Na een lange, door de pandemie veroorzaakte onderbreking was Design Miami in 2021 terug en presenteerde een fantastische selectie nieuwe ontwerpen om je innerlijke creativiteit te voeden. Het publiek dat de 17e editie bijwoonde, kon interactieve installaties ervaren en nieuw meubilair, verlichting, accessoires en meer bekijken.
Dit jaar breidde de beurs haar digitale aanbod uit door een mobiele app te lanceren, een samengestelde selectie van NFT's te koop aan te bieden en de eerste grote beurs te zijn die cryptocurrency-betalingen accepteerde.
Sterker nog, als een van onze onderstaande hoogtepunten u aanspreekt, kunt u meer ontdekken door een samengestelde 3D-rondleiding te volgen.
Frisse, innovatieve werken waar we van hielden tijdens Design Miami 2021
Play-doh geïnspireerde gootsteen
Geïnspireerd door het spelen met Play-doh met zijn kinderen en vervaardigd met 3D-printtechnologie, creëerde de New Yorkse kunstenaar Daniel Arsham Rock.01, een editie van 99 authentieke 3D-geprinte badkamerwastafels.
In deze samenwerking met Kohler toont de gootsteen opzettelijk bewijs van 3D-printen. Arsham combineerde het vat met een mat, handgegoten koperen armatuur voor textuurcontrast. De gootsteen werd tentoongesteld bovenop een installatie van steenachtige objecten en vormen.
Inheemse ambachten in beeld
Een andere samenwerking op Design Miami 2021 was met Fendi, die MABEO, het meubel- en accessoiremerk uit Botswana, inschakelde om een collectie items te creëren die een representatie is van de verschillende handwerktechnieken uit zijn geboorteland.
De 10 stukken in de collectie brengen een reeks stijlen en opvattingen samen, waaronder dit Chichira-kabinet. Het is een uniek stuk gemaakt met een mandgeweven proces.
Geboren in vuur
Deze vaten zien er misschien uit als hooggepolijst hout, maar ze zijn eigenlijk gemaakt van gepolijste, rookgestookte terracottaklei, gemaakt door kunstenaar Madoda Fani. Deze werden gepresenteerd door Southern Guild of Cape Town, Zuid-Afrika, dat werd bekroond met de Best Gallery Presentation. De hele stand was ingericht als een kunstenaarsatelier en bevatte alle keramische werken.
Een collectie voor genezing
Ontwerper Bea Pernia gebruikte de ervaring van de cast twee jaar om de Atus-collectie te creëren, die tot doel heeft de helende eigenschappen van de natuur te verbinden met ons dagelijks leven. Het is gemaakt van Portugees marmer en wordt verkocht in wit eikenhout. Elk stuk is een eerbetoon aan de materialen en is een zeer creatieve uitdrukking.
Een fantastische terugkeer
Na tien jaar afwezigheid keerde Tom Dixon terug naar Design Miami met een aantal fantastische stukken. Van een enorm hemelbed van gepolijst messing tot een lichtmast gemaakt van transistorpanelen: het was een leuke en functionele collectie.
Dit is de HYDRO-stoel, gemaakt van aluminium dat zo licht is dat we hem met z'n tweeën gemakkelijk met één vinger kunnen optillen. Gemaakt in samenwerking met de wereldwijde aluminiumproducent Hydro, de stoel is sterk, leuk en superlicht.
Middag thee
De vijfdelige collectie van Lara Bohinc, getiteld 'Afternoon Tea', is gemaakt van zowel marmer als gestoffeerde stukken. Ze ontwierp de stukken tijdens de quarantaineperiode en wilde dingen creëren waardoor mensen zich geliefd en gelukkig voelen – en die er goed genoeg uitzien om op te eten, zegt ze.
Dit bureau, gemaakt van rosa portugalo-marmer, heeft ronde, gezwollen elementen die eruit moeten zien als lange vingers en een Oostenrijks gebakje.
Mini-versies
We hebben de enorme, buitenaardse verlichtingsstukken van Brecht Wright Gander gezien – en zeer geliefd – en nu zijn er tafellampversies die hun eigen charme hebben. Deze kleine versie werd gepresenteerd door Room57Gallery en is niet minder intrigerend dan de extra grote versie.
Een uniek silhouet
Omdat we gek zijn op een geweldige bank, werden we meteen aangetrokken door deze gepresenteerd door Carpenters Workshop Gallery. Gemaakt van gegoten messing en mohair is het unieke ontwerp van de Italiaanse bank lang, elegant en weelderig. Ondanks de subtiele kleur en het ingetogen silhouet. het domineert groots de ruimte.
Donker en dramatisch
Deze Tomb Stag Chair, eveneens afkomstig uit Carpenter's Workshop, is gemaakt door ontwerper Rick Owens van zwart multiplex en elandgeweien. De stukken in beperkte oplage zijn inderdaad grillige conversatiestukken.
Een beroemde recreatie
In een recreatie van John Dickinson's residentie in San Francisco – The Firehouse – het huis van de beroemde ontwerper in een echte voormalige brandweerkazerne, presenteerde Converso enkele van de belangrijke originele elementen. Dickinson maakte naam als ‘afvallige’ ontwerper in de jaren zestig en zeventig.
Het was moeilijk om te kiezen uit alle geweldige stukken die werden getoond, maar dit gedrapeerde blikken bijzettafeltje is misschien niet de meest bekende, maar het was een van onze favorieten.
Verleden en heden versmolten
De Agnes Studio Lana stoel maakt deel uit van de Lana-collectie van AGO Projects uit Mexico. De stukken onderzoeken contrasten zoals die tussen het verleden en de toekomst en oude materialen en technieken in een futuristische context.
Agnes Studio creëert het object als “een alternatieve evolutie van Meso-Amerikaanse symboliek in precolumbiaanse architectuur en design.” Het is bovendien een heel gezellig exemplaar om in te ontspannen!
Steenachtige inspiratie
De Friedman Benda-galerij presenteerde de Rubble Couch van Daniel Arsham, die alle rondingen en een onconventioneel silhouet heeft. De gelimiteerde oplage van acht is gemaakt van berkenhout en bouclé-bekleding en straalt een ‘Flintstones-sfeer’ uit, in de woorden van één fan. We houden ervan hoe de houtnerf door de verf van de basis schijnt.
Uniek maar vertrouwd
Verkozen tot het beste hedendaagse werk van de beurs, Halo van Bradley Bowers in The Future Perfect Gallery is “iets unieks, maar ook vertrouwd.” Bowers maakt met de hand katoenpapier voor verlichtingsarmaturen die een geheel eigen etherische gloed hebben. Licht, schaduw, plooien en hoeken komen allemaal samen in een verkenning van balans, schrijft hij. Een tweede halo-armatuur dat werd getoond, was een grote wandlamp.
Materiaalgrenzen verleggen
Ook gepresenteerd door The Future Perfect, verleggen deze stoelen van Studio Floris Wubben echt de grenzen van de keramische mogelijkheden. In plaats van een meer traditioneel proces te gebruiken, worden de kleivormen geëxtrudeerd – net zoals pasta wordt gemaakt – en vervolgens in vorm gesneden.
De studio zegt dat de stukken zowel handgemaakt als machinaal zijn gemaakt. De galeriedirecteur zegt dat de vorm het erg lastig maakt om de stukken succesvol af te vuren.
Sobere schoonheid
galleryALL of San Francisco bracht een solotentoonstelling van Todomuta Studio naar Miami, waarin de sobere stukken van de ‘Massless Collection’ werden getoond. In opdracht van de galerie onderzoeken de stukken “de grenzen tussen kunst, design en baanbrekend vakmanschap.”
De stukken in de collectie zijn gemaakt van aluminium en deze Massless Double Bench bevat leer. galleryALL zegt dat Todomuta de markttrends niet volgt en ernaar streeft “een publiek zenuwachtig te maken” en te laten zien dat het verwerven van stukken niet alleen een gemiddelde consumptiedaad is.
Bewustzijn verkennen
In een andere meeslepende installatie creëerde Crosby Studios-oprichter Harry Nuriev dit jaar. De slaapkamer, geheel uitgevoerd in glanzend zilver, ingesloten in een zen-achtige kubus. De ontwerper heeft ruimtes onderzocht die zijn opgevat als ervaringen van ‘reizen door verschillende lagen van ruimte, realiteit en bewustzijn’.
Nuriev wil de ruimte representeren als een ontsnapping aan de realiteit en een plek om alle soorten bewustzijn en emoties te ervaren die je maar kunt hebben.
Mondiaal, duurzaam ontwerp
Met een aardse Seuss-achtige sfeer is de solotentoonstelling van ontwerper Khaled El Mays om vele redenen opvallend. De ‘New Nature’-collectie, gepresenteerd door House of Today – een in Beiroet gevestigde non-profitorganisatie die zich inzet voor het bevorderen van een duurzame ontwerpcultuur – omvat kleurrijke vormen en een reeks materialen.
In samenwerking met ambachtslieden in Mexico-Stad creëerde Mays ontwerpen zoals deze kast met leer en hout. Andere stukken zijn onder meer raffia, rieten en keramiek.
Voortbouwend op zijn innovatieve betonontwerpen creëerde de in LA gevestigde kunstenaar James De Wulf de EXO-collectie, die hij toonde op Design Miami 2021. De betonontwerpen zijn verbeterd door de toevoeging van metalen en zijn geïnspireerd op de “exoskeletten van microscopische organismen gevonden op de oceaan vloer”, vandaar de naam van de collectie.
Met behulp van brons, messing, staal, roestvrij staal en ijzer mengt De Wulf de metalen op een manier waardoor het oppervlak van zijn werken slechts een halve centimeter dik is – zonder zichtbare naden in het metaal van deze prachtige collectie .
Een moderne kijk op de vlinder
Ontwerper Minkyu Lee creëerde deze unieke gele vlinderstoel die onmiddellijk verkocht werd. Het moderne ontwerp combineert de vorm van vlindervleugels met een zitconcept dat grafisch en stoer is, in tegenstelling tot de typische etherische kwaliteit die doorgaans aan een vlinder wordt toegeschreven. Het werd gepresenteerd door de Mindy Solomon Gallery.
Alternatieve keramische realiteiten
Altijd grote fans van keramisch kunstenaar Nick Weddell. Zijn stukken hebben het gevoel uit een alternatieve realiteit te komen en zijn inderdaad geïnspireerd door het denkbeeldige alternatieve universum dat hij Zeefromzeglop noemt. Deze tafel en dit vat zijn een paar van onze favorieten – behalve zijn stukken met veel wreed uitziende tanden!
Een draai aan traditie
Deze Twist Column Light van ontwerper Eny Lee Parker is traditioneel elegant en toch onverwacht modern tegelijk. Het keramische stuk van Lee, gepresenteerd door Objective Gallery, is statig en kan niet worden genegeerd en wordt het middelpunt. Ze wilde de functie van een traditionele zuil en de rol ervan in de ruimte veranderen en we zouden kunnen zeggen dat ze dat groots en met succes heeft gedaan.
Licht werpen met de natuur
Tijdens zijn Design Miami-debuut presenteerde Pelle de Infinite Lure-collectie, waaronder deze grootschalige Nana Lure-kroonluchter. De werken in de stand waren voorbeelden van de eigen handgiettechniek van de studio, ontwikkeld door Jean Pelle, die katoenlinters gebruikt om te bouwen.
Papieren vormen die de kenmerken van de natuur weergeven. We hebben de verlichtingsarmaturen van Pelle altijd als prachtige kunstwerken ervaren en dit is geen uitzondering.
Biologische evolutie functioneel gemaakt
Gepresenteerd doorR
Enorme kleurbloei
Terwijl Salon 94 Design functies presenteerde, werkten de kleurrijke bloemen van de overleden ontwerper die de aandacht op de stand vestigden. De solopresentatie werd omlijst door deze muurbloempjes (die eigenlijk het tegenovergestelde zijn van de definitie!) en hun explosie van kleur en dimensie. Ze zijn allemaal gemaakt van geverfd roestvrij staal.
Moderne nevenschikkingen
Een van de nieuwe collecties die veel aandacht trok, was de collectie getiteld “Rupture” van de Britse ontwerpers Samuel Ross en Friedman Benda. Het substantiële marmeren meubilair staat op een veel kleinere, gepoedercoate stalen basis, uitgevoerd in het kenmerkende Safety Orange van Ross. Deze stoel: geheugenverlies of verschijning van bloedplaatjes? – is emblematisch voor de Rupture-serie, die worstelt “met concepten van verbinding, scheiding, incongruentie en abstractie.”
Organische ambachtelijke vormen
De Side Gallery van Barcelona presenteerde Tadeáš Podracky's 'The Metamorphosis', een collectie die het hedendaagse ambacht opnieuw definieert. Podracky heeft zorgvuldig een reeks stukken met de hand gesneden die bijdragen aan zijn eerdere creaties in de collectie. We houden van de organische look die symmetrie vermijdt en het contrast met de kleurrijke geweven zitting, die doet denken aan een ouderwetse klapstoel met zwemvliezen.
Het leven opgeschort
De presentatie van Twenty First Gallery was een dramatische verzameling van slechts een paar stukken met harskasten van Marcin Rusak. Als eerbetoon aan Josef Frank, een van de belangrijkste figuren uit het vroege Weense modernisme, roept Rusaks Flora Temporaria het gevoel op van een Vlaams schilderij of van een donkere vijver met bloemen die onder het wateroppervlak drijven.
De flora die in de hars zit, bevindt zich in verschillende staten van bloei en verval, wat een etherisch en levend gevoel geeft dat onbeschrijfelijk is.
Historisch werk
Design Miami 2021 genaamd Wendell Castle's ladekast bij R
De Kavrn bijzettafel/kruk van Patrick Weder heeft een antropomorfe vorm die zijn werken over het algemeen uitbeelden. Hij laat zich inspireren door natuurlijke vormen en verlegt graag de grenzen als het gaat om functioneel ontwerp. Deze tafels zijn gemaakt van onyx en gepolijst beton en hebben een onweerstaanbare organische en toch minimalistische vorm. Het werd gepresenteerd door Wexler Gallery.
Dus daar heb je onze favorieten van Design Miami 2021. Het is een lange lijst, maar tussen de lange pauze van de pandemie en de aanhoudende creativiteit van ontwerpers in die periode hadden we honger naar alles wat ze te zien hadden. Bekijk, zoals aan het begin vermeld, de app of de samengestelde tours!
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook
