आर्ट बेसलले कलाका लगभग सबै विधाहरू समावेश गर्दछ, तर हाम्रो मनपर्नेहरू मध्ये एक मूर्तिकला कला हो, चाहे त्यो भित्ता कला होस्, स्ट्यान्ड-अलोन मूर्तिकला होस् वा स्थापना होस्। जबसम्म यो तपाईंलाई अपील गर्दछ, यी शैलीहरू मध्ये कुनै पनि तपाईंको बस्ने ठाउँमा गहिराइ, रुचि र सायद रंग थप्नको लागि उत्कृष्ट तरिका हो। हामीले हालैको आर्ट बासेल मियामी 2016 बाट हाम्रा छनौटहरू सँगै तान्यौं।
केहि सबैभन्दा रोचक टुक्राहरू फेला परेका वस्तुहरू प्रयोग गर्छन्। यसले संयुक्त राज्यको सिल्हूटमा बनाइएको खाली ग्याँस क्यानहरू प्रयोग गर्दछ। कतिपयको अनुहार पनि देखिन्छ । यो चासो जगाउने र दार्शनिक प्रश्नहरू उठाउने काम हो।
मोनोक्रोमेटिक रंग योजना धेरै नाटकीय छ।
मलबेरी कागज सजाइएको, रंगिएको र सावधानीपूर्वक साना स्टाइरोफोम टुक्राहरू वरिपरि बेरिएको छ जुन क्वाङ-यंग चुनले चलाखीपूर्वक व्यवस्थित गरेका छन्। परिणामस्वरूप ठूलो कलाकृतिमा अचम्मको ओम्ब्रे रंग, गहिराई र बनावट छ। यद्यपि तिनीहरू पर्खालका टुक्राहरू हुन्, तिनीहरूले सानो हिमाली परिदृश्य जस्तै नाटकीय गहिराइको भावना व्यक्त गर्छन्।
Kwong-Young Chun's Aggregation 16.
ठूलो टुक्रामा साना कम्पोनेन्टहरूको क्लोज-अप।
यद्यपि हामीले आर्ट बासेल मियामीको 2016 संस्करणमा "कलाको रूपमा फर्निचर" को थोरै टुक्राहरू देख्यौं, हामीले केही चाखलाग्दो कामहरू फेला पार्यौं। यो कुर्सी मूर्तिकला अमेरिकी-जन्मेको रीटा म्याकब्राइड द्वारा हो, जसका कार्यहरू औद्योगिक डिजाइन, मूर्तिकला, वास्तुकला, र स्थापना सहित धेरै लेबलहरू अन्तर्गत पर्दछन्। उनी प्रायः हेरफेर स्केल र "केही सामग्रीको परम्परागत संघहरू" मा फोकस गर्छिन्, आर्ट्सी लेख्छिन्।
साधारणमा कलापूर्णता खोज्दै, कोरियाली कलाकार डो हो सु, आफ्नो घरबाट वस्तुहरू पुनर्निर्माण गर्ने कपडाको मूर्तिहरू सिर्जना गर्छन्। न्यूयोर्क शहरको वेस्ट 22 स्ट्रिटमा रहेको उनको अपार्टमेन्टबाट विभिन्न उपकरण र फिक्स्चरहरूको उनको जीवन-आकारको प्रतिकृतिहरू पातलो तार संरचनामा हेर-थ्रु सामग्रीबाट बनेका छन्।
बाथटब, अपार्टमेन्ट ए।
कोलम्बियाई कलाकार डोरिस साउसेडो एक मूर्तिकार हुन् जसको काम सामूहिक हिंसा, आघात, जातिवाद र औपनिवेशिकताका ऐतिहासिक घटनाहरूसँग सम्बन्धित जटिल विषयहरूमा केन्द्रित छ। यो टुक्रा व्हाइट क्यूब ग्यालेरी द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो।
सरल, तर विचार उत्प्रेरक।
स्वर्गीय अमेरिकी कलाकार डोनाल्ड जुडले 1967 मा यो मिनिमलिस्ट टुक्रा सिर्जना गरेका थिए। उहाँलाई युद्धपछिको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अमेरिकी कलाकार मानिन्थ्यो र उहाँको ठूला बाहिरी स्थापनाहरू र लामो भित्री डिजाइनहरूका लागि प्रसिद्ध थिए।
शीर्षकविहीन, जस्ती फलाममा निलो लाह।
फ्रान्सेस्का पास्क्वाली एक इटालियन कलाकार हुन् जसले प्राकृतिक रूपहरू अवलोकन गर्छन् र तिनीहरूलाई विस्तृत कार्य र स्थापनाहरूमा "अनुवाद" गर्छन्। उनका रचनाहरूले प्रायः औद्योगिक सामग्री सहित फेला परेका वा पुन: प्रयोग गरिएका सामग्रीहरू प्रयोग गर्छन्। हजारौं प्लास्टिक स्ट्रहरू प्रयोग गरेर आफ्नो कामको लागि परिचित, पासक्वालीले नियोप्रिन प्रयोग गरेर टुक्राहरूको दायरा पनि सिर्जना गरिन्।
फ्रान्सेस्का पास्क्वाले द्वारा "Frappe" काठ मा neoprene छ।
neoprene को तह टुक्रा को एक क्लोज-अप।
इसाबेल डे ओबाल्डियाको कलामा समृद्ध विविध पृष्ठभूमि छ र प्रख्यात पिल्चक ग्लास स्कूलमा पढेकी छिन्। प्रसिद्ध पानामानियाली चित्रकार, गुइलेर्मो ट्रुजिलोकी छोरी, डे ओबाल्डियाले पशुवादी रूपहरूको संस्कृतिहरू सिर्जना गर्छिन्। यो उनको जगुआर सिंहासन हो, जुन धेरै बनावट छ।
उनका टुक्राहरू ठूला छैनन्, तर आकर्षक छन्।
De Obaldia को Jaguar Throne को माथिल्लो भाग काँचको छ, जसमा स्ट्राइटेड डिजाइन छ।
न्यूयोर्क शहरका मूर्तिकार जोएल शापिरो साधारण आयताकार आकारहरू प्रयोग गरेर आफ्नो कामको लागि परिचित छन्। एक साधारण ज्यामितीय आकार वर्गीकृत आकार र विभिन्न रंगहरु संग, उहाँले आश्चर्यजनक आधुनिक टुक्राहरु सिर्जना गर्दछ।
साधारण आकारहरूले उसको आधुनिक, न्यूनतम मूर्तिकलाहरू बनाउँछ।
जोन चेम्बरलेनको कलाकृतिमा रंगीन र सादा दुवै क्रोम आकारहरू छन्। उहाँ स्क्र्याप धातु र डेन्टेड, खारेज गरिएका अटोमोबाइल पार्ट्स र औद्योगिक फोहोरबाट बनाइएका टुक्राहरूका लागि परिचित हुनुहुन्छ।
Chamberlain's TidyFlamingo।
किम जोन्सको कामले प्रदर्शन कला, मूर्तिकला, र रेखाचित्रलाई मिलाउँछ। माटोले ढाकिएको, लाठी, टेप र सुतलीले बनेको कभर लगाएर र आफ्नो अनुहार नायलनको स्टोकले छोपेर सडकमा हिँड्ने उहाँलाई "मडम्यान" भनेर चिनिन्छ। यो टुक्रा युद्ध जैकेट हो। जोन्सले श्री मोटलीलाई भने, "जब मैले संरचनाहरूलाई मुडम्यानको रूपमा लगाउँछु, म आफूलाई हिड्ने मूर्तिको रूपमा सोच्दछु। शर्ट र ज्याकेटहरू त्यो विचारको निरन्तरता हुन् — यी मूर्तिकलाहरू हुन् जुन म लगाउन सक्छु तर तिनीहरूमा युद्धका चित्रहरू पनि छन् त्यसैले तिनीहरू हिड्ने मूर्ति बन्छन्…। युद्ध रेखाचित्रहरू एक आदिम कम्प्युटर गेम जस्तै हुन् … हातले कोरिएको कम्प्युटर गेम। यी ज्याकेटहरू लगाउनु भनेको मेरो विचारहरू मेरो पीठमा बोक्नु जस्तै हो।
टुक्रामा ज्याकेट, काठ, एक्रिलिक र मसी समावेश छ
मिलानी कलाकार लोरिस सेचिनीको स्थापनाहरू द्वारा मोड्युलर मूर्तिकलाहरूले "विज्ञानको सम्बन्धमा कलाको विकास" को जाँच गर्ने उहाँका कार्यहरूको लागि थेसिसको रूपमा जीवलाई प्रयोग गर्दछ। आफ्नो कामको ठूलो भागमा, Cecchini आरोहण बिरुवाहरू वा क्रिस्टल संरचनाहरू जस्तै आफ्नो इस्पात घटकहरू जम्मा गर्दछ। ती सबैले एक वैज्ञानिक मूड जगाउँछन्, जबकि अनुहार मूल्यमा लिँदा दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक हुन्छ।
चार ध्रुवहरूमा अंकुरण दर, 2015
संरचनाको क्लोज-अप।
यो गिरफ्तार गर्ने मूर्तिकला मार्क मन्डर्सको हो, जसले 1986 देखि "सेल्फ पोर्ट्रेट एज ए बिल्डिंग" नामक टुक्राहरूको एक विशाल श्रृंखलामा काम गरिरहेका छन्। मूर्तिकलाहरू वस्तु र पाठको माध्यमबाट आफ्नो पहिचान प्रतिनिधित्व गर्ने कलाकारको प्रयास हो।
प्रत्येक काम उत्तेजक छ।
ग्यालेरी म्याक्स मेयरले केही डिजिटल कला टुक्राहरू मध्ये एक प्रस्तुत गरे — मेलानी गिलिगनको २०१६ को भिडियो कार्य, “पार्ट्स-होल।' गिलिगन लन्डन र न्यूयोर्क सिटीमा बस्छन्, भिडियो, प्रदर्शन कला, पाठ, स्थापनाहरू, र संगीतमा कलाकृति सिर्जना गर्छन्।
त्रि-आयामी र धेरै avant garde।
यो सरल कार्यले एउटा भवनको सुविधा दिन्छ जुन वास्तवमा त्रि-आयामी हो। यसले सामान्य भित्ता कला टुक्रामा नयाँ आयाम थप्छ।
मोनोक्रोमेटिक रङ प्यालेटले कामको नाटकमा थप्छ।
क्यानभासबाट निर्माण परियोजनाहरू फ्याँकिएको एक साइड दृश्य।
जापानको कोहेई नावाले आफ्नो PixCell श्रृंखलामा यी शानदार जीवहरू सिर्जना गर्छन्। एकचोटि उसले वस्तु छनोट गरेपछि, यो गोलाकार कक्षहरूको तहमा समेटिएको हुन्छ। नतिजाको काममा एक अद्वितीय सतह बनावट र विभिन्न आकारका क्षेत्रहरूसँग सिर्जना गरिएको असामान्य गहिराइ छ। प्रत्येक क्षेत्र फरक दृश्य अनुभव हो। नाडाले "पिक्सेल" शब्द पिक्सेलमा रिफको रूपमा प्रयोग गर्यो, जसले डिजिटल छविहरू बनाउँछ।
यो काम आधुनिक छ तर देहाती भावना प्राप्त गर्दछ। यसको औद्योगिक फिनिश र भिन्न आकारहरू धेरै आकर्षक छन्।
थॉमस डेन ग्यालेरी द्वारा प्रस्तुत।
थोमस एर्बेन ग्यालेरीले ब्रुकलिन कलाकार माइक क्लाउडद्वारा कामहरूको दायरा देखाइयो। रंगीन टुक्राहरूले कलाकारको टुक्राहरूको अर्थलाई बेवास्ता गर्दछ। क्लाउडको कलाकृतिहरूले मृत्युसँगको सम्बन्धलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, मुख्यतया झुण्डिएर मृत्यु। चित्रहरू एक कुनामा सन्तुलनमा छन्, आंशिक रूपमा छालाको बेल्टद्वारा भित्तामा झुण्डिएका छन्। यसले विभिन्न प्रकारका परिस्थितिहरूमा झुण्डिएर मरेका मानिसहरूलाई सुझाव दिन्छ।
B को S, 2016। लिनेन र स्ट्रेचर बारहरूमा तेल।
स्विस-जन्मेका कलाकार उगो रोन्डिनोनले दैनिक वस्तुहरूलाई रूपान्तरण गर्ने मूर्तिहरू सहित सबै प्रकारका कलाहरू सिर्जना गर्छन् "उनीहरूलाई कृत्रिम स्थायित्व प्रदान गर्दछ जसले तिनीहरूको विनाशतालाई अन्डरस्कोर गर्दछ र अस्वीकार गर्दछ," आर्ट्सी लेख्छन्।
क्यानभासमा एक्रिलिक, plexiglass पट्टिका
अचम्मको बनावटको साथ संयुक्त ढाँचाको पुनरावृत्ति भ्यान डे वेगे ग्यालेरीबाट यस टुक्राको उल्लेखनीय विशेषताहरू हुन्।
जटिल, बहुमुखी र जटिल बनावट यस टुक्राको सबैभन्दा चाखलाग्दो पक्ष हो।
भिक्टोरिया मिरो ग्यालेरीले यो मूर्तिलाई ब्रिटिश कलाकार कोनराड शाक्रस द्वारा चित्रित गर्यो। उनको "मेसिन जस्तो" स्थापनाहरू, सबैसँग वैज्ञानिक सन्दर्भहरू छन् र "विरोधाभास, बेतुका र सनकीले भरिएका छन्," आर्ट्सीको अनुसार। यो 2016 मा सिर्जना गरिएको Shawcross 'द ड्यापल्ड लाइट अफ द सन (अध्ययन I) हो।
ग्यालेरी उर्स मेइलले आर्ट बासेलको काबिनेट कार्यक्रमको कलाको रूपमा चीनको शाङ्घाईका उदीयमान कलाकार यांग मुशीले गिरफ्तार गर्ने कामहरू प्रस्तुत गरे, जहाँ ग्यालरीहरूले उनीहरूको बुथ भित्र सावधानीपूर्वक क्युरेट गरिएको प्रदर्शनीहरू देखाउँछन्। मुशीको कामले चीनमा विश्वव्यापीकरण र चरम सहरी विकासलाई हेर्छ। उनका कामहरूमा काठ, फोम, धातु र ढुङ्गा जस्ता औद्योगिक कच्चा पदार्थहरू प्रयोग गरिन्छ। यो टुक्रालाई "शार्पनिङ – शाखा" भनिन्छ।
IT काठ र कालो स्प्रे लाहबाट बनेको छ।
"Sharpening – Stick" को क्लोज-अप।
जापानी कलाकार यायोई कुसामाका केही कृतिहरू नहेरी कुनै पनि कला मेला पूरा हुँदैन। उनको प्रतिष्ठित ढाँचा र रंगीन कामहरू सधैं हिट छन्। उनको बाल्यकालको कारण, कद्दूले कुसामाको काममा केन्द्रीय भूमिका खेलेको छ। मात्सुमोटो, कुसामाको गृहनगर दोस्रो विश्वयुद्धमा खाद्यान्न अभावले प्रभावित भएको थिएन र परिवारको थोक व्यापारमा प्रशस्त कद्दूहरू थिए। उनको जीवनभरि, उनी यस फारममा संलग्न रहेकी छिन् र यो निश्चित रूपमा हाम्रो मनपर्ने मध्ये एक हो।
कद्दू (एस), 2016।
यति धेरै शानदार टुक्राहरू र ती सबैलाई तपाइँमा ल्याउन पर्याप्त समय छैन! हाम्रा छनोटहरूले आजका कलाकारहरूले सिर्जना गरिरहेका अभिनव मूर्तिकलाका टुक्राहरूको क्रस सेक्शन देखाउँछन्। चाहे तपाईं वास्तविक टुक्राहरू सङ्कलन गर्न खर्च गर्न सक्नुहुन्छ, तिनीहरूलाई आफ्नो घरको लागि चाहनुहुने कलाका विधाहरूका लागि प्रेरणाको रूपमा प्रयोग गर्नुहोस्, वा केवल रचनात्मकताको दायरा हेर्न चाहनुहुन्छ, Art Basel एक दृश्य र बनावट उपचार हो।
यदि तपाईलाई हाम्रो पेज मन पर्यो भने आफ्ना साथीहरूसँग सेयर गर्नुहोस् & फेसबुक