Samen met duizenden anderen maakte Homedit de jaarlijkse pelgrimstocht naar Miami voor de Art Week, waar Art Basel de grootste trekpleister is. Dit jaar bezoeken 77.000 mensen de show, waaronder high-end verzamelaars, curatoren en beroemdheden – en natuurlijk veel nieuwsgierige kunstliefhebbers.
De editie van 2016, gesponsord door BMW, bevatte 269 topgalerijen van over de hele wereld, die gezonde verkopen rapporteerden. De beurs bood alles, van beeldende kunst tot funky nieuwe creaties van opkomende kunstenaars. Om in een understatement te zeggen dat er bij Art Basel voor ieder wat wils is. Tegenover een stand met Picasso's en een Miro kun je geavanceerde videokunst vinden of een abstract beeldhouwwerk gemaakt met gevonden materialen.
Hoewel het moeilijk is om er maar een paar uit te kiezen, vooral omdat kunst zo subjectief is, hebben we een verzameling samengesteld van enkele van onze favorieten en stukken die de aandacht trokken.
Grote stukken van Jeff Koons zijn altijd groot en spetterend en deze grote, genaamd The Diamond, werd gepresenteerd door de Gagosian Gallery. Het werd begin jaren 2000 gemaakt, is verkrijgbaar in verschillende andere kleuren en is samengesteld uit spiegelgepolijst roestvrij staal met een transparante kleurcoating.
Het pop-artstuk is tentoongesteld op commerciële locaties en maakt deel uit van een aantal privécollecties.
Onder de tentoongestelde meesterwerken bevond zich deze kleurrijke Picasso. Het is beter om het zo dichtbij te bewonderen dan een museum en een van de grote voordelen van het bezoeken van Art Basel. Dat en dromen dat je het zou kunnen kopen…
Jaren '50 Vrouw In Het Groen Zitten In Een Stoel
Stukken die een politiek statement maken of protesteren tegen een onderwerp of kwestie zijn overal te vinden op Art Basel. Dit jaar waren er veel stukken die verband hielden met de Amerikaanse presidentsverkiezingen, maar ook uitspraken over de huidige samenleving. Deze is van Jack Pierson, die op verschillende gebieden werkt, maar vooral bekend is door zijn werk met commerciële bewegwijzering en grootschalige vintage letters.
Pierson maakt woordsculpturen en installaties.
Op de Amerikaanse vlag van Rodney McMillian staat in rode draad een verhaal over een Vietnamveteraan die de boete van $900 niet kon betalen. De kunstenaar staat bekend om installaties gemaakt met afgedankte voorwerpen zoals matrassen, archiefkasten, houten lambrisering, stoelen, boekenplanken en andere gevonden materialen. Zijn werken herscheppen vaak historische momenten, waarbij de nadruk ligt op verwijzingen naar het huiselijk leven, onderwijs, burgerlijk bestuur en rassenverhoudingen.
Dit ingetogen stuk spreekt nog steeds boekdelen.
Installaties waren erg populair onder bezoekers van de beurs, waaronder deze van de Braziliaanse kunstenaar Ana Luiza Dias Batista, genaamd ‘Panel. Het is gemaakt in 2015 en beschikt over gigantische reclamesleutels en replica's gemaakt van MDF.
Batista houdt zich bezig met beeldhouwkunst, wandsculptuur en installatie, gevonden voorwerpen, hedendaags conceptualisme en andere onderwerpen.
Wij denken dat dit een moderne variant is op het oude ‘sampler’-concept van borduren. De letterkunst met toegevoegde figuren wordt op afgedrukte pagina's gemaakt.
Anthony Meier Fine Arts presenteerde dit stuk.
Een close-up van een van de geverfde onderdelen.
Kunstenaar Becky Kolsrud maakt figuratieve schilderijen waarbij de gezichten fysiek aan het zicht worden onttrokken door het geschilderde raster. In een verhaal van Artsy.net zegt de kunstenaar dat ze ernaar streeft “betekenisvolle werken te creëren die commentaar geven op de uitdagingen waarmee vrouwen worden geconfronteerd door hun lichaam fysiek te belemmeren.”
Kolsruds werken bij Art Basel hadden allemaal het raster in verschillende kleuren.
Dit is een dubbelzijdig stuk van de in Frankrijk geboren kunstenaar Bertrand Lavier. Hij staat bekend om zijn toe-eigeningskunst en staat bekend om zijn stukken die alledaagse industriële voorwerpen zoals koelkasten, tafels, piano's en meubels bedekken met een impasto-verflaag.
Uniek qua vorm en stijl, het exemplaar is aan de achterkant anders.
Superster-modeontwerper Helmut Lang maakt ook kunst, zoals dit titelloze werk. Zijn recente stukken bevatten abstracte sculpturale vormen.
De samenstelling van dit stuk is email, teer, schapenvacht, multiplex en staal.
Gavin Brown's Gallery presenteerde dit grote werk met vier panelen, uitgevoerd in een impressionistische stijl, waardoor je de nauwgezette microcomponenten waaruit het grotere ontwerp bestaat, van dichterbij kunt bekijken.
Elke sectie is als een complex kunstwerk op zichzelf.
De eenvoud van zwart en wit logenstraft de complexiteit van dit werk van Leonardo Drew. De in Amerika geboren kunstenaar maakt sculpturen van gevonden natuurlijke en handgemaakte materialen die een ander concept van stedelijk leven oproepen. Drew's achtergrond van opgroeien in een volkshuisvestingsproject ligt ten grondslag aan zijn wereld. Hij betaalt daklozen om houten restjes en voorwerpen uit veroordeelde woningen en andere locaties te verzamelen voor gebruik in zijn werken.
Dit stuk is zeer textuurrijk.
Helder en glitterend, dit stuk van Lynda Bengalis heet DOS (Shy Five). De kunstenaar staat bekend om "haar onmiddellijk herkenbare sculpturale taal van golvende, druipende biomorfe vormen", zegt Artsy.
Het stuk is gemaakt van gegoten glitter op handgeschept papier over kippengaas.
Dit heldere werk is “Zuid-Amerikaans x 3 bij wortel 2 geel” van Mark Bowling.
Gepresenteerd door Mark Selwyn Schone Kunsten.
Rebecca Warren maakt gebruik van geschilderd brons, ruwe klei en gelast staal. “Ze werkt met het oog op extremen – monsterlijke overdaad, alarmerende schaarste – en creëert een verscheidenheid aan objecten die ergens op het continuüm tussen pure vlezigheid en pure cartoonachtigheid bestaan”, aldus de Matthew Marks Gallery.
Dit stuk heet Jeu Jeun.
De Mazzoleni Gallery in Londen toonde dit stuk waarmee een grafische textuur werd bereikt met behulp van convexe en concave uitsteeksels, evenals schaduw en licht. Het is gemaakt door Enrico Castellani en is getiteld “Superficie Bianci.”
De positionering van de uitsteeksels creëerde een dramatisch geometrisch effect.
Acryl op gevormd canvas.
Nog een voorbeeld van het creëren van dimensie met uitsteeksels.
“The Debutante” van Moira Dryer is een kleurrijk werk dat typerend is voor de creaties van de kunstenaar, voornamelijk abstracties, op hout, maar ook op papier.
De kunstenaar is van Canadese afkomst.
De Italiaanse kunstenaar Paola Pivi staat misschien bekend om haar met veren bedekte beren, maar wij zijn dol op dit wandstuk met textuur. “Dieren, vaak in bizarre of surrealistische omgevingen, spelen vaak een rol in haar werk vanwege hun associaties met de menselijke conditie”, schrijft Artsy.
Het stuk bestaat uit plastic kralen.
Een close-up van de kraalmassa.
Herhaling van kleine items was een veel voorkomende techniek die we zagen. Fresques craies van Pascal Martine Tayou gebruikt krijt om een opvallend tableau te creëren.
Pascal Martine Tayou is geboren in Ghanees en werkt in België.
De overleden Italiaanse kunstenaar Alberto Burri gebruikte vaak niet-traditionele materialen, waaronder jute, hout, teer, plastic, zinkoxide, puimsteen, porseleinaarde, PVC-kleefstoffen, cellotex en stof. Hij begon hiermee eind jaren veertig, maar zijn werk is ook vandaag de dag zeer aantrekkelijk.
Rosso Nero van Alberto Burri gepresenteerd door Tirnabuoni Art Paris.
Tussen de zware, betekenisvolle werken viel een luchtig schilderij van een vos van Sean Landers op. De kunstenaar werd begin jaren negentig erkend voor werk dat verband hield met zijn ‘biechtuitstortingen, waarbij papier en canvas dicht bedekt waren met afbeeldingen van borsten, chimpansees en clowns.’ Landers toont ook extreme stijlverschuivingen door tekenfilms, bustes, video's en figuratieve schilderijen van dieren en mensen te maken.
Landers “vervaagt de grenzen tussen feit en fictie, realiteit en fantasie, oprechtheid en onoprechtheid”, zegt zijn verklaring.
“Half and Half” is van Susan Rothenburg, die vooral bekend is vanwege haar grootschalige schilderijen van paarden die ze tussen 1973 en 1980 maakte. De recentere werken van de in New Mexico wonende kunstenaar concentreren zich op haar atelier en de natuurlijke omgeving rond haar landelijke omgeving. Pacific Zuidwest-Amerikaanse thuisbasis.
Rothenburg is ook belangrijk geweest op het gebied van tekenen.
Een enorme muurinstallatie in de Thomas Dane Gallery was een grote aantrekkingskracht dankzij de levendige kleuren. Gemaakt van een verscheidenheid aan papieren en plastic goederen, was het vooral interessant vanwege de plaatsing in een hoek.
Helder en kleurrijk, dit geweldige stuk is van Tom Wesselman, die wordt beschouwd als een van de belangrijkste pop-artmeesters van New York. Zijn A30, Delaware, gebouwd in 1997, is olie op uitgesneden aluminium.
Gedurfd en levendig: dit is een fantastisch werkstuk
De toonaangevende hedendaagse Duitse kunstenaar Tobias Rehberger staat bekend om het produceren van visueel verwarrende objecten die vraagtekens zetten bij de definitie van kunst.
Rehnberger werkt in vele media, waaronder installaties, sculpturen, schilderijen en geluids- en videokunst.
De Galerie Very Small Fires presenteerde een solotentoonstelling van Amy Yao. De stand concentreerde zich op "het voortdurende onderzoek van de kunstenaar naar de esthetiek van industriële en huishoudelijke ruimtes en objecten vanuit het perspectief van toegang, geslacht en identiteit", schrijft de galerij.
Uit de serie “Intercontinental Drift”.
Het stuk van White Cube Gallery heeft een mix van knoppen, die een visuele uitbarsting van kleur en textuur bieden.
Kunstenaar Gao Ludi heeft deze installatie van simulacra-kralenschijfjes in een krat gezet. Het werk heet ‘Alice’.
De installatie werd gepresenteerd door White Space Gallery.
Een close-up van de afzonderlijke stukjes brood.
Art Basel verrast, shockeert en inspireert in ieder geval. U vindt er tal van ideeën en mogelijkheden voor kunst die uw ruimte kunnen verrijken en verlevendigen. Bedenk dat kunst als schoonheid is – in het oog van de toeschouwer.
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook
