Wyrafinowane, czasem dyskretne i zawsze stylowe, wysokiej klasy krzesła natychmiast poprawiają wystrój pokoju. Dodanie charakterystycznego siedziska do salonu lub innej przestrzeni wzbudza zainteresowanie i zmienia postrzeganie wystroju. Tego typu krzesła są wykonane z wysokiej jakości materiałów i precyzyjnie wykonane ręcznie, często przez znanych projektantów. Wysokiej klasy krzesło to coś więcej niż tylko mebel, to inwestycja. Wystarczy spojrzeć na ceny klasycznych wersji kultowych krzeseł sprzed kilkudziesięciu lat i widać, że utrzymują one wartość – jeśli nie rosną!
W The Salon Art Design znaleźliśmy dwa tuziny wszelkiego rodzaju krzeseł, które podniosłyby wystrój każdego domu. Sprawdź, które z nich Ci odpowiadają i pomyśl o inwestycji w produkt wysokiej jakości, gdy nadejdzie czas remontu.
Krzesło Stephensona jest pokazywane w Galerii Marii Wettergren.
Ukrywanie krzesła Bloom zaprojektowanego przez Hannesa Stephensena pod stołem w jadalni byłoby zbrodnią. Precyzyjnie wykonane drewniane krzesło ma niesamowity wzór siedziska z intarsjowanego drewna. To już trzecia siedziba, którą Stephenson zaprojektował we współpracy z warsztatem Egeværk w Hundested w Danii, starym miasteczku rybackim na północnym wybrzeżu Zelandii. Mówi się, że ucieleśnia wiele kontrastów: światło i cień, kobiece i męskie cechy kwiatowe oraz eksperymenty.
Krzesło to zostało wykonane z drewna jesionowego.
To drugie krzesło Stephensena nazywa się A Touch of Mac. On również został zaprojektowany przez Stephensena w warsztacie Egeværk. Inspiracją jest szkocki architekt Charles Rennie Mackintosh, który był przedstawicielem secesji w Wielkiej Brytanii w XX wieku. Był znany z mebli, które były piękne, ale nie można było na nich usiąść. Krzesło Stephensena jest próbą stworzenia formalnego krzesła do wnętrz muzealnych, na którym rzeczywiście można usiąść.
Kształt i kolor tego krzesła Eddiego Harlisa dodają mu zabawnego charakteru.
Bardzo modne krzesło niemieckiego projektanta Eddiego Harlisa z lat 50. XX wieku zostało zaprezentowane przez Galerie Hervouet z Paryża i teraz wygląda tak samo nowocześnie, jak wtedy. Futrzana fioletowa tapicerka w połączeniu z białymi nogami w stylu mid-century modern to wspaniały styl, który sprawdzi się w wielu współczesnych domach. Jest na tyle dziwaczny, że jest wyjątkowy i nie przytłaczający. Chętnie dodamy go do nowoczesnego salonu.
Błyszczące mozaikowe wykończenie dodaje temu krzesłu królewskiego charakteru.
To błyszczące siedzenie przypominające tron to fotel Poltrona z białego złota zaprojektowany przez Alessandro Mendiniego. Powierzchnię pokrywa rozległa mozaika Bisazza, która została złocona płatkami białego złota. Wyprodukowane i zaprezentowane przez Galerie kreo, wyprodukowano jedynie limitowaną edycję ośmiu egzemplarzy wraz z dwoma prototypami i dwoma próbami artystycznymi. Taki olśniewający element naprawdę przyciągnie uwagę jak żaden inny w pomieszczeniu.
Rozległy projekt drewna jest bardzo dramatyczny.
Ogromny element, który dominuje w okolicy, krzesło L'Infini autorstwa Gildasa Berthelota to ręcznie rzeźbione arcydzieło. Wspaniałe usłojenie i niewiarygodne zagięcie drewna tworzą siedzisko, które charakteryzuje się dramatycznym przechyleniem w jedną stronę. Siedzisko jest wyrzeźbione z bielonego klonu i jest również dostępne w kolorze ebonizowanego klonu lub bielonego orzecha włoskiego. Dla tych, którzy cenią sobie przestrzeń, dostępny jest w trzech rozmiarach, wszystkie w limitowanych edycjach po trzy. Pokazywała je Galerie BSL.
Zaokrąglone formy Bonetti są wygodne i atrakcyjne wizualnie.
Te płynne fotele z David Gill Gallery są autorstwa Mattii Bonettiego. Pochodzący z Paryża artysta i projektant stworzył te fotele Ball w 2012 roku. Wykonane z włókna szklanego, pokryte są zarówno tkaniną tapicerską, jak i skórą. Kształt jest piękny, zwłaszcza z przeciwległymi ramionami. Jako para, konstrukcja zachęca do poczucia połączenia między siedzącymi w nich osobami i idealnie nadaje się do rozmowy.
Drewniane podłokietniki stanowią miły akcent w tym fotelu.
Ten wygodny fotel, również pochodzący z Galerie Hervouet z Paryża, charakteryzuje się wrażliwością z połowy stulecia, a jednocześnie jest bardzo świeży dla dzisiejszych współczesnych przestrzeni. Wszechstronną, neutralną tapicerkę zaakcentowano błyszczącymi akcentami drewna na podłokietnikach. Ten wyrafinowany typ krzesła będzie idealnym dodatkiem do salonu, gabinetu lub sypialni.
Niektóre krzesła w stylu vintage są rzadkimi znaleziskami.
Krzesła w stylu vintage w nieskazitelnym stanie, takie jak to firmy Demisch Danant, to doskonały sposób na dodanie stylu do Twojego salonu. Niskie krzesło zostało stworzone przez Jacques’a Dumonda w 1954 roku. Dumond był uważany za bardzo wpływowego projektanta francuskiego ruchu modernistycznego. Styl ten – jak i jego dzieła – cechuje funkcjonalizm, minimalizm i redukcyjne spojrzenie na zdobnictwo. Krzesło ma drewnianą konstrukcję, siedzisko tapicerowane pianką i nogi wykonane z wiśni.
Ten XX-wieczny projekt nigdy nie wyjdzie z mody.
Podobnie to krzesło z Galerie Chastal-Marechal, która specjalizuje się w dziełach ważnych francuskich projektantów XX wieku, ma wyrafinowany projekt. Zaprojektowane przez Eugène Printza (1879-1948) jest jednym z pary krzeseł stworzonych około 1930 roku. Proste, kanciaste oparcie krzesła, wykonane z litego drewna różanego, kontrastuje z łukowatymi podłokietnikami wspartymi na ukośnych nogach. Zarówno nogi, jak i drewno po bokach pleców są modnie rzeźbione. Tapicerka to mieszanka lnu i wełny w kolorze kości słoniowej marki Pierre Frey.
Asymetryczny metalowy akcent dodaje temu krzesłu wyrazistości.
Kolejną zaokrągloną pięknością Mattii Bonettiego jest fotel Ontario w Twenty-First Gallery. Krzesło wyprodukowane w 2015 roku posiada aksamitną tapicerkę z wełny jedwabnej pokrywającą tłoczoną drewnianą ramę. Metaliczny akcent na dole to trzy gładkie, zaokrąglone kształty wykończone złotem. Krzesło zostało wykonane w limitowanej edycji 24 sztuk. Ponownie, neutralny kolor i miękka, wyrafinowana stylistyka idealnie nadają się do podniesienia wystroju każdego pomieszczenia.
Lekko uskrzydlony styl tych krzeseł jest bardzo atrakcyjny.
Kiedy projekt i kości są dobre, krzesła w stylu vintage mogą mieć długą żywotność. Te fotele i podnóżek zostały stworzone przez anonimowego szwedzkiego projektanta około 1940 roku. Wykonane są z drewna brzozowego i mają nową tapicerkę. Krzesło, dostępne w galerii Hostler Burrows, to ponadczasowy projekt, który jest wygodny i świeży w każdej przestrzeni. Podnóżek w kształcie wydłużonej półkuli jest szczególnie miłym dodatkiem, który w zasadzie zmienia go w wspaniałe siedzisko do wypoczynku.
Elementy w stylu vintage w stylu Art Deco natychmiast dodają blasku pomieszczeniu.
Elementy vintage w stylu Art Deco są naprawdę spektakularnymi meblami, podobnie jak ten efektowny fotel autorstwa René Droueta. Stanowiący część zestawu zawierającego sofę został zaprojektowany przez francuskiego artystę wizualnego, którego wczesna kariera obejmowała pracę jako praktykant u mistrza projektanta Galeries Lafayette, Maurice’a Dufrene’a. Wykonany w 1938 roku, pulchny kształt i zakrzywione linie nawiązują do klasycznego art déco, a kształt podłokietników jest uderzająco atrakcyjny. Oferowane przez antykwariaty Karla Kempa to naprawdę wyjątkowy rodzaj krzesła.
Włoskie ubrania nowoczesne są wszechstronne i zawsze modne.
Ta para krzeseł również pochodzi z Karl Kemp Antiques, ale ma zdecydowanie inny styl. Włoskie krzesła modernistyczne charakteryzują się czystą i minimalną sylwetką. Nowoczesne siedzenia z połowy stulecia mają ciemne metalowe nogi i zaokrąglone siedzisko obite męską szarą tkaniną. Te wspaniałe krzesła naprawdę sprawdzą się w niemal każdej przestrzeni.
Takie skandynawskie projekty sprzed kilkudziesięciu lat są wyjątkowe i wciąż stylowe.
W salonie Modernity Gallery znajduje się kilka wspaniałych krzeseł. Po lewej stronie znajdują się dwa siedzenia z pasującym podnóżkiem zaprojektowanym przez Kaare Klinta dla Ruda Rasmussena. Wykonane w 1933 roku, wykonane są z mahoniu kubańskiego i oryginalnej skóry nigrskiej. Klint uważany jest za ojca nowoczesnego duńskiego designu, a do stworzenia tych siedzeń zainspirowała się francuską sofą w stylu rokoko. Ten projekt jest właściwie uważany za nowoczesny model segmentowy, ale w dzisiejszym świecie uważamy, że wygląda bardziej jak obszerne krzesła bez podłokietników.
Te brazylijskie krzesła mają europejski styl modernistyczny.
Po prawej stronie znajduje się zestaw foteli i podnóżka, które pierwotnie nosiły nazwę U-56, ale przemianowano je na Elizabeth po zakupie ich przez królową Elżbietę II w 1958 r. Krzesła z drewna tekowego i skóry zostały zaprojektowane przez Iba Kofoda Larsena dla Christensena
Tył krzesła ma zupełnie inny styl.
Wyjątkowa para rzadkich foteli autorstwa Joaquima Tenreiro, jednego z czołowych brazylijskich projektantów mebli połowy XX wieku. To zupełnie inny projekt, który ma klasyczne, nowoczesne linie z połowy stulecia, ale ma także intrygujący tył. Czarne żelazne linie nie tylko stanowią podparcie tapicerki, ale także dodają niezwykłego charakteru. Tenreiro był jednym z pierwszych projektantów w Brazylii, którzy pracowali w europejskim stylu modernistycznym.
Zwierzęce cechy sprawiają, że te krzesła są kapryśne.
Kto powiedział, że krzesła do jadalni nie mogą być zabawne? Te krzesła do jadalni z kurczakiem z lat 70. zostały wyrzeźbione z klonu przez artystę Tima Mackanessa z Oregonu. Można je połączyć ze stołem do jadalni Frog, również stworzonym przez Mackaness. Wykonany jest z inkrustowanego blatu z rzeźbionego dębu, czarnego orzecha i drewna koa, z fantazyjną podstawą w kształcie żabiej stopy. Nawet jedno z tego typu krzeseł ożywi jadalnię dzięki nóżkom inspirowanym drobiem!
Klasyczny skandynawski design i tapicerka z owczej skóry składają się na bardzo atrakcyjne krzesło.
Krzesło Clam Philipa Arctandera z lat czterdziestych XX wieku jest wspaniałym dziełem skandynawskiego nowoczesnego designu. Brzozowa rama obita jest nową skórą owczą, akcentowaną brązowymi skórzanymi guzikami w pikowaniu. To kolejny egzemplarz w stylu vintage ze wspaniałymi kośćmi i ponadczasowym designem, który stał się prawdziwym dziełem kolekcjonerskim.
Chociaż jest to zupełnie nowy element, krzesło to ma klimat vintage.
Krzesło Mad autorstwa Pierre'a Yovanovitcha, charakteryzujące się tą samą skandynawską wrażliwością w nowoczesnym designie, to nowy mebel, który z pewnością stanie się klasykiem. Ręcznie rzeźbione krzesło i podnóżek są dębowe, a tapicerka pochodzi od Ateliers Jouffre z Lyonu. Yovanovitch wcześniej pracował jako projektant odzieży męskiej dla Pierre'a Cardina, zanim otworzył własne atelier projektowania mebli. Jego styl haute couture znany jest z łączenia sztuki wysokiej, elementów architektonicznych i mebli w stylu vintage. Jest dostępny za pośrednictwem R and Company.
Kanciaste i nowoczesne krzesło to wykorzystuje części ze starych telefonów komórkowych.
To krzesło, zdecydowanie na miarę epoki nowożytnej, łączy w sobie minimalistyczną sylwetkę z materiałami dostępnymi tylko dla współczesnego społeczeństwa: komponentami telefonów komórkowych. Krzesło Ore Streams firmy Formafantasma jest surowe i kanciaste, wykonane z aluminium wykończonego metalizowanym lakierem samochodowym i pozłacanym aluminium. Krzesło z limitowanej edycji zostało wymyślone i stworzone przez włoskich projektantów Andreę Trimarchi i Simone Farresin ze Studio Formafantasma z siedzibą w Amsterdamie.
Bracia Campana z Brazylii tworzą krzesła o nieoczekiwanych funkcjach.
Urocza miska puchu, to krzesło po prostu zachęca, abyś się usadowił i przytulił. Zaprojektowany przez legendarnych braci Campana, fotel Abbraccio jest wykonany z wełnianego moheru i pleksiglasu. Limitowana edycja dostępna jest w sklepie Giustini/Staggeti w sześciu różnych kolorach moheru. Wśród czołowych współczesnych brazylijskich projektantów Humberto i Fernando Campana znani są z szerokiej gamy intrygujących projektów.
Krzesła Sanguino są małe, ale duże w abstrakcyjnym stylu.
Autorem tej kolekcji jaskrawo abstrakcyjnych krzeseł ceramicznych jest urodzony w Wenezueli projektant Reinaldo Sanguino, obecnie mieszkający w Nowym Jorku. Sanguino jest znane ze swoich produktów o bogatych wzorach, z których każdy jest niepowtarzalny i swobodnie formowany. Zastosowanie przez niego gliny jest nowatorskie i służy zarówno jako konstrukcja siedziska, jak i powierzchnia do dekoracji. Są to uniwersalne i niezwykle dekoracyjne siedziska, które będą tematem rozmów w każdym pomieszczeniu.
Krzesło Roskina ma także cechy zwierzęce.
Polerowane aluminium i orzech zostały połączone w tym nieco zwierzęcym krześle autorstwa Alexa Roskina, oferowanym przez Todd Merrill Studio. Nazywany Krzesłem Tuska III, odzwierciedla jego upodobanie do tego typu form. Jego ręcznie wyrzeźbiony kształt ma organiczny, ssaczy klimat, który jest niezwykły. Przednie nogi są wykonane z odlewu aluminiowego, natomiast tylne nogi wykonane są z ręcznie rzeźbionego drewna. Siedzisko i oparcie pokryte jest białym kucykiem. Zarówno wokół stołu jadalnego w zestawie, jak i indywidualnie jako krzesło akcentujące, Tusk okazuje się dość wszechstronnym typem krzesła.
Te krzesła Rorschach są zbyt wyjątkowe, aby je chować pod stołem w jadalni.
Te krzesła Rorschach z Galerii Wexler zostały nazwane trafnie, ponieważ oparcia i siedzenia przypominają kałuże lub plamy. Gregory Nangle, metalowiec i artysta zajmujący się szkłem, zaprojektował te siedzenia, które mają również wiry, które wyglądają jak przekrój drzewa. Nangle słynie z częstego wykorzystywania naturalnych elementów, takich jak drewno, skały i liście. Chociaż mają one odpowiedni rozmiar do wykorzystania jako krzesła do jadalni, nie chcielibyśmy widzieć ich ukrytych pod stołem, z ich nieregularnymi kształtami i nogami w postaci konarów drzew.
Od specjalnych znalezisk w stylu vintage po nowoczesne projekty, które przełamują formę tego, co czasami uważa się za krzesło, wysokiej klasy siedzenia mogą całkowicie odmienić przestrzeń. Niezależnie od tego, czy oznacza to pełny zestaw krzeseł do jadalni, czy po prostu znalezisko w stylu vintage, które podkreśli salon, tego typu projekty mogą wnieść nowe życie do przestrzeni.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook