Enkele van de bekendste ontwerpers van over de hele wereld kwamen de eerste week van december bijeen in Miami voor Design Miami, een viering van kunstzinnig design voor thuis. Design Miami, gelijktijdig met de enorme Art Basel-show, is in veel opzichten een visueel genot. Van de sponsormerken die meeslepende displays creëren tot de galerijen die baanbrekende ontwerpen presenteren, het scala aan creatieve werken is adembenemend.
Homedit kampeerde de hele week in Miami met evenementen ter ere van kunst en design om je de coolste dingen te bieden die we konden vinden. We hebben 20 van onze favorieten van Design Miami uitgekozen, maar het was een moeilijke keuze!
Todd Merrill Studio
Het zijdeachtige donkere marqueterie van de vleugels voegt een sfeer van mysterie toe.
Dit is het prachtige Paillon-kabinet van kunstenaar Jean Luc Le Mounier. Gebogen vlindervleugels gemaakt van inlegwerk van zwart stro zijn bevestigd op een kast van inlegwerk van goudkleurig stro. Als je ze openzwaait, zie je een tweede set vlindervormige deuren, dit keer een raster van kanten brons. Deze gaan ook open en onthullen twee planken en een verborgen compartiment, wat gebruikelijk was in de eerste decennia van de 20e eeuw. Het veeleisende vakmanschap en de onverwachte vorm en elementen maken dit tot een unieke zeldzaamheid.
Louis Vuitton Objets Nomaden
Het onderstel van deze tafel van Atelier Biagetti is gemaakt van leer.
Objets Nomades, gelanceerd in 2012, is een verzameling items die een eerbetoon zijn aan de lange geschiedenis van het bedrijf op het gebied van leerontwerp en reizen. De stukken die elk jaar worden onthuld, zijn stuk voor stuk een samenwerking met een speciale ontwerper die een werk creëert dat zijn of haar interpretatie van reizen is. Inclusief Les Petits Nomades, een lijn decorobjecten.
Twee onderscheidende stukken die dit jaar worden gepresenteerd zijn de Anemona Table van Atelier Biagetti uit Milaan en de Ribbon Dance-stoel van Andre Fu van AFSO, een veelgeprezen ontwerpstudio uit Hong Kong. Het onderstel van de Anemona tafel is gemaakt van echt leer dat is afgewerkt met een blauw gelakte binnenkant. De golvende vorm van de basis is geïnspireerd op het Italiaanse kusterfgoed en de geboorteplaatsen van de studio-directeuren.
Een golvend, met leer bekleed frame verbindt deze twee ruime zitplaatsen.
De Ribbon Dance is een golvende dubbele zitting die is gestoffeerd in een opvallende nieuwe kleur en wordt omlijst door een met leer bekleed frame dat op elegante wijze om beide kussens op één basis wordt gewikkeld. De stijlvolle ronding zorgt voor een silhouet dat meteen aantrekkelijk is. De stoelen zijn ontworpen om mensen aan te moedigen een gesprek aan te gaan en zijn met elkaar verbonden door de Mobius-strip die hen ondersteunt en een omhullend gevoel creëert, ook al zijn de lijnen minimaal.
Galerij Alles
De verbazingwekkende schalen op deze kast zijn van hout en koper in maatverdelingen.
Het is verbazingwekkend hoe een stuk gemaakt ter ere van een folkloristisch monster zo mooi kan zijn. Het oppervlak, de Pankalangu Credenza genoemd, bestaat uit gebogen koperen en walnootfineer-schelpen die nauwkeurig aan de hoofdstructuur zijn bevestigd. Het koper is bedoeld om het lichaam van het onzichtbare monster op te roepen, dat pas zichtbaar werd toen het zich tijdens een regenbui in de struiken verstopte. Dit stuk is een samenwerking tussen Trent Jansen en de studio van Broached Commissions.
Cristina Grajales-galerij
De textuurlook is "geverfd" met schuim.
Onverwachte textuur en kleur maken deze bank van Sang Hoon Kim tot een grote aantrekkingskracht. Hoewel het eruit ziet als een stijve bank, is het eigenlijk gemaakt van traagschuim waarmee hij smelt, kleurt en schildert. Kim's Pollack-stijl afwerking is aangebracht op een stijvere binnensteun. Kim's familie had een schuimproductiebedrijf waar hij werd blootgesteld aan het materiaal en de uiteenlopende eigenschappen ervan. De bank is een zeer tastbaar meubelstuk en een modern en zeer expressief meubelstuk.
Sarah Myerscough-galerij
Blond hout maakt dit tot een prachtig ensemble.
Prachtige en golvende houten meubels worden regelmatig tentoongesteld door de Myerscough Gallery en Design Miami van dit jaar was daarop geen uitzondering. Dit trio van stukken is de Dommus Suite van de Joseph Walsh Studio. Walsh is een ontwerper die zijn unieke stukken maakt in County Cork, Ierland. De gebleekte afwerking is gemaakt van as en versterkt hun etherische sfeer. De gebogen lijnen zijn strak en toch complex en de tufting van de zitbank weerspiegelt het ronde karakter van het silhouet.
Kasmin-galerij
Fluweel en glanzend goud zorgen voor een zeer luxe uitstraling in dit ontwerp van Mattia Bonetti.
De Kasmin Gallery presenteerde werken van Mattia Bonetti die nog nooit eerder waren tentoongesteld. Een prachtige fluwelen stoel en poef, onderdeel van de stand die één enkele installatie vormt, heeft frames die als één lijn zijn ontworpen. De kronkelende lijn kronkelt op een vloeiende, elegante manier rond de stoel. Bovendien vormt de glans van het goud een uitstekende aanvulling op het rijke, textuurfluweel.
R
De levensgrote lampen van Katie Stout staan in het teken van girlpower.
Ontwerper Katie Stout heeft haar zeer populaire lampfiguren getransformeerd in bijna levensgrote vloerlampen die net zo kleurrijk en grillig zijn. De lampen zijn een eerbetoon aan vrouwen en hun steun aan elkaar. Met vergulde erogene zones en felgekleurde lichamen vormen ze een zeer diverse groep. Moet u het licht aandoen? Draai een tepel.
Etage-projecten
Neonlampen geven een kunstzinnig wandstuk een unieke uitstraling.
Ontwerpers Sabine Marcelis en Guillermo Santoma werkten samen aan stukken voor Etage Projects, waaronder deze wandlamp. De gemengde materialen worden geaccentueerd door de neonstaven die door het gebogen stuk steken, dat enigszins op een kunstenaarspalet lijkt. Beide ontwerpers brachten een zomer door in een 13e-eeuws palazzo nabij de Italiaanse Alpen, georganiseerd door Maria Foerlev, oprichtster van Étage Projects. Of het resultaat van de zomer nu wel of niet dit baanbrekende ontwerp was, het is een prachtig mixed-media-licht.
Functionele kunstgalerie
Plastic is nu alomtegenwoordig, maar deze kunstenaar denkt dat het zal uitsterven.
Plastic is het materiaal bij uitstek voor Theophile Blandet omdat hij gelooft dat dit materiaal, zoals we het nu kennen, in de toekomst zal ophouden te bestaan vanwege milieuoverwegingen. Blandet creëert stukken die zijn toekomstige status als zeldzaam materiaal vieren. Hij staat bekend om zijn werk op het gebied van digitale mijnbouw en olieverfschilderijen en gebruikt verschillende soorten plastic om de texturen en ondoorzichtigheid in elk stuk te bereiken.
Door de concepten van kantoor- en modeontwerp samen te voegen, ontstaat een reeks onverwachte stukken.
De tentoonstelling van Harry Nuriev heet The Office en geeft uitdrukking aan verbonden ideeën tussen mode, design en kunst. Geïnspireerd door de Balenciaga SS19-modeshow en het kleine raamloze kantoor in Rusland waar hij als stagiair werkte, droomde Nuriev zijn denkbeeldige wereld. Elk kantoormeubel is omgetoverd tot een kunstwerk en vertegenwoordigt iets: deze Balenciaga-stoel is bijvoorbeeld bedoeld om creativiteit te vertegenwoordigen en een plek om tijd door te brengen, soms ellendig.
Hostler Burrows
Het contrasterende hout op deze supergrote tafel maakt hem heel onderscheidend.
Fysiek massief maar toch niet imposant: de Gaya-tafel van de Israëlische architect en ontwerper Gal Gaon viert de schoonheid van hout. De positie van de nerf en de kleuren in dit maatwerkstuk benadrukken de verschillen in de materialen. Het werk van Gaon is een beetje scherp, maar straalt toch een warmte uit die niet altijd te vinden is in moderne stukken van zo'n grote omvang. Hij ontwerpt en creëert al zijn werken in Israël.
Jason Jaques-galerij
De mix van rococo-elementen en het trippy centrale ontwerp komen samen in een prachtig porseleinwerk.
Een beetje rococo, een beetje gotisch, de werken van de Japanse Katsuto Aoki verbazen met hun ingewikkelde en bezadigde kleurenpalet van blauw en wit. Aoki staat bekend om werken als dit Trolldom Oracle II, gemaakt van geglazuurd porselein. De reliëfstijl van de lijst is een driedimensionale echo van de ingewikkelde afbeelding in het midden van dit grotere stuk, dat ongeveer 18 x 60 cm groot is. Haar onderwerpen voor de trippy stukken zijn voornamelijk delen van dieren en schedels.
John Keith Russel
De eenvoudige schoonheid van dozen in Shaker-stijl zal eeuwenlang meegaan.
Aan de vintage kant van het spectrum presenteerde John Keith Russell antiek onberispelijke stukken Shaker-ontwerp, inclusief deze dozen. De galerie, die zich richt op items die vóór 1860 in de VS zijn geproduceerd, presenteert de stukken in originele staat. De oorspronkelijke minimalisten, Shakers, geloofden in goed gemaakte stukken die eenvoudig, functioneel en eerlijk waren. Ontwerpen in Shaker-stijl hebben dankzij deze principes stand gehouden en krijgen een speciale betekenis in de huidige wereld van trends en spullen die snel worden weggegooid.
Mameluca
Dit dressoir kan zich aanpassen aan de behoeften en grillen van de eigenaar.
Een van de intrigerende stukken in de studiostand van Mameluca was dit Symbiotische dressoir. Elk stuk hout is gemaakt van cederhout en roestvrij staal en kan worden verschoven om de positie aan te passen. Door de houten palen te verwisselen, kan de tafel zich aanpassen aan verschillende behoeften en wensen. In feite kunnen de stukken hout uit de ene gleuf worden verwijderd en in een andere gleuf worden geplaatst. Het dressoir kan een eenvoudig, rechthoekig stuk zijn voor functionele doeleinden, een kunstzinnige opstelling van grillig gerangschikte stukken of een massieve gevel van hout.
Moderne Galerij
Een driehoekige hoekkast is een optische illusie met een platte voorkant.
Een trompe l'oeil-kast van John Cederquist trok onze aandacht vanwege zijn visuele bedrog. Hoewel het stuk volledig driedimensionaal lijkt, is het driehoekig en is de gevel volledig vlak. De Cajon de los Muertos-kast is gemaakt van Baltisch berkenmultiplex, houtfineer, inleg van epoxyhars en lithografische inkt. De kast is een echte gespreksaanzet, niet alleen vanwege de optische illusie, maar ook vanwege het ontwerp als een stapel oude kratten.
Zuidelijke Gilde
De nesten van Hefer vieren de inheemse materialen van Afrika.
Design Miami zou geen werk zijn van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Porky Hefer. Bekend om zijn hangende nestzitjes, veel dierenvormen, presenteert Hefer altijd opvallende ontwerpen. Dit is een van Hefer's twee Mud Dauber Sleeping Pods, gemaakt van koobooriet en leer, beide lokale materialen. Al zijn werken zorgen ervoor dat je naar binnen wilt kruipen en weg wilt dutten.
R en bedrijf
Meerdere afgeschuinde en schuine spiegelpanelen creëren een eindeloos ontwerp aan de binnenkant.
Deze prachtige kast heeft niet alleen een gefacetteerde, gespiegelde voorkant, maar ook een multidimensionaal interieur. Binnenin de kast creëren meer afgeschuinde spiegelpanelen een eindeloos landschap van hoeken en glans. Hoewel het een opbergkast is, zouden we in de verleiding komen om hem de hele tijd open te laten staan, alleen maar om naar binnen te kijken!
Zijgalerij
Het harige feest is een verkenning van materialen en hun beperkingen.
De creatie van de Spaanse ontwerper Guillermo Santoma is een verkenning van materialen en hun beperkingen. Hij gebruikt schapenvachten, bont en glas om “de vaste beelden van design te deconstrueren. De geheel witte lay-out is meer een etherisch kamerlandschap dat je letterlijk smeekt om te komen genieten van het zachte materiaal.
Vintage of modern, de werken die bij Design Miami te vinden waren, waren absoluut onderscheidend – of ze nu meer een artistieke expressie of een functioneel item waren. De hele show is een kijkje in het beste van creativiteit op wereldschaal, waarbij het leven wordt gevierd en alle dingen die een huis mooi kunnen maken.
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook
