Natuurlijke materialen en een geschiedenis van vakmanschap vormen de basis voor de Filipijnen om een levendige designgemeenschap te ontwikkelen. In feite heeft het land de afgelopen vier of vijf jaar een agenda nagestreefd om de Filippijnen te positioneren als het designcentrum van Azië.
Creativiteit was zeker te zien toen we de tentoonstelling Design Philippines op ICFF 2015 bezochten. Van verlichting en wanddecoratie tot tafels, stoelen en slaapkamermeubilair, de zes Filippijnse ontwerpers die deelnamen toonden een reeks interessante en innovatieve stukken. Op de stand stond werk van Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living en Vito Selma.
Wij vroegen Design Philippines wat de Filipijnen, en deze Filippijnse ontwerpers in het bijzonder, zo bijzonder maakt.
Waarom de Filipijnen benadrukken?
De Filippijnen zijn een bestemming voor producten die spreken van een hoger niveau van vakmanschap. De Design Philippines is een designbeweging die de creativiteit en originaliteit van een wereldwijd competitieve en gepassioneerde gemeenschap van Filippijnse ontwerpers en ambachtslieden koestert en viert.
Is de VS een grote markt voor Filippijnse ontwerpers? Welke landen zijn de grootste markten?
De VS is een grote markt voor iedereen en het betreden van die markt is zeker een doel voor ontwerpers over de hele wereld. De Filippijnen zijn geen uitzondering! Wij geloven dat de VS ook het opmerkelijke vakmanschap en de kwaliteit uit de Filippijnen gaan waarderen. Ik denk dat het land synoniem wordt voor ongelooflijke creativiteit en innovatieve ontwerpen.
Waarom heb je voor deze zes ontwerpers gekozen?
Hun individuele verhalen komen voort uit ervaringen en beslissingen met een uitgesproken Filippijnse context. Hun carrières in de meubelontwerpwereld van de Filippijnen zijn uitgevoerd met een scherp gevoel voor de sociale en fysieke archipel die hun land is. Met meubels, lampen, geschenken en huishoudelijke artikelen vertegenwoordigen de zes geselecteerde exposanten verschillende nieuwkomers in de mondiale gemeenschap van Filippijnse designhuizen; elke aankomst is een bijzonder Filippijns verhaal. Samen belichamen de zes exposanten de complexe realiteit van de Filippijnen en ingenieuze ontwerpoplossingen voor nieuwe problemen in samenlevingen die in een ongelijk maar levendig tempo overgaan van het verleden naar de toekomst.
We vroegen elk van de ontwerpers naar de inspiratie achter enkele van hun meest interessante collecties.
BON-ACE
BON-ACE werkt al meer dan tien jaar met natuurlijke materialen om ontwerpen te produceren die vakkundig zijn ingebed in esthetiek en functionaliteit, waardoor een evenwichtige coëxistentie tot stand wordt gebracht. Het bedrijf en zijn ontwerper, Ramir Bonghanoy, werken aan het mixen en matchen van materialen en creëren nieuwe ontwerpen die tegelijkertijd zowel verfijnd als gedurfd zijn.
Wij zoeken inspiratie uit de natuur. Van de golven van de zee tot de texturen van de bergen, er zijn eindeloze mogelijkheden. Omdat de natuur een ultieme ontwerper is, kunnen er zoveel concepten uit voortkomen”, zegt Bonghanoy. “Of het nu kleuren, vormen en materiële media zijn, ze heeft het allemaal. En door gebruik te maken van het beste gereedschap ter wereld, ‘de menselijke handen’, waarbij natuurlijke en industriële materialen worden gecombineerd, zijn de gemaakte stukken onmiskenbaar een kunstwerk, echt een uniek object.
Deze stoel is een met de hand vervaardigde, moderne inleg van acht verschillende soorten schelpen die bedoeld zijn om oneindige lijnen na te bootsen. Verkrijgbaar in verschillende kleurenpaletten, dit is zowel een gespreksstarter als een meubelstuk met accenten.
De Egg Chair is een speels stuk; de “schaal” van de stoel is gemaakt van schelpen. In veel producten van het bedrijf komen schelpen voor.
We gebruiken schelpen omdat we echt dol zijn op de verschillende tinten die het geeft; vanuit elke hoek waarin je het bekijkt, geeft het een andere glans. Dat is het mooie van schelpen, voegt Bonghanoy toe.
Schelpen staan ook centraal in het ontwerp van deze salontafelset. De kromming van de schelpstukken doet denken aan het breken van oceaanwater op een winderige dag en de strepen in de schelp roepen beweging op. Bon Ace produceert accentmeubels, badaccenten, vazen. schalen, planners, spiegels, lampen en dienbladen. Het bedrijf heeft ook een modecollectie.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue, door Time Magazine de ‘eerste grote virtuoos van rotan’ genoemd, is een bekroonde meubelontwerper uit Cebu. De in Pratt opgeleide Cobanpue gebruikt lokaal materialen en maakt gebruik van handgemaakte productie, wat resulteert in stukken die over de hele wereld worden gewaardeerd vanwege hun unieke ontwerpen.
Ik vind inspiratie werkelijk overal, van de meest alledaagse dingen om mij heen tot de meest exotische plekken die ik mag bezoeken. Ik kijk niet veel naar trendboeken voor inspiratie. In plaats daarvan absorbeer ik liever een breed spectrum aan input uit architectuur, mode en kunst. Vervolgens vertrouw ik gewoon op mijn instinct en laat ik me leiden door de ideeën”, zegt Cobanpue. “Ik merk dat door voortdurend en overal naar inspiratie te zoeken, de geest op de een of andere manier meer openstaat om die te vinden, en dat de ideeën daardoor sneller stromen. De enige gemeenschappelijke factor in al mijn stukken is echter het productieproces, dat voornamelijk handgemaakt is. De inspiratie die ik vind in de kracht van de menselijke geest is een gemeenschappelijkheid die nooit zal veranderen.
Cobanpue liet zich voor de Bloom stoel inspireren door een bloembloesem. Honderden fijne stiksels stralen vanuit het midden van de stoel. De lijnen en zachte plooien lijken op de bloemblaadjes van een tropische bloem en nodigen letterlijk uit om plaats te nemen in deze stoel. De stoel is gemaakt van microfiber dat over een met glasvezel versterkt blad is gestikt. De basis is van staal.
Hoewel dit stuk misschien een veel steviger uitstraling heeft dan de Bloom-stoel, is de Dragnet niet minder dramatisch. Het is geïnspireerd op visnetten en is gemaakt van acrylweefsel dat rond een roestvrijstalen frame is gedraaid en gewikkeld. De stoel is geschikt voor gebruik binnen of buiten en maakt deel uit van een collectie die onder meer bijzettafels en een poef omvat.
La Luna stoel en poef is Cobanpue's klassieke meesterwerk van weven. De stoel is geweven uit rotanstrips en gevormd over een schaal van rotankern en jute die is gevuld met schuim. Het ontwerp is bijzonder complex omdat twee verschillende weefstijlen naadloos samenkomen rond de rand van de stoel. Dit stuk demonstreert zijn vaardigheid met rotan, een bekend materiaal.
We vroegen Cobanpue hoe hij steeds weer ontwerpen bedenkt die tot de verbeelding spreken als het om rotan gaat.
Ik geloof dat design een levend proces is, dat voor altijd transformeert als reactie op de veranderende wereld. Daarom werk ik er hard aan om te voorkomen dat ik in een persoonlijke esthetiek terechtkom, omdat deze de neiging heeft tot herhaling. Ik ontwerp instinctief, volgens mijn smaak, die mee evolueert met wat mij inspireert. De Heilige Graal in meubeldesign is een natuurlijk materiaal dat bestand is tegen het harde buitenleven, lang meegaat en bestand is tegen intensief gebruik. Sterkte, duurzaamheid en kosten spelen een belangrijke rol bij de materiaalkeuze. Bovendien was mijn moeder een pionier in de meubelontwerpindustrie en ze vond een techniek uit om met rotan te werken die nog steeds veel wordt gebruikt in de industrie, dus ik ben me altijd bewust geweest van de ongelooflijke hulpbronnen om ons heen.
In een stuk dat puur plezier is, en niet alleen maar functioneel, gaf Cobanpue de natuur een speelse draai in dit iets te grote stuk. De bladeren die langs de zijkanten van de Zaza-stoel lopen, zijn omwikkeld met microvezels en dienen niet alleen als ondersteuning, ze geven het stuk zijn speelse kwaliteit. Deze pluim van een stoel zou een fascinerende toevoeging zijn aan elke kamer van het huis, ongeacht de stijl.
Ito Kis
Ito Kish vertrouwt op zijn Filipijnse afkomst, gecombineerd met verschillende creatieve stijlen en verschillende ontwerptechnieken, om innovatieve stukken te presenteren, die elk buitenlandse invloeden bevatten.
Mijn diepe waardering voor de Filippijnse cultuur, creativiteit en vakmanschap zijn altijd mijn bron van inspiratie geweest. Meer dan 7.000 eilanden kunnen je geweldige inspiratie bieden die origineel en uniek is, legt Kish uit.
De diversiteit van de Filippijnse esthetiek blijft bloeien en wordt onderscheidend door vanuit verschillende perspectieven terug te kijken op het erfgoed. Ik kijk naar wat de inheemse bevolking van de Filipijnen de afgelopen honderd jaar heeft gedaan en maak dat relevant voor een nieuw publiek. Mijn ontwerp zal altijd gaan over wie ik ben en waar ik vandaan kom. Ik word ook geïnspireerd door levenservaringen en hoe deze mij hebben gevormd en beïnvloed.
De Basilisa-collectie van Kish richt zich op het weven van rotan, genaamd Solihiya, een manier van leven in de Filippijnen.
Je gaat naar een lokale markt en je ziet manden en andere dagelijkse benodigdheden waarbij weven van natuurlijke materialen wordt toegepast. Het is geen gemakkelijke toepassing en ik herinner me mijn grootmoeder Basilisa op 70-jarige leeftijd. Ze trok een eetkamerstoel naar de garage en weefde de zitting opnieuw. Het is een techniek die moet worden doorgegeven aan een nieuwe generatie als onderdeel van wie en hoe we leven. Solihiya is een ingewikkeld weefsel dat zowel functioneel als decoratief is. Functioneel omdat het het object waarop het wordt gebruikt versterkt en ondersteunt; decoratief vanwege de schoonheid die inherent is aan het weefsel zelf, en het voortreffelijke spel van licht en schaduw dat het produceert. Wat de impact van de stukken nog groter maakt, is dat er verschillende solihiya-weefpatronen zijn gebruikt, allemaal afkomstig uit verschillende delen van de Filippijnse archipel, legt Kish uit.
De Baluster-collectie was de eerste voor Kish en hij noemt het een beslissend moment in zijn carrière als meubelontwerper.
Ik wilde meubels bedenken die mij als Filipijn representeren. Het was cultuur en familie. Deze collectie is geïnspireerd op de bijna alomtegenwoordigheid van balusters in vintage Filippijns design. Als kinderen zagen we ze allemaal gebruikt in zitelementen en ander meubilair. Ze waren aanwezig in de ventanilla's die lucht door de huizen van onze ouders en grootouders lieten stromen, en als decoratieve details op trappen. Deze collectie is een knipoog naar dit bijna iconische element van het Filippijnse leven. Het is ook een eerbetoon aan mijn moeder, naar wie de Gregoria lounge/fauteuil is vernoemd. Dit is de baluster, herwerkt en opnieuw geïntroduceerd in de huizen van vandaag.
Tadeco-huis
Uit een oude techniek die door de tijd heen is doorgegeven, komen moderne creaties van TADECO Home voort, elk verweven met tradities van generaties. Alle stukken zijn gemaakt met natuurlijke vezels van de bananen- en abacaplanten. De bananenvezels worden voornamelijk gebruikt bij het maken van handgeschept papier dat wordt gebruikt in de votief-, lampen- en stationaire lijnen van het bedrijf.
TADECO Home begon als een gemeenschapsontwikkelingsprogramma van Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), een grote bananenexporteur in Azië. Het is nu uitgegroeid tot een wereldwijde handwerkfabrikant in de Filippijnen.
De hedendaagse ontwerpinspiratie van ontwerper Maricris Floirendo Brias draait helemaal om het behoud van de T'boli-cultuur. Dit wordt mogelijk gemaakt door de kunsten, ambachten en rijke grondstoffen van de stam die Maricris vertaalt in haar eigen lijn decoratieve stukken. Ze gelooft dat de Filippijnse cultuur voortkomt uit etnische groepen: wie ze zijn en wat ze hebben bijgedragen aan de cultuur en kunst weerspiegelen de echte Filippijnse identiteit.
De hierboven getoonde decoratieve wandtegels zijn prachtige accenten, zowel afzonderlijk als in verschillende combinaties. Door hun spectaculaire weefsel en ontwerp lijkt het alsof je de textuur kunt voelen zonder ze zelfs maar aan te raken.
Triboa Bay leven
Bekend om zijn precieze samensmelting van klassieke vormen, gecombineerd met hedendaagse gevoeligheid, toonde Triboa Bay Living een verscheidenheid aan verlichtings- en meubelstukken op ICFF. toonde op ICFF een verscheidenheid aan verlichtings- en meubelstukken. Deze rustieke maar interessante Getty-tafel combineert het warme hout met een onderstel en heeft een modernere uitstraling.
Ontwerper Randy Viray zegt dat zijn inspiratie uit de geschiedenis komt.
“Als ik interessante voorwerpen zie die in het verleden zijn gebruikt (praktisch of kunst), word ik nieuwsgierig en raak ik totaal gefascineerd. Met volledig respect voor de kunstenaar/vakman ontstaat er een geheel nieuw concept waarbij gebruik wordt gemaakt van mijn persoonlijke gevoeligheden. Zo maak ik mijn ontwerpen anders.”
De houten latten van de Vera Lamp zijn verstelbaar voor licht en sfeer en kunnen naar wens worden geduwd en gespreid. Het warme licht dat van achter het hout straalt, wordt geaccentueerd door de zwarte metalen voet en paal.
Vito Selma
Natuurlijk maar vernieuwend, de ontwerpen van Vito Selma spelen met lijnen en rondingen, of ze nu in rotan, hout of ander natuurlijk materiaal zijn.
Als persoon en als ontwerper ben ik een hoogtepunt van alles wat ik heb gezien en iedereen die ik ontmoet. Daarom is reizen voor mij heel belangrijk. Hoe meer ik te zien en te ervaren krijg, hoe beter ik word als mens en ontwerper. Mijn werk is sterk geïnspireerd op de natuur. Ik haal de meeste inspiratie uit wat mij omringt. Voor materialen gebruik ik graag natuurlijke afwerkingen en houd ik ze bijna in hun meer natuurlijke staat. Als ik kleur of een andere textuur toevoeg, is dat een aanvulling op het natuurlijke element. Ik wil ook dat mijn werk een weerspiegeling is van wat er buiten is en dat naar binnen brengt.
De Zagi Table speelt met de hoogte- en dieptepunten van een bergketen, maar met het drama van hout. Verschillende kleuren hout dragen bij aan de diepte van het landschap en zijn net zo goed een kunstwerk als een tafel. De zijkanten, massieve vlakken van gestreept hout, reiken naar de grillige toppen die het glas ondersteunen. Werkelijk een opvallend meubelstuk.
De Hanako-console was een van de meest opvallende onderdelen op de ICFF-stand. Als een in steen ingelegde bloem contrasteert het warme hout van het ontwerp met de rest van het meubelstuk. Selma zegt dat dit stuk de angst oproept dat als een ervaring niet wordt vastgelegd, deze verloren gaat en dat troost wordt gevonden in het bewaren van herinneringen, omdat ze ons verlengstukken bieden voor ons verleden, heden en toekomst.
De elegantie van de Baud tafel doet denken aan een golf en is opnieuw een ode aan rotan. De golvende basis getuigt van meesterlijk handwerk waarbij gebruik is gemaakt van dit alomtegenwoordige materiaal, wat resulteert in een energiek maar rustgevend stuk.
De Baud Bench breidt het golfconcept uit naar zitmeubelen die eruitzien alsof ze je letterlijk kunnen meevoeren. De kromming van het stuk is als een sirenenlied, dat je oproept om plaats te nemen en je te nestelen, rijdend op de golven van comfort.
Zoals altijd namen ontwerpers van over de hele wereld deel aan ICFF2015. Maar in deze op de Filipijnen gerichte stand vonden we een wereld vol geweldige ontwerpen.
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook
