Enkele van de meest interessante kunst voor in huis zijn gemaakt met onverwachte of niet-traditionele materialen. Homedit vond tijdens Art Basel mooie voorbeelden van deze kunstideeën in Miami. Al deze kunstwerken creëren illusies. Van een afstand bekeken lijkt het voltooide kunstwerk één ding, maar van dichterbij bekeken is het iets heel anders. Bij nadere beschouwing zullen kijkers zich verbazen over de meesterlijke manier waarop de kunstenaar de componenten heeft gemanipuleerd.
Deze bollen doen je misschien denken aan kleurrijke zee-egels, met hun stekelige oppervlakken die uit de muur steken. Maar als je een stap dichterbij komt, zie je dat kunstenaar Andres Schiavo ze heeft gemaakt van de fijngeslepen punten van kleurpotloden. Schiavo's werken zijn samengesteld uit zowel door elkaar gegooide punten, zoals deze, als nauwkeurig gerangschikte geometrische composities.
Geslepen potloodpunten zijn echt een ongebruikelijk materiaal.
De close-up toont de ingewikkelde opstelling van de potloden.
Een shirt ophangen als kunst? Kijk voordat je oordeelt eerst naar het kledingstuk en de illusie wordt onthuld. ‘Another Long Day’ van Andrew Myers is een wandsculptuur gemaakt van zorgvuldig geplaatste schroeven. De golvingen van de stof, shows en highlights worden allemaal gecreëerd door de hoek en hoogte van de schroef. Myers' recente werken zijn portretten waarbij wel 10.000 schroeven worden gebruikt, die elk met de hand worden geplaatst en geschilderd.
De schroefsculptuur van Myers bestaat ook uit olieverf, een witte autolakachtergrond en een wit metalen frame.
Deze gebruiksvoorwerpen worden iets bijzonders als ze op hun plaats worden gerangschikt.
In dezelfde geest gebruikt beeldhouwer Marcus Levine meer dan 200.000 spijkers om zijn nauwgezette stukken te maken. Levine werkt op grote, witte houten panelen en slaat spijkers op verschillende hoogtes, waardoor een verbazingwekkende diepte, dimensie en textuur ontstaat. Al zijn ontwerpen worden uit de vrije hand gemaakt en hij tekent geen enkel ontwerp over op het bord.
De details in het werk zijn zo nauwkeurig dat het moeilijk te geloven is dat het uit spijkers bestaat.
Van dichtbij lijkt het op een willekeurige verstrooiing van spijkers.
Dit stuk lijkt een subtiel gekleurd abstract werk, maar bij nadere beschouwing zie je de zorgvuldig geverfde veelkleurige nagels. De in Venezuela geboren Cesar Andrade, die in Parijs woont en werkt, begon met het maken van zijn werken met betrekking tot rasters, kleuren en schaduwspel toen hij daar in 1968 verhuisde.
Andrade is dichter, muzikant en kunstenaar.
Het algemene beeld van het werk logenstraft de complexiteit van de kleuren en constructie.
Een afbeelding van levendig fruit van Christian Faur lijkt op een gepixelde afdruk, maar is eigenlijk samengesteld uit handgegoten kleurpotloden. Deze worden vervolgens in houten lijsten gestapeld om beelden te creëren waarvan de kunstenaar schrijft dat ze “op unieke wijze de kwaliteiten van zowel fotografie als beeldhouwkunst in evenwicht brengen.”
Het werk van Faur omvat fotorealistische landschappen en figuratieve beelden.
De kleurstelling is spectaculair.
Golvende rijen gekleurde stokjes zijn het opvallende kenmerk van dit stuk. De geschilderde stokjes werden na veel vallen en opstaan door de kunstenaar in de zwarte hars gezet. Het resulterende stuk is dramatisch en boeiend, dankzij het gevoel van beweging dat kijkers ervan krijgen.
Het gevoel van beweging domineert het stuk.
Een explosie van kleur valt op tegen de glanzend zwarte achtergrond.
Statements – inspirerend, provocerend of iets daartussenin – zijn populaire thema’s voor kunstwerken in alle prijsniveaus. Dit textuurstuk ziet er humoristisch uit totdat je wat beter kijkt. Het wordt een sociaal statement als je merkt dat het gemaakt is van lege pilcapsules.
Een structureel, grappig gezegde, ja?
Ga dichterbij en je kunt zien dat er meer aan de hand is.
Het werk van Federico Uribe tart elke beschrijving. De collages zijn geweven, samengesteld en opgebouwd uit allerlei onverwachte materialen. Van munten tot kogelhulzen en pianostukken, Uribe lijkt te schilderen met de materialen. Hoewel de werken voornamelijk tweedimensionaal zijn, zijn veel van zijn werken 3D-sculpturen van dieren. van een afstand fixeren ze zich, en van dichterbij bekijken maakt het verlangen om elkaar aan te raken bijna onweerstaanbaar.
Kogelhulzen zagen er nog nooit zo goed uit!
De gedefinieerde textuur en subtiele kleuren zijn verleidelijk.
De oriëntatie van de schaalachtige stukken is bepalend voor de texturen in het werk.
Het stuk van Uribe bestaat uit koperen munten in verschillende ouderdoms- en patinatoestanden.
Uribe transformeerde de innerlijke werking van piano's in dit fenomenale portret.
Een nadere blik op de pianohamers waaruit het haar van de figuur bestaat.
De in Duitsland geboren Günther Uecker gebruikt gewone stalen spijkers als zijn medium om planken en meubels met honderden spijkers te bedekken. Zijn werken ogen wat chaotisch, maar zijn suggestief. De textuur is abstract, maar doet denken aan echte vormen en trekt de uitzichten naar binnen, ondanks de stekelige aard ervan.
Uecker is sinds 1945 een van de toonaangevende kunstenaars van de Europese avant-gardebeweging.
Effen spijkers, gecombineerd met verf en de scheur in het bord zorgen voor een uitzonderlijk stuk.
De Londense kunstenaar Jack Tanner koos ervoor om acres als medium te gebruiken nadat iemand hem een zak met hergebruikte schroeven had gegeven. Tanner creëert deze “optische verkenningen die zowel de beweging van fysieke vorm als kleur combineren”, schrijft hij.
Het gevoel van beweging en verandering wordt gecreëerd door de afstand tussen de schroeven.
Tanner plaatst nauwkeurig alle schroeven om de indrukwekkende stukken te maken.
Van een afstand is het moeilijk te zeggen of dit kunstwerk een collage, een schilderij of een foto is. Ga dichterbij en de duizenden kleine papierrollen worden onthuld.
Het stuk, genaamd ‘Harmony’, is subtiel en gestructureerd.
Kleine rolletjes vormen de kleurgradaties.
Joe Black's Blink 2, gemaakt in 2016, bestaat uit duizenden handgeschilderde plastic speelgoedsoldaatjes op aluminium met harscoating. Het kleurrijke abstracte stuk ziet eruit als een textuurschilderij, met opvallende kleuren rond een donker midden. Black beschrijft zijn pop-artwerk als ‘het onthullen van het onverwachte’, schrijft Artsy.
Groot en aantrekkelijk, het is moeilijk te geloven dat het uit klein plastic speelgoed bestaat.
Elk mannetje is met de hand beschilderd.
Het werk van Matt Donovan, gemaakt van LEGO, is gebaseerd op geometrische patronen en lijkt op gepixelde stukken. Het werk van de kunstenaar staat ver af van de creaties die wij allemaal als kinderen maakten. Het werk van de kunstenaar is kleurrijk, geometrisch en heel leuk.
"Bubblegum" ziet eruit als een verzameling cartoonbubbels.
Driedimensionale hoeken worden geaccentueerd door het variërende kleurenpatroon.
Een nadere blik op de precieze constructie.
De Koreaanse kunstenaar Ran Hwang gebruikt materialen uit de mode-industrie om grootschalige werken te maken, met name knopen. Het nauwgezette en nauwgezette werk levert complexe, verrassende werken op. Deze grote creatie heet ‘The Beginning of Bright’. Nog een fantastisch portret met knopen van Andy Warhol door Augusto Esquivel.
Dit is samengesteld uit papieren Hangul-knoppen, pins en kralen op plexiglas.
Een nadere blik op de componenten.
Veel van Hwang's stukken bevatten delicate kersenbloesems.
Er worden papieren knopen van vele formaten gebruikt om textuur en dimensie te creëren.
Dit zijn slechts enkele voorbeelden van de creatieve en verbluffende werken die kunstenaars maken met ongebruikelijke materialen. Kunstwerken als deze die een illusie creëren zijn bijzonder interessant en bieden kijkers een leven lang aan mogelijkheden om over na te denken.
Als je onze pagina leuk vindt, deel hem dan met je vrienden & Facebook
