार र प्रतिष्ठित फर्निचर कम्पनीको फर्नीचर डिजाइनर, मध्य शताब्दीको आधुनिक युगमा आफ्नो लागि एक नाम बनाइन्। Mies van der Rohe र Eliel Saarinen सँग अध्ययन गरिसकेपछि, नोलले आफ्नो पति ह्यान्स नोललाई भेट्दा राम्रोसँग तयार थिइन्। सँगै, तिनीहरूले Knoll Furniture बनाए, जहाँ उनी योजना एकाइको निर्देशक थिइन्। उनले बनाएका फर्निचर डिजाइनहरू उनका पूर्व शिक्षिकाहरूको रूपमा परिचित छन्। 1955 मा उनको पति हान्सको मृत्यु पछि, उनले 1960 सम्म कम्पनीको नेतृत्व गरे जब उनले डिजाइन र विकासमा ध्यान केन्द्रित गर्न राजीनामा दिए, आधुनिकताको लोकप्रियतालाई निरन्तरता दिँदै।

फ्लोरेन्स नोल सोफा

Knoll कुनै पनि भवनको निर्माणको लागि भन्दा उनको फर्नीचर डिजाइनको लागि सबैभन्दा राम्रोसँग परिचित छ। उनले कम्पनीको लागि अनगिन्ती टुक्राहरू डिजाइन गर्दा, सबैभन्दा प्रतिष्ठित फ्लोरेन्स नोल सोफा हो। 1956 मा डिजाइन गरिएको टुक्रा न्यूनतम, टिकाउ र खुला योजना बस्ने ठाउँको उनको अग्रगामी अवधारणाको लागि उत्तम पूरक हो। यसले Knoll ले यसलाई डिजाइन गर्नु अघि सोधेको प्रश्नलाई पनि सम्बोधन गर्दछ: "कसरी फर्निचरको टुक्राले विलासी असबाबलाई समर्थन गर्न सक्छ, तर सम्भव भएसम्म थोरै ठाउँ लिन सक्छ?"

अन्ना केचलाइन

निश्चित रूपमा उनको समय भन्दा अगाडि, पेन्सिलभेनिया वास्तुकार अन्ना वाग्नर केइचलाइन (1889-1943) पनि विश्व युद्धको समयमा एक मताधिकारवादी र विशेष एजेन्ट थिइन्। "वास्तवमा व्यावसायिक रूपमा वास्तुकला अभ्यास गर्ने पहिलो महिला" को रूपमा चिनिन्छ, उनको डिजाइन कार्यले भान्सा र भित्री सामग्रीका लागि सातवटा फरक पेटेन्टहरू निम्त्यायो। उनी एक संयुक्त सिंक र वाशटब, साथै मर्फी बेडको अग्रदूत सहित समय र गति बचत गर्ने इन्टीरियरहरू सिर्जना गर्ने प्रयासका लागि परिचित थिइन्। थप रूपमा, केइचलाइनले धेरै घरहरू डिजाइन गरे, तर दुर्भाग्यवश, तिनीहरू पुनर्निर्माण वा नष्ट भएका छन्।

फायरप्रूफ "K ईंट"

केइचलाइनको कुनै पनि भवन अक्षुण्ण रहन सकेन, उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध आविष्कारले आजको सर्वव्यापी कंक्रीट ब्लकको प्रारम्भिक नातेदार खोक्रो, फायरप्रूफ "K ब्रिक" गर्छ। यो डिजाइनले 1931 मा अमेरिकन सिरेमिक सोसाइटीबाट उनको प्रशंसा कमायो। इट्टा यसको फायरप्रूफ गुणस्तरको लागि मात्र लोकप्रिय थिएन तर यो हल्का, सस्तो र इन्सुलेट भएकोले, ठोस इट्टाको पर्खालको आधा तौल हुने पर्खालहरू बनाउनको लागि उपयोगी थियो।

Carme Pigem

स्पेन बाहिर थोरै चिनिने, वास्तुकार कार्मे पिगेमलाई अन्तर्राष्ट्रिय ख्याति प्राप्त भयो जब उनी र उनका साझेदारहरूलाई 2017 मा प्रिट्जकर पुरस्कारबाट सम्मानित गरियो। RCR Arquitectes लाई उनीहरूको सहयोगको लागि सम्मानित गरिएको थियो "जसमा न त कुनै परियोजनाको अंश न त सम्पूर्ण परियोजनालाई श्रेय दिन सकिन्छ। साथी।" तिनीहरूको डिजाइन कार्य स्थानीयलाई हाइलाइट गर्ने क्षमताको लागि फरक छ तर एकै समयमा विश्वव्यापी र विश्वव्यापी रूपमा महत्त्वपूर्ण हुन सक्छ। रचनाहरू सुन्दर, कार्यात्मक र उच्च शिल्पित छन्।

Punta Aldea मा लाइटहाउस

तिनीहरूको सिर्जनाहरू मध्ये, तिनीहरूको प्रारम्भिक कार्यहरू मध्ये एउटा स्पेनको सार्वजनिक निर्माण र शहरीवाद मन्त्रालयले प्रायोजित पुरस्कार जितेको परिणाम थियो। तिनीहरूले पुन्टा एल्डियामा लाइटहाउस सिर्जना गर्ने कललाई जवाफ दिए जुन "टाइपोलोजीको सार" हो। डिजाइनलाई ग्राउन्डब्रेकिंग मानिन्छ किनभने यो आज वास्तुकलाको धेरै मूल सिद्धान्तहरू विरुद्ध जान्छ। यसले क्षेत्रको प्राकृतिक स्थलाकृतिसँग मिल्दोजुल्दो सामग्री र विचारहरू पनि प्रयोग गर्दछ।

लिना बो बर्दी

इटालियन जन्मे ब्राजिलियन वास्तुकार लीना बो बर्डी, (1914 – 1992) वास्तुकलाको सामाजिक र सांस्कृतिक सम्भाव्यताको समर्थकको रूपमा परिचित एक प्रख्यात वास्तुकार थिइन्। आफ्नो क्यारियरको दौडान, उनले जीवनको नयाँ सामूहिक तरिकालाई प्रवर्द्धन गर्न काम गरिन् र महसुस गरे कि वास्तुकलालाई "विभिन्न परिस्थितिहरूको सामना गर्ने र सामना गर्ने सम्भावित माध्यम" मानिनुपर्छ। बर्दी पनि दिगो वास्तुकलाको प्रारम्भिक समर्थक थियो। उनी एक उत्कृष्ट डिजाइन पनि थिइन् र 1948 मा, स्टुडियो डे आर्टे ई आर्किटुरा पाल्मा स्थापना गरे। Giancarlo Palanti (1906-77) सँगको यो संयुक्त प्रयास प्लास्टिक वा दबाइएका काठको किफायती फर्निचर डिजाइन गर्नमा केन्द्रित थियो।

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

बर्दीको सबैभन्दा प्रसिद्ध भवनहरू मध्ये एक SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), साओ पाओलोमा 1982 मा निर्मित हो। मूल रूपमा एक ड्रम कारखाना, भवनमा झ्यालको सट्टा तीनवटा विशाल कंक्रीट टावरहरू, हवाई पैदल मार्गहरू र पोर्थोलहरू छन्। डिजाइनले यी अपरंपरागत तत्वहरूलाई त्यस समयमा एक विवादास्पद निर्माणमा संयोजन गर्दछ। बर्दीले यसलाई ‘समाजवादी प्रयोग’ भनेका छन् ।

मोमोयो काइजिमा

जापानको प्रमुख आर्किटेक्चर फर्महरू मध्ये एकको संस्थापकको रूपमा, मोमोयो काइजिमाले नयाँ डिजाइन सिद्धान्तहरू प्रयोग गर्छन् जसले सार्वजनिक स्थानहरू र शहरी अध्ययनहरूको लागि नयाँ अवधारणाहरू उत्पन्न गर्दछ। आर्किटेक्चरल बिहेवियरोलोजी र माइक्रो-पब्लिक-स्पेस जस्ता विचारहरू विकास गरिसकेपछि, काजिमा र एटेलियर बो वाहमा उनको टोलीले बचेको शहरी ठाउँहरूमा निचोडेका भवनहरू वर्णन गर्न "पेट आर्किटेक्चर" शब्द बनाए। यी माइक्रोस्पेसहरू जापानका साथै अमेरिका र युरोपमा फर्मको कामको केन्द्रविन्दु हुन्।

एटेलियर बो-वाह हाउस

तिनीहरूको सबैभन्दा उल्लेखनीय कार्यहरू मध्ये एक एटेलियर बो-वाह हाउस हो। सम्पत्तीको साँघुरो भागबाट सडकमा जोडिएका भवनहरूद्वारा झण्डाको आकारको चिट्ठा चारैतिर फ्याङ्क गरिएको छ। टोकियोको शिन्जुकी-कु क्षेत्रमा अवस्थित छ। भवन जुन कुनै समय घर र एटेलियर थियो, जबकि एकै समयमा घरहरूका लागि सकारात्मक सुविधाहरूमा चुनौतीपूर्ण अवस्थाहरूलाई रूपान्तरण गर्न यसको विशाल अनुभवको शोषण गर्ने अवसर छ।

एलिसन ब्रुक्स

लन्डनमा आधारित एलिसन ब्रूक्स बौद्धिक, स्टाइलिश घरहरू तर सांस्कृतिक भवनहरू पनि डिजाइन गर्नका लागि परिचित छन्। एकल-प्रयोग भवनहरू अप्रचलित छन् भन्ने उनको विश्वासले आवास र सार्वजनिक ठाउँको गुणस्तर जस्ता समस्याहरूलाई सम्बोधन गर्ने उनको लक्ष्यलाई प्रेरित गरेको छ। उनले डिजाइनर रोन अराडसँग काम गरे र त्यसपछि आफ्नै फर्म सुरु गरे। उनको काम "सबैभन्दा सुरुचिपूर्ण र कामुक आधुनिकताको ढिलो फूलको रूपमा वर्णन गरिएको छ। ब्रुक्स वास्तुकलाका लागि बेलायतको सबैभन्दा प्रतिष्ठित तीनवटै पुरस्कार जित्ने एक मात्र वास्तुकार हुन्।

मुस्कान

उनको प्रोजेक्टहरू मध्ये, द स्माइल अहिलेसम्म सबैभन्दा लोकप्रिय र सम्मानित पनि छ। अमेरिकन हार्डवुड एक्सपोर्ट काउन्सिलको एक आयोगमा, उनलाई लन्डन डिजाइन हप्ताको लागि अन्तरक्रियात्मक स्थापना सिर्जना गर्ने जिम्मेवारी दिइएको थियो। उनको डिजाइन ३.५ मिटर अग्लो र ४.५ मिटर चौडा आयताकार ट्यूब हो जुन मुस्कान जस्तै माथितिर घुम्छ। चेल्सी कलेज अफ आर्ट (UAL) परेड मैदानको बीचमा अवस्थित, यसले काठ निर्माणको बहुमुखी प्रतिभालाई हाइलाइट गर्दछ र कला र वास्तुकलाको फ्यूजन हो।

यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक