अन्य हजारौंको साथमा, होमडिटले आर्ट वीकको लागि मियामीको वार्षिक तीर्थयात्रा गर्यो, जहाँ सबैभन्दा ठूलो ड्र आर्ट बेसल हो। यस वर्ष, 77,000 व्यक्तिहरू शो भ्रमण गर्छन्, उच्च अन्त कलेक्टरहरू, क्युरेटरहरू र सेलिब्रेटीहरू सहित — र पक्कै पनि धेरै उत्सुक कला प्रेमीहरू।
BMW द्वारा प्रायोजित, 2016 संस्करणमा विश्वभरबाट 269 शीर्ष ग्यालरीहरू प्रस्तुत गरियो, जसले स्वस्थ बिक्रीको रिपोर्ट गरे। मेलामा ललित कलादेखि लिएर उदीयमान कलाकारहरूद्वारा नयाँ नयाँ सिर्जनाहरू प्रस्तुत गरिएको थियो। आर्ट बासेलमा सबैका लागि केही न केही छ भन्नको लागि। पिकासोस र मिरोको घमण्ड गर्ने बूथको छेउमा, तपाईंले अत्याधुनिक भिडियो कला वा फेला परेका सामग्रीहरूद्वारा सिर्जना गरिएको अमूर्त मूर्तिकला भेट्टाउन सक्नुहुन्छ।
केही टुक्राहरू छान्न गाह्रो भएता पनि, विशेष गरी कला धेरै व्यक्तिपरक भएकोले, हामीले ध्यान आकर्षित गर्ने हाम्रा मनपर्ने र टुक्राहरूको सङ्ग्रह सँगै तान्यौं।
जेफ कून्सका ठूला टुक्राहरू सधैं ठूला र छरितो हुन्छन् र यो ठूलो, द डायमण्ड भनिन्छ, गागोसियन ग्यालेरीद्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो। प्रारम्भिक 2000 मा सिर्जना गरिएको, यो धेरै अन्य रंगहरूमा उपलब्ध छ र पारदर्शी रंग कोटिंग संग ऐना-पालिश स्टेनलेस स्टील को बनेको छ।
पप आर्ट टुक्रा व्यावसायिक स्थानहरूमा प्रदर्शन गरिएको छ र निजी संग्रहहरूको संख्याको अंश हो।
प्रदर्शनमा उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये यो रंगीन पिकासो थियो। यस्तो निकटतामा यसको प्रशंसा गर्नु संग्रहालय भन्दा राम्रो छ र आर्ट बासेलमा उपस्थित हुने ठूलो फाइदाहरू मध्ये एक हो। त्यो र सपना देख्दै कि तपाइँ यसलाई किन्न सक्नुहुन्छ …
1950 को महिला हरियो कुर्सीमा बस्दै
टुक्राहरू जसले राजनीतिक कथन गर्दछ वा विषय वा मुद्दाको विरुद्धमा विरोध गर्दछ कला बासेलमा व्यापक रूपमा पाइन्छ। यस वर्ष, त्यहाँ अमेरिकी राष्ट्रपति चुनावसँग सम्बन्धित धेरै टुक्राहरू थिए, साथै वर्तमान समाजमा बयानहरू। यो ज्याक पियर्सन द्वारा हो, जसले धेरै क्षेत्रहरूमा काम गर्दछ तर व्यावसायिक साइनेज र ठूला-ठूला पुरानो अक्षरहरूको साथ आफ्नो कामलाई सबैभन्दा राम्रोसँग चिनिन्छ।
पियर्सनले शब्द-मूर्तिहरू र स्थापनाहरू सिर्जना गर्दछ।
रडनी म्याकमिलियनको अमेरिकी झण्डामा रातो धागोमा टाँसिएको एउटा कथा छ, भियतनामका पशु चिकित्सकको बारेमा जसले $ 900 जरिवाना तिर्न सकेन। कलाकारलाई खारेज गरिएका वस्तुहरू जस्तै गद्दा, फाइलिङ क्याबिनेट, काठ प्यानलिङ, कुर्सीहरू, बुकशेल्फहरू, र अन्य फेला परेका सामग्रीहरूबाट बनाइएको स्थापनाहरूको लागि परिचित छ। उनका कामहरूले प्रायः ऐतिहासिक क्षणहरू पुन: सिर्जना गर्दछ, घरेलु जीवन, शिक्षा, नागरिक सरकार, र जाति सम्बन्धको सन्दर्भमा केन्द्रित।
यो अधोरेखित टुक्रा अझै पनि मात्रा बोल्छ।
मेलामा आगन्तुकहरू बीच स्थापनाहरू धेरै लोकप्रिय थिए, जसमा ब्राजिलका कलाकार आना लुइजा डायस बटिस्टाद्वारा "प्यानल" भनिन्छ। 2015 मा सिर्जना गरिएको, यसले MDF मा बनाइएको विशाल विज्ञापन कुञ्जीहरू र प्रतिकृतिहरू समावेश गर्दछ।
Batista मूर्तिकला, पर्खाल मूर्तिकला र स्थापना, फेला परेका वस्तुहरू, समकालीन अवधारणावाद, र अन्य विषयहरूमा काम गर्दछ।
हामीलाई लाग्छ कि यो कढाईबाट पुरानो "नमूना" अवधारणामा आधुनिक टेक जस्तै हो। थपिएका आंकडाहरू सहितको अक्षर कला मुद्रित पृष्ठहरूमा सिर्जना गरिएको छ।
एन्थोनी मेयर फाइन आर्ट्सले यो टुक्रा प्रस्तुत गरे।
चित्रित कम्पोनेन्टहरू मध्ये एकको क्लोज-अप।
कलाकार बेकी कोल्सरुडले चित्रकारी चित्रकला सिर्जना गर्दछ जहाँ अनुहारहरू चित्रित ग्रिडद्वारा शारीरिक रूपमा अस्पष्ट हुन्छन्। Artsy.net को एक कथामा, कलाकारले भन्छिन् कि उनको क्रेटको उद्देश्य "महिलाहरूले शारीरिक रूपमा अवरोध गरेर सामना गर्ने चुनौतीहरूको बारेमा टिप्पणी गर्ने अर्थपूर्ण कार्यहरू सिर्जना गर्न।"
आर्ट बासेलमा कोल्सरुडका कार्यहरूले ग्रिडलाई विभिन्न रंगहरूमा चित्रित गर्यो।
यो फ्रान्सेली जन्मेका कलाकार बर्ट्रान्ड लावियर द्वारा दुई-पक्षीय टुक्रा हो। विनियोजन कलाका लागि परिचित, उनी दैनिक औद्योगिक वस्तुहरू जस्तै रेफ्रिजरेटर, टेबल, पियानो, र फर्निचरलाई रंगको इम्पास्टो तहले ढाक्ने आफ्ना टुक्राहरूका लागि परिचित छन्।
आकार र शैलीमा अद्वितीय, टुक्रा पछाडि फरक छ।
सुपरस्टार फेसन डिजाइनर हेल्मुट लांगले पनि कला सिर्जना गर्दछ, जस्तै यो शीर्षकहीन काम। उनका हालका टुक्राहरूमा अमूर्त मूर्तिकला रूपहरू छन्।
यस टुक्राको संरचना इनामेल, टार, भेडाको छाला, प्लाईवुड र स्टील हो।
गेभिन ब्राउनको ग्यालेरीले यो ठूलो चार-प्यानल कार्य प्रस्तुत गर्यो, प्रभाववादी शैलीमा गरिएको, जसले तपाईंलाई ठूला डिजाइनहरू बनाउने सावधानीपूर्वक सूक्ष्म-घटकहरूलाई नजिकबाट हेर्नको लागि तान्छ।
प्रत्येक खण्ड आफैंमा कलाको जटिल कार्य जस्तै छ।
कालो र सेतोको सरलताले लियोनार्डो ड्र्यूको यस कार्यको जटिलतालाई विश्वास गर्दछ। अमेरिकी जन्मेका कलाकारले फेला परेको प्राकृतिक र हस्तनिर्मित सामग्रीबाट मूर्तिकलाहरू सिर्जना गर्छन् जसले शहरी जीवनलाई अर्को अवधारणा जगाउँदछ। सार्वजनिक आवास परियोजनामा हुर्केको ड्र्यूको पृष्ठभूमिले उनको संसारलाई निहित गर्दछ। उसले घरबारविहीन मानिसहरूलाई आफ्नो काममा प्रयोगको लागि निन्दा गरिएको आवास र अन्य साइटहरूबाट काठका टुक्राहरू र वस्तुहरू सङ्कलन गर्न भुक्तानी गर्दछ।
यो टुक्रा अत्यधिक बनावट छ।
उज्यालो र चम्किलो, लिन्डा बंगालीहरूको यो टुक्रालाई DOS (शाइ फाइभ) भनिन्छ। आर्ट्सी भन्छिन्, "अनडुलेटिंग, ओजिङ बायोमोर्फिक रूपहरूको उनको तुरुन्तै चिन्न सकिने मूर्तिकला भाषाको लागि चिनिन्छ।"
टुक्रा कुखुराको तारमाथि ह्यान्डमेड पेपरमा कास्ट ग्लिटरबाट बनेको छ।
यो उज्यालो काम मार्क बलिङ्ग द्वारा "दक्षिण अमेरिकी x 3 रूट 2 पहेंलो" हो।
मार्क सेल्विन फाइन आर्ट्स द्वारा प्रस्तुत।
रेबेका वारेनले चित्रित कांस्य, कच्चा माटो र वेल्डेड स्टील प्रयोग गर्दछ। "उनी चरममा आँखा राखेर काम गर्छिन् – राक्षसी अत्यधिक, डरलाग्दो अभाव – शुद्ध मासु र शुद्ध कार्टुनिशेस बीचको निरन्तरतामा अवस्थित विभिन्न वस्तुहरू सिर्जना गर्दै," म्याथ्यू मार्क्स ग्यालरीका अनुसार।
यो टुक्रा शीर्षक Jeu Jeun हो।
लन्डनको Mazzoleni ग्यालेरीले यो टुक्रा देखाएको छ जसद्वारा उत्तल र अवतल प्रोट्रसन्सको साथसाथै छाया र प्रकाश प्रयोग गरेर ग्राफिक बनावटको एक रूप प्राप्त हुन्छ। यो Enrico Castellani द्वारा बनाईएको थियो र "Superficie Bianci" शीर्षक छ।
protrusions को स्थिति एक नाटकीय ज्यामितीय प्रभाव सिर्जना।
आकारको क्यानभासमा एक्रिलिक।
protrusions संग आयाम सिर्जना को अर्को उदाहरण।
मोइरा ड्रायरको "द डेब्युटेन्ट" एक रंगीन काम हो जुन कलाकारको सिर्जनाको विशिष्ट हो, मुख्यतया अमूर्त, काठमा, तर कागजमा पनि।
कलाकार क्यानाडामा जन्मेका हुन् ।
इटालियन कलाकार पाओला पिवी उनको प्वाँखले ढाकिएको भालुको लागि परिचित हुन सक्छ, तर हामी यो बनावटी पर्खाल टुक्रालाई माया गर्छौं। "प्राणीहरू, प्राय: विचित्र वा वास्तविक सेटिङहरूमा, मानव अवस्थासँगको सम्बन्धको कारण बारम्बार उनको काममा संलग्न हुन्छन्," आर्ट्सी लेख्छन्।
टुक्रामा प्लास्टिक मोतीहरू हुन्छन्।
मनका मासको क्लोज-अप।
साना साना वस्तुहरूको दोहोरिने एक बारम्बार प्रविधि थियो जुन हामीले देख्यौं। Pascal Martine Tayou द्वारा Fresques craies एक आकर्षक झांकी सिर्जना गर्न चक प्रयोग गर्दछ।
Pascal Martine Tayou घानाको जन्म हो, बेल्जियममा काम गर्दै।
स्वर्गीय इटालियन कलाकार अल्बर्टो बुरीले प्रायः गैर-परम्परागत सामग्रीहरू प्रयोग गर्थे, जसमा बर्ल्याप, काठ, टार, प्लास्टिक, जिंक अक्साइड, प्युमिस, काओलिन, पीवीसी चिपकने, सेलोटेक्स र कपडाहरू समावेश थिए। उनले यो काम 1940 को दशकको अन्तमा गर्न थाले, तर उनको काम आज पनि धेरै आकर्षक छ।
अल्बर्टो बुरी द्वारा रोसो नेरो टिर्नाबुनी आर्ट पेरिस द्वारा प्रस्तुत।
सीन ल्यान्डर्सको फक्सको हल्का हृदयको चित्र भारी, अर्थले भरिएको कामहरू बीचमा उभिएको थियो। कलाकारलाई 1990 को प्रारम्भमा उसको "कन्फेशनल आउटपोरिंग्स, स्तन, चिम्पान्जी र जोकरहरूको इमेजरी सहितको कागज र क्यानभासलाई घना ढाक्ने" सँग सम्बन्धित कामको लागि मान्यता दिइएको थियो। ल्यान्डरहरूले कार्टुनहरू, बस्टहरू, भिडियोहरू, र जनावरहरू र मानवहरूको लाक्षणिक चित्रहरू सिर्जना गरेर चरम शैली परिवर्तनहरू पनि देखाउँछन्।
ल्यान्डरहरूले "तथ्य र काल्पनिकता, वास्तविकता र काल्पनिकता, इमानदारी र निष्पक्षता बीचको रेखाहरू धमिलो पार्छ," उनको कथन भन्छ।
"हाफ एण्ड हाफ" सुसान रोथेनबर्गको हो, जो 1973 र 1980 को बीचमा घोडाहरूको ठूलो मात्रामा चित्रकलाका लागि परिचित छन्। न्यू मेक्सिकोमा आधारित कलाकारको हालैका कामहरू उनको स्टुडियो र उनको ग्रामीण वरपरको प्राकृतिक क्षेत्रमा केन्द्रित छन्। प्रशान्त दक्षिणपश्चिम अमेरिका घर।
रेखाचित्रको क्षेत्रमा पनि रोथेनबर्ग महत्वपूर्ण रहेको छ।
थोमस डेन ग्यालेरीमा ठूलो पर्खाल स्थापना यसको जीवन्त रंगको लागि ठूलो आकर्षण थियो। विभिन्न प्रकारका कागज र प्लास्टिकका सामानहरूबाट सिर्जना गरिएको, यो विशेष गरी रोचक थियो किनभने यसको एक कुनामा राखिएको थियो।
उज्यालो र रंगीन, यो उत्कृष्ट टुक्रा टम वेसेलम्यानको हो, जसलाई न्यूयोर्कका प्रमुख पप आर्ट मास्टरहरू मध्ये एक मानिन्छ। उनको A30, डेलावेयर, 1997 मा गरिएको, कट-आउट एल्युमिनियममा तेल हो।
बोल्ड र जीवन्त, यो काम को एक शानदार टुक्रा हो
प्रमुख समकालीन जर्मन कलाकार टोबियास रेहबर्गर कलालाई कसरी परिभाषित गरिन्छ भन्ने प्रश्न गर्ने दृश्यात्मक रूपमा भ्रमित वस्तुहरू उत्पादन गर्नका लागि परिचित छन्।
Rehnberger स्थापनाहरू, मूर्तिकलाहरू, चित्रहरू, र ध्वनि र भिडियो कला सहित धेरै मिडियामा काम गर्दछ।
The Gallery Very Small Fires ले एमी याओ द्वारा एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत गर्नुभयो। बुथले "पहुँच, लिङ्ग, र पहिचानको परिप्रेक्ष्यबाट औद्योगिक र घरेलु ठाउँहरू र वस्तुहरूको सौन्दर्यशास्त्रमा कलाकारको निरन्तर अनुसन्धान" मा केन्द्रित छ," ग्यालेरी लेख्छ।
"इन्टरकन्टिनेन्टल ड्रिफ्ट" श्रृंखलाबाट।
ह्वाइट क्यूब ग्यालेरीको टुक्रामा बटनहरूको मिल्दोजुल्दो छ, रङ र बनावटको दृश्य फट प्रदान गर्दै।
कलाकार गाओ लुडीले सिमुलक्रा मनका स्लाइसहरूको यो स्थापना क्र्याट गरे। कामको नाम "एलिस" हो।
स्थापना व्हाइट स्पेस ग्यालेरी द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो।
व्यक्तिगत रोटी टुक्राहरूको क्लोज-अप।
यदि केहि छ भने, आर्ट बासेलले आश्चर्य, झटका र प्रेरणा दिन्छ। तपाईंले कलाको लागि धेरै विचारहरू र विकल्पहरू फेला पार्नुहुनेछ जसले तपाईंको ठाउँलाई समृद्ध र जीवन्त बनाउन सक्छ। याद गर्नुहोस्, कला सौन्दर्य जस्तै हो – हेर्ने को नजर मा।
यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक