न्यूयोर्क शहरमा आयोजित The Salon Art Design 2016 मा विश्वका केही शीर्ष ग्यालरीहरूका आश्चर्यजनक नयाँ कार्यहरूसँगै महत्त्वपूर्ण भिन्टेज टुक्राहरू बसेका थिए। यसको पाँचौं संस्करणमा, शोले घरको लागि कार्यात्मक टुक्राहरू जत्तिकै आँखा र आत्माको लागि रमाइलो, कला र डिजाइन समान रूपमा कामहरू प्रस्तुत गर्यो। हामीले यस वर्षको मनोरञ्जनहरूबाट हाम्रा केही मनपर्ने हाइलाइटहरू छान्यौं।
यो इटालियन सोफा, 1950 मा सिर्जना गरिएको, आजको भित्री भागको लागि पूर्ण रूपमा हालको छ। Bernd Goeckler Antiques ले असममित तीन-सीटर सोफा प्रस्तुत गर्यो, नयाँ असबाबदार कपडामा। यो टेपर्ड स्प्लेड खुट्टा संग उठेको दाग अखरोट आधार मा बस्छ।
यो एक कालातीत आधुनिक आकार हो।
क्रिस्टिना ग्राजेल्स ग्यालेरीले यो विशेष सेबास्टियन एराजुरिज बत्ती प्रस्तुत गर्यो। चिलीमा जन्मेका कलाकारले "आफ्नो कलाकृतिमा जीवन र मृत्यु बीचको विरोधको साथ आफ्नो जुनूनलाई समावेश गर्दछ, जसले दर्शकहरूलाई उनीहरूको मृत्युको सम्झना दिलाउने काम सिर्जना गर्दछ।"
Demisch Danant ले यो शानदार समूह देखाउनुभयो जसमा शीला हिक्सको टेक्सटाइल फ्रेस्को समावेश छ, जसमा लिनेन, रेशम र कपासको ट्विस्टेड स्किनबाट बनेको पाँचवटा प्यानलहरू छन्। अचम्मको मारिया पेर्गे सोफा टी-ब्ल्याक स्टेनलेस स्टीलले बनेको छ र यसमा पालिश गरिएको स्टील, हड्डी र पराल, ट्यासल र कुसनको रंगीन मार्क्वेट्री रहेको छ। कफी टेबल सबै Pergay द्वारा छ।
पर्गेका टुक्राहरू कोठाको केन्द्रबिन्दु बनाउँछन्।
मार्केट्री विवरण विशेष गरी सुन्दर छ।
इजरायली कलाकार आयला सर्फाटीले SOMA शृङ्खला सिर्जना गरे, जसमा पातलो रूपमा उडेको गिलास बुनाई र एक अर्कामा जोड्ने, त्यसपछि रंगीन पारदर्शी गिलासको नसाहरूसँग मिश्रित वस्तुहरूलाई तह लगाउने समावेश छ। यी हल्का मूर्तिकलाहरू क्रिस्टल र समुद्रीतट बिरुवाहरू जस्ता जलीय रूपहरू जस्तै छन्, प्रकाश मूर्तिकलाहरू प्रस्तुत गर्ने मेसन जेरार्ड लेख्छन्।
क्रिस्टलीय क्लाउडहरू जस्तै, स्थापनाले सात बत्तीहरूको सेट समावेश गर्दछ।
हामीले सैलुन डिजाइनमा विभिन्न प्रकारका रोमाञ्चक मूर्तिकलाहरू देख्यौं, यी दुई टुक्राहरूमा धेरै आकर्षित गरिएको। पहिलो डेनिस सिरेमिस्ट स्टीन इप्सेन द्वारा "टाइड अप" हो, जसको सजावटी सिरेमिक अभिव्यक्तिमा फारम र सजावट दुवै समावेश छ। यो जे लोहमान ग्यालेरी द्वारा देखाइएको थियो।
जैविक रूप गोलाकार र अत्यधिक रोचक छ।
एड्रियन ससून ग्यालेरीले समकालीन सिरेमिक टुक्राहरूको एक विस्तृत श्रृंखला प्रस्तुत गर्यो, केट मालोनको संख्या सहित। उनको बहुआयामिक "ग्रीन टम्बलिङ म्याग्मा मूर्तिकला" क्रिस्टलीय-ग्लाज्ड स्टोनवेयरबाट बनेको छ। मालोनले लन्डन र फ्रान्समा स्टुडियोहरू राख्छन् र बेलायतको सबैभन्दा प्रसिद्ध सिरेमिक कलाकारहरू मध्ये एक भएको छ।
मेसनको टुक्रामा ठूलो गहिराइ र विविधता छ।
वुल्फ्स जंग "ए आवाज" र "मौन" प्याटिनेटेड कांस्यबाट बनेका छन् र आजको विश्व परिस्थितिमा हालको बयान हो। कोरियाका बोयोङ जङ र बेल्जियमका इमानुएल वुल्फ्सले हाल सियोलमा रहेको कला सामूहिक बनाउँछन्। यो जोडीले प्राय: समकालीन विषयहरूलाई सम्बोधन गर्ने र चुनौती दिने कामहरू सिर्जना गर्दछ। टुक्राहरू अम्मान ग्यालरी द्वारा देखाइँदैछ।
Bernd Goeckler ले पनि म्याक्स Ingrand द्वारा यो शानदार टुक्रा देखायो, ca सिर्जना गरियो। 1954 मिलान मा। यसले सुनौलो ब्रास संरचनामा स्पष्ट, एक्वा, गुलाब, र चिया-रङ्गको गिलासको पाँच बेभल्ड र ओभरल्यापिङ डिस्कहरू समावेश गर्दछ। ऐतिहासिक, आधुनिक र भव्य।
Amttia Bonetti को शिल्ड भनिने आलीशान सोफाको प्रत्येक छेउमा सुशोभित रूपमा नक्काशी गरिएको मेडलियनहरू छन्, जसमा यसको पूर्ण आकार, स्वैच्छिक द्रव्यमान रहेको देखिन्छ। स्विसमा जन्मेका बोनेट्टीको कामलाई "सनकी, वास्तविक र अद्वितीय" भनिन्छ। टुक्राहरू डेभिड गिल ग्यालेरी द्वारा देखाइएको थियो।
पूर्ण र सुन्दर, शिल्ड सोफा धेरै आमन्त्रित छ।
नक्काशी गरिएको पदकले प्रत्येक छेउमा उच्चारण गर्दछ।
कलाकार जुडी केन्सले म्याकीको सनकी तर धेरै परिष्कृत बिरालो बेन्च प्याटिनेटेड कांस्यबाट बनेको छ र डेलोरेन्जो ग्यालेरीद्वारा देखाइएको छ। ग्यालरीले 20 औं शताब्दीको सजावटी कला र मान्यता प्राप्त फ्रान्सेली आर्ट डेको अवधि मास्टरहरूको काममा विशेषज्ञता दिन्छ।
क्याट बेन्च 2002 मा सिर्जना गरिएको थियो।
Verner Panton को 1969 को सस्पेन्सन मोडेल "बल ल्याम्प" एक रंगीन बिकन थियो जुन ठाउँ भरि देखि, यसको जीवन्तता र प्रकाश संग तपाईंलाई आकर्षित गर्यो। प्लास्टिक छत रोसेट, एङ्कर गुलाबी र सुन्तला क्षेत्रहरू जुन नायलन धागो द्वारा निलम्बित छन्। कामले तीनवटा प्रकाश स्रोतहरू लुकाउँछ। पेरिसको ग्यालेरी डु पासेज द्वारा प्रस्तुत, यो चित्रित रंगीन टुक्राहरु मध्ये एक थियो।
नियोन उज्यालो रंग सबैभन्दा आकर्षक छ।
मार्क फोर्नेस द्वारा यस शानदार स्क्रिनबाट प्रवाह र गति उत्पन्न हुन्छ। लस एन्जलस र बेइजिङको ग्यालरी सबैद्वारा प्रस्तुत गरिएको, यो चित्रित एल्युमिनियमबाट बनेको हो। यद्यपि काम ठूलो र पर्याप्त छ, यसले हल्का र हावायुक्त उपस्थिति कायम राख्छ।
तारा-आकारको कट-आउटहरूले ठूलो कामलाई छिद्रित गर्दछ।
ब्राजिलमा जन्मेको डिजाइन सुपरस्टार क्याम्पग्ना ब्रदर्सको सानो र भव्य अण्डा स्टूल Giustini / Stagetti Galleria O. Roma बुथमा प्रदर्शनमा थियो। ग्यालरीले 20 औं शताब्दीको इटालियन डिजाइनका साथै अन्तर्राष्ट्रिय समकालीन डिजाइनमा माहिर छ।
जटिल धातुको कामले नरम, असबाबयुक्त अण्डाको आकार बनाउँछ।
छतबाट निलम्बित विशाल रत्नहरू जस्तै, स्विडेनी कलाकार फ्रिडा फेजेलम्यानको "लस्ट्रे अक्स क्युलर्स डे ला फोरेट" (जंगलका रंगहरूको चमक) ठुलो, ठूलो र भावनात्मक छ। टुक्रामा प्रयोग गरिएको हरियो रंगले एक जैविक अनुभूति जगाउँछ। "हाम्रो भावनालाई के छ? के कुराले हामीलाई मुस्कुराउछ, कुन कुराले हामीलाई व्यस्त बनाउँछ? मेरो काममा, म बारम्बार के धेरै ठानिएको छ, "कलाकार आफ्नो बयान मा लेख्छ। काम Hostler Burrows द्वारा देखाइएको थियो।
क्रिस्टलीय सौन्दर्य भित्रबाट प्रज्वलित।
फ्रिडम्यान बेन्डाको ठाउँमा यी दुई प्रभावशाली र ठूलो चामलको कागज र बाँसको भुइँ बत्तीहरू थिए। तिनीहरू एन्ड्रिया ब्रान्जी, एक प्रभावशाली इटालियन वास्तुकार र डिजाइनर द्वारा बनाईएको थियो। ब्रान्जी कलाकारहरूको समूहको एक हिस्सा थिए जसले 1966 मा आर्किजूम एसोसिएटिको स्थापना गरेका थिए। उनले इटालियन कट्टरपन्थी वास्तुकला आन्दोलनलाई पनि बढावा दिन्छन्।
भव्य फिक्स्चर जसले अझै हल्कापनको भावना कायम राख्छ।
ग्यालेरी क्रेओको यो टुक्रा सामग्रीको दृष्टिकोणबाट विशेष गरी आश्चर्यजनक थियो। ग्यालेरीमा सँधै नयाँ र आविष्कारात्मक कार्यहरू हुँदा, यो टुक्रा वास्तवमा औद्योगिक अनुभूतिबाट बनेको हुन्छ जुन यसलाई बल र स्थिरता दिन फाइबरग्लास र इपोक्सी रालमा घेरिएको हुन्छ। François Bouchet द्वारा आधुनिक डिजाइन, असामान्य सामग्री संग संयुक्त यो तालिका भेद।
यो तालिका Bauchet को Cellae संग्रह बाट हो।
ग्यालरी क्रेओले यो रोनान पनि प्रस्तुत गर्दछ
लामो, पातलो फिक्स्चरले भारी बिना अन्तरिक्षमा हावी गर्दछ।
फिक्स्चर सबै कोणबाट कलात्मक छ।
मार्क Heiremans ग्यालेरीको यो तालिकाले हामीलाई एक सुनौलो ग्रहको सम्झना गराउँछ, चमक र चमकको आकाशगंगामा घुमिरहेको छ।
कम र चिल्लो, यो तालिकाले आन्दोलनलाई जगाउँछ।
Pierre Chareau सर्का 1923 द्वारा "ला रिलिजियस" सिर्जना गरिएको थियो। टुर्स, फ्रान्सको ग्रान्ड होटलको लागि बनाइएको, यसमा समायोज्य कालो-प्याटिनेटेड मेटल माउन्टहरू र एक कोनिकल महोगनी आधारमा चारवटा अलाबास्टर त्रिकोणीय प्यानलहरू छन्। ग्यालरी मार्सिलहाक वेबसाइटले पोष्ट गरे जस्तै… "मूर्तियुक्त बत्ती वा प्रबुद्ध मूर्तिकला?"
कम र चिल्लो, यो तालिकाले आन्दोलनलाई जगाउँछ।
हामीले मारिया वेटरग्रेन ग्यालेरीबाट यस अद्भुत बेन्चलाई हेर्न रोक्न सकेनौं। मोहयर कपडाको पर्याप्त भरिएका टफ्टहरू एकसाथ जोडिएको सबैभन्दा असामान्य देखिने सतह सिर्जना गर्दछ। चिल्लो र सफा सतह तल झुन्डिएको टफ्ट्सको खुकुलो छेउको सीधा विपरित हो।
फेला परेको वस्तु ऐनाको सनसनीपूर्ण व्यवस्थाले हामीलाई ती सबै घरमा लैजान सकियोस् भन्ने चाहना थियो। प्रत्येक एक विचित्र र मौलिक कलाको टुक्रा हो, तर सामूहिक रूपमा, तिनीहरू अद्भुत छन्। सबै क्रिस्टाबोल एम द्वारा बनाईएको हो र हडसन, NY को मार्क म्याकडोनाल्ड द्वारा प्रस्तुत गरिएको हो।
मोनाकोको MF Toninelli द्वारा प्रदर्शन गरिएको अद्भुत कुर्सीहरूको एक जोडीले शानदार असबाब सुविधा दिन्छ, यद्यपि यो खुला खुट्टाको विवरण हो जसले हामीलाई आकर्षित गर्यो। निर्माणले कलाको धेरै भागलाई समर्थन गर्दछ।
स्टकहोमको आधुनिकता ग्यालेरीले यी क्लासिक पुरानो स्क्यान्डिनेभियन टुक्राहरू प्रदर्शन गर्यो। हामी विशेष गरी डेनमार्कका म्याग्नस स्टीफनसनले 1963 मा डिजाइन गरेका आर्मचेयरहरू लिएका छौं, तिनीहरू महोगनी र मूल कोग्नाक छालाबाट बनेका छन्।
क्लासिक पुरानो स्क्यान्डिनेभियाई टुक्राहरू सधैं शैलीमा छन्।
Homedit ले पहिलो पटक डिजाइन मियामीमा क्रिस्टोफर डफीको आश्चर्यजनक कामहरूको सामना गर्यो। सारा मायर्सकफ ग्यालेरी द्वारा देखाइएको, टेबलहरू काठ, राल र गिलासले बनेको छ जसले समुद्रमुनिको ओछ्यानको भौगोलिक राहतको नक्कल गर्दछ। उसले आफ्नो गिलास कारखानामा एक दिन पछि टेबल बनाउन थाल्यो उसले याद गर्यो कि तिनीहरूले थप तहहरू थप्दा यो कसरी अँध्यारो भयो।
क्रिस्टोफर डफीको एबिस होराइजन।
काठ तहहरूको किनारा समान रूपमा विस्तृत छ।
यो उल्लेखनीय चित्रकला Maisie Broadhead द्वारा हो, जसले ऐतिहासिक कला छविहरूको पुन: व्याख्या गर्दछ, र भ्रमको अन्वेषण र "मूल्य" को विचारमा केन्द्रित छ। चित्रित प्रतिनिधित्वबाट मोतीको भौतिक विस्तारले चित्रकलामा थप जीवन्त सास फेर्छ, आयामहरूलाई ब्रिज गर्दै।
Mysercough ग्यालेरीले Broadhead को काम पनि प्रतिनिधित्व गर्दछ।
निलुफरको असामान्य कुर्सी यसको तरल डिजाइन र आकर्षक वक्रको लागि लोभ्याइएको छ।
मार्क माछा द्वारा कांस्य मा "एक टुक्रा" कुर्सी, Todd Merrill Studio द्वारा प्रस्तुत एक जैविक देखिने फारम हो। 2016 मा सिर्जना गरिएको, यो काठको एक टुक्राले ओगट्न सक्ने सकारात्मक र नकारात्मक ठाउँको अन्वेषण गर्ने श्रृंखलाको अंश हो। यो ओक काठको लगभग 180 टुक्राहरूबाट बनाइएको छ, आकारको, हातले कुँदिएको, र त्यसपछि चिल्लो नभएसम्म बालुवामा। बनावट र रंगहरू कांस्य र स्क्विड मसी डाईको साथ सिर्जना गरिएका छन्।
भिक्टर हन्टले टोमस अलोन्सोद्वारा यो बोल्ड कोठा प्रस्तुत गरे, जसलाई वाल्बीक परियोजना भनिन्छ। आधुनिक र रंगीन टुक्राहरू एकअर्कालाई राम्रोसँग पूरक छन्। कफी टेबलको माथिल्लो भागमा रिजहरू छन् र ढुङ्गाका सामानहरू तलतिर छन्, जसले तत्वहरूलाई ठाउँमा राख्न मद्दत गर्दछ। भित्तामा रग र भुइँ बत्ती एक उत्तम जोडी हो।
कोठामा प्रत्येक तत्व अद्वितीय सुविधाहरू छन्।
Andy Paiko Glass ले स्मोल्डर भनिने यो अचम्मको स्मोकी रंगको ठाडो स्थापना सिर्जना गर्नुभयो। प्रशान्त उत्तरपश्चिममा काम गर्दै, पाइकोले आफ्नो लक्ष्यलाई कलाकारको रूपमा "यसको कार्यको सम्बन्धमा गिलासको भूमिका जाँच्नु" मान्छ। यहाँको टुक्रा फिलाडेल्फियाको वेक्सलर ग्यालेरीद्वारा प्रस्तुत गरिएको छ।
यो सूचीको साथमा छ, तर यसले सतहलाई मुश्किलले खरोंच गर्छ जब यसले हामीले द सलोन आर्ट डिजाइनबाट घर लिन चाहने सबै अद्भुत टुक्राहरूको चिन्ता गर्दछ।
यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक
