Światy sztuki i designu co roku spotykają się w Miami i chociaż większość z nich kieruje się do Art Basel i wielu równoległych targów sztuki, Design Miami jest równie dużą atrakcją dla osób zainteresowanych funkcjonalnym designem i wyposażeniem. Homedit odbył coroczną pielgrzymkę na południe, na te wysokiej klasy światowe targi designu, aby zaprezentować najnowsze dzieła najbardziej wpływowych uznanych światowych projektantów, a także wschodzące gwiazdy.
Na placu wejściowym dominowała duża konstrukcja wydrukowana na drukarce 3D.
Jeszcze przed przekroczeniem progu odwiedzający mieli do dyspozycji prawdziwie innowacyjny plac wejściowy, ufundowany przez największą na świecie konstrukcję wydrukowaną w 3D – posiadającą własny rekord Guinnessa. Plac wejściowy, nazwany „flotsam and jetsam”, został zaprojektowany przez SHoP Architects przy użyciu biodegradowalnego bambusa. Jeśli przegapiliście Design Miami, po targach będziecie mogli zobaczyć obiekt w dzielnicy Design District miasta.
Wybraliśmy z pokazu najpopularniejsze modele, od oświetlenia po przedmioty i meble.
Piaskownica i duże zabawki były zabawnym ukłonem w stronę plaży.
Galeria Warsztatu Stolarskiego zaprezentowała szereg spektakularnych dzieł, w tym tę Sofę Agencji autorstwa Władimira Kagana. Urzekły nas zmysłowe krzywizny, które zdobią każdą linię tej sofy.
Rama wykonana jest z orzecha amerykańskiego i jest tapicerowana gotowaną wełną.
Belgijscy artyści Job Smeets i Nynke Tynagel ze Studio Job stworzyli ten utwór na zamówienie dla Chamber. Car Crash został zaprojektowany dla Design Miami/ i jest jednym z kontynuacji serii dzieł powstałych we współpracy galerii i artystów.
Belgijscy artyści starają się na nowo zdefiniować „sztukę użytkową współczesności”.
Artysta i projektant Arik Levy stworzył ICE dla COMPAC, firmy Surfaces Company. Instalacja powstała z wyrazistej kolekcji Levy'ego Genesis stworzonej dla COMPAC. Zainspirowany zamarzniętymi lodowymi jeziorami Arktyki, Genesis zawiera fragmenty wizualne podobne do tych, które można znaleźć w kamieniu naturalnym. Starał się nadać głębię materiałowi, który z natury jest twardy i płaski.
Instalacja Levy'ego pokazuje, w jaki sposób materiał można wykorzystać w powierzchniach i meblach.
To godne uwagi krzesło autorstwa Henrytimi z EraStudio Apartment Gallery ma brązową blachę, która jest cięta w kątową aksamitną podstawę. Zestawienie twardego metalu z pluszową, tapicerowaną podstawą jest nieoczekiwane i wystawne.
Organiczna patyna na brązie dodaje krzesłu „Cathedra MMXIV”.
Nas zdecydowanie urzekły niskie krzesła ze sztucznej skóry Marcela Wandera „Odjurss ate Murmur” (Dark Version), 2016, zaprezentowane przez Friedmana Bendę. Wspaniały haft na gładkiej, czarnej powierzchni dodaje tekstury i tylko podkreśla jego mistrzostwo w materiale.
Połączenie współczesnego kształtu i oldschoolowego haftu jest oszałamiające.
Obie prace Friedmana Bendy to instalacja „Asmetric Symmetry” zawierająca prace 11 międzynarodowych artystów.
Fantazyjna, kolorowa i pomysłowa lampa.
Na stoisku galerii Future Perfect można było zobaczyć lampę Triple Loop Suspension autorstwa Michaela Anastassiadesa, stworzoną wyłącznie dla The Future Perfect. Cienkie zielone pierścienie mieszczą trzy orbitalne światła w tej oszczędnej, ale oszałamiającej oprawie. Jesteśmy także wielkimi fanami Lexa Potta, którego fragmenty przedstawiają szorstko znalezione głazy przecięte płaszczyznami doskonale wykończonego i szlifowanego kamienia.
Zaprezentowano także różnorodne kuszące małe przedmioty.
Trójwymiarowe rzeźby ceramiczne, zawierające elementy przypominające przedmioty codziennego użytku, były stałym elementem stoiska Pierre Marie Giraud.
Zaprezentowano także różnorodne kuszące małe przedmioty.
Ławka Wave marki Maria Pergay jest luksusowa w swojej prostocie. Pochodzący z Paryża projektant urodzony w Rumunii znany jest z innowacyjnego wykorzystania stali nierdzewnej. W tle wystawy w Jousse znajdują się inne dzieła Pergay.
Fotel z tyłu po prawej stronie powstał w 1970 roku.
Na wystawę Objets Nomades Louisa Vuittona japoński projektant Tokujin Yoshioka stworzył czteropłatkowy „kwiatowy stołek”. Jest to reinterpretacja kultowego monogramu płatka Louisa Vuittona. Yoshioka stworzyła ten element ze złotego metalu i drewna pokrytego skórą.
Produkt będzie można oglądać w sklepie marki w Miami Design District.
Krzesło pocztowe Charlesa Hollisa Jonesa jest kanciaste i charakterystyczne, z akrylowym siedziskiem i prętami osadzonymi na niklowanej stalowej ramie. Został on przedstawiony przez Michaela Jona
Jones jest znany ze swojej pracy z akrylem i lucytem.
Centralnym punktem ekspozycji Galerii Ozdobum był ogromny obraz „Platter/Gather” Jaydena Moore’a. Ogromne dzieło zawierało posrebrzane talerze połączone w unikalny element. Artystka mówi: „Motywuje mnie to, jak przedmiot porusza się po świecie, zmienia znaczenie w miarę przekazywania go i jak jest pielęgnowany w miarę wzrostu jego znaczenia. Ta historia przedmiotów doprowadziła mnie do ciągłego odkrywania pamiątek”.
Prace Moore’a to wycinki historii, które stały się nowoczesne i istotne.
Bracia Haas są odwiecznym ulubieńcem, a ich fantastyczne dzieła nigdy nie zawiodą. Obok ich dziwacznych małych stworzeń znajdował się drewniany stół i krzesła z fantazyjnie rzeźbionymi nogami. Ich podejście do nóg do stołu nadaje dziełu silną, humorystyczną osobowość. Są one prezentowane przez firmę R and Company.
Stworzenia i detale przypominające stworzenia są znakiem rozpoznawczym twórczości braci Haas.
Oprócz dużych kawałków Swing tworzy mniejsze, używając innych monet, takich jak pięciocentówki.
Ogromna sofa Johnny'ego Swinga składa się z tysięcy wypukłych kwater. Swing jest członkiem ruchu American Studio Furniture i mistrzem spawacza. Swoje projekty tworzy najpierw rzeźbiąc formę ze styropianu, odlewając formę negatywową w betonie, a następnie spawając monety. Bardzo wspaniały!
Zbliżenie na skrupulatne spawanie.
Southern Guild reprezentuje afrykańskie, lokalne, limitowane edycje projektów autorstwa artystów i projektantów z Republiki Południowej Afryki. To żyrandol Hok autorstwa Otto du Plessisa, założyciela odlewni artystycznej z epoki brązu w Kapsztadzie. Specjalizuje się w odlewaniu rzeźb z brązu techniką traconego wosku i piaskiem. Żyrandol składa się z części szkieletu strusia, odlanych z brązu.
Skomplikowany i niezwykły, oprawa jest zdecydowanym tematem dyskusji.
Porky Hefer powrócił ponownie w 2016 roku z Pilcanus Iris, bujanym krzesłem ze skóry, owczej skóry i stali.
Projektant znany jest ze swoich pomysłowych kreacji.
Odchodząc od kolorów i połysku, ten przeszklony ceramiczny blat André Borderie przykuł naszą uwagę swoim geometrycznym designem i atrakcyjną prostotą. Stół, stworzony w 1959 roku, jest jednym z dzieł Bordera, którego styl nawiązywał do etnicznej ceramiki tamtego okresu. Pokazała je Galeria Thomasa Fritscha.
W pracach artysty często pojawiały się surrealistyczne abstrakcje geometryczne.
Na koniec dealer Victor Hunt Designart zaoferował spektakularne oświetlenie artystyczne, takie jak ten dramatyczny i kolorowy kinkiet ścienny wykonany ze szklanych kryształów.
Odcienie śliwki emitują ciepłe i kojące światło.
Wall Lumiere autorstwa Commonplace Studio to fascynujące dzieło. To nie jest tak naprawdę oprawa oświetleniowa, to raczej interaktywny, cyfrowy element oświetleniowy. Założyciele studia skupiają się na „obiektach opartych na kontekście, wysokiej jakości wykonaniu i cichych interakcjach”, próbując jednocześnie przezwyciężyć niektóre typowe ograniczenia medium cyfrowego, takie jak namacalność.
Kule pokazują horyzont, wodę i mówią ze zmieniającymi się cechami, od spokojnego do burzliwego.
Jak zawsze w Design Miami zaprezentowano szeroką gamę nowych, współczesnych elementów, które spodobają się szerokiemu gronu zwiedzających. Od fantastycznego i funky po oszczędny i minimalistyczny, była to wizualna i dotykowa rozkosz.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
