Architektura secesyjna rozkwitła jako dekoracyjny styl budowlany w latach 1890–1910. Było to widoczne w Europie i Stanach Zjednoczonych. Architektura secesyjna to styl rozpoznawalny dzięki wykorzystaniu naturalnych motywów, witraży oraz szerokiemu zastosowaniu łuków i krzywizn.
Ten styl architektoniczny był częścią większego ruchu we wszystkich formach sztuki. Trwało to krótko, ale przez cały czas zdominowało scenę artystyczną. Zrobiło to również niezatarte wrażenie i wpłynęło na inne ruchy artystyczne w późniejszych dziesięcioleciach.
Co to jest secesja?
Wyjątkowe wycieczki
Ruch secesyjny nastąpił tuż po epoce przemysłowej. Na początku XIX wieku projektanci byli przyzwyczajeni do przestrzegania ścisłych wzorców stylu zarówno w architekturze, jak i projektowaniu. Artyści i krytycy, tacy jak John Ruskin w Anglii, krytykowali odtwórcze i tradycyjne zasady, które od wielu lat dominowały w sztuce i architekturze.
Zdaniem Wiktorii
Architekci secesji szukali inspiracji w naturze. Architekci wykorzystali inspiracje naturą, aby uwzględnić każdy aspekt projektu, od poręczy po kształt okien. Styl secesyjny wpłynął na zewnętrzną część budynku, ale za ważną uznano również architekturę secesyjną we wnętrzu. Były tam tapety, meble i zastawa stołowa w stylu secesyjnym, które zostały zaprojektowane tak, aby zwiększyć ogólne wrażenia z projektu.
Powiązane: Czym był ruch sztuki i rzemiosła?
Dziedzictwo secesji
Secesja jako ruch artystyczny i architektoniczny była krótka i trwała niecałe 25 lat. Jednym z powodów jego wyblaknięcia był wysoki koszt budowy budynku. Ponadto początek I wojny światowej doprowadził do potrzeby większej użyteczności i łatwości budowania. To później przekształciło się w ruch Art Deco.
Jednak secesja wywarła trwały wpływ na style artystyczne innych dziesięcioleci. Na przykład motywy secesyjne zostały później wykorzystane zarówno w pop-artie, jak i sztuce optycznej połowy XX wieku oraz w ruchu psychodelicznym lat sześćdziesiątych. Został również uznany za ruch w sztuce współczesnej dzięki ważnym wystawom w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i w Musee D'Art Moderne w Paryżu. Podniosły one to, co niektórzy uważali za fazę przejściową, do prawdziwego ruchu artystycznego, wyjątkowego jak na tamte czasy.
Charakterystyka architektury secesyjnej
Architektura secesyjna, podobnie jak inne przykłady sztuki tego stylu, ma wyraźne cechy.
Wykorzystanie naturalnych i organicznych motywów do dekoracji w celu stworzenia piękna i podkreślenia dramatycznego stylu budynku. Obejmowały one wykorzystanie roślin, kwiatów i postaci żeńskiej. Asymetryczne elementy w całym projekcie. Zastosowanie łuków i krzywizn; zwróć uwagę na krzywizny kręgosłupa szyjnego, które sprawiają wrażenie ruchu. Dekoracyjne witraże Inspirowane stylem japońskim lub wpływem drzeworytów o tematyce japońskiej. Zastosowanie odcieni klejnotów i jaskrawego złota. Wciągający design zewnętrznej i wewnętrznej strony budynku.
Przykłady architektury secesyjnej
Oto kilka klasycznych przykładów architektury secesyjnej występujących w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Metro w Paryżu – Paryż, Frances
W latach 1900-1913 Hector Guimard zaprojektował to i inne wejścia do paryskiego metra. Używa stylizowanego kutego żelaza w kształcie opadających kwiatów i splecionych winorośli. Zastosowanie przez niego stylu secesyjnego pomogło spopularyzować go w kulturze paryskiej. Stanowiło także mile widziane odróżnienie od zwykłej architektury Haussmanna, standardowej w całym mieście.
Muzeum Sztuki Stosowanej – Budapeszt, Węgry
Magazyn Apollo
Muzeum Sztuki Stosowanej w Budapeszcie zostało zaprojektowane przez węgierskiego architekta Odona Lechnera w 1896 roku. Posiada skomplikowany dach pokryty zieloną i żółtą dachówką ze wspaniałymi kopułami i delikatnymi iglicami.
Elewacje ścienne charakteryzują się wyrazistymi kolorami cegły, co pozwala stworzyć projekty z motywami łukowymi i kwiatowymi.
Pałac Greshama – Budapeszt, Węgry
Wikimedia
Hotel Gresham Palace został zaprojektowany w 1906 roku przez biuro architektoniczne prowadzone przez Zsigmunda Quittnera. Został zaprojektowany dla Gresham Insurance Company z Londynu, aby zastąpić inną konstrukcję i stworzyć bardziej imponujący wygląd.
W latach wojny obiekt podupadł. W 2011 roku został kupiony przez Four Seasons i przekształcony w luksusowy hotel.
Hotel Tassel – Bruksela, Belgia
Arthive
Victor Orth projektował Tassel House począwszy od 1892 roku. Podczas gdy zewnętrzna część domu była bardziej konwencjonalna, wnętrza odzwierciedlają prawdziwą innowację w stylu Art Nouveau.
We wnętrzu tej klatki schodowej widoczne są krzywizny kręgosłupa szyjnego w tralkach z kutego żelaza pod poręczą. Ten szczegół znajduje odzwierciedlenie w dekoracjach ściennych, które przesuwają się w górę schodów.
Schody Muzeum Art Nouveau w Rydze – Ryga, Łotwa
Podróżny
Ryga na Łotwie to jedno z najlepszych miast, w których można zobaczyć przykłady architektury secesyjnej. Muzeum Art Nouveau w Rydze było kiedyś Domem Peksensa. Można tu zobaczyć wspaniały przykład wyszukanej stylizacji secesyjnej.
Budynek gwarancyjny – Buffalo, Nowy Jork
Wikipedia
Louis Sullivan był jednym z najsłynniejszych amerykańskich architektów secesyjnych. Zaprojektował i zbudował ten wspaniały Budynek Gwarancji w latach 1984-1896.
Budynek ma fasadę z terakoty ze skomplikowanymi i wyszukanymi detalami.
Często zadawane pytania (FAQ)FAQ
Jaka jest różnica między ruchami secesyjnymi a sztuką i rzemiosłem?
Ruch Arts and Crafts był prekursorem secesji. Ruch Arts and Crafts wykorzystywał stylizowane motywy naturalne podobne do secesji, ale były one bardziej regularne, mniej kręte i asymetryczne w stylu projektowania.
Jak nazywano ruch secesyjny w różnych krajach?
Styl secesyjny był reprezentowany w wielu krajach Europy i Stanów Zjednoczonych. We Francji secesja była również znana jako Style Jules Verne, Le Style Métro, Le Style moderne i Le Style nouille. W Niemczech nazywano go Jugendstil (styl młodzieżowy), a w Austrii Sezessionstil. W Hiszpanii secesja była częścią ruchu modernistycznego.
Jakie motywy kolorystyczne dominują w secesji?
Artyści secesji kochali kolor. Wielu artystów, takich jak Louis Comfort Tiffany i Klimt, kochało odcienie biżuterii i złoto. Inni, jak Alphonse Mucha, uwielbiali ciepłe odcienie, które były miękkie i stonowane. Ogólnie rzecz biorąc, ciepłe odcienie i kość słoniowa mają pierwszeństwo przed chłodnymi tonami i surową bielą.
Wniosek
Architektura secesyjna nie przypomina żadnego innego stylu budowlanego przed nią ani po niej. Stanowi przykład ważnego okresu w sztuce lat przed I wojną światową.
Trwało to krótkie 25 lat, ale budynki w stylu secesyjnym są cenione w Europie i Stanach Zjednoczonych za swój niepowtarzalny i wyszukany styl.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
