Teoria koloru to zbiór idei dotyczących koloru, które dostarczają wskazówek dotyczących wybierania i mieszania kolorów w harmonijny sposób, aby uzyskać określony efekt wizualny. Korzystanie z narzędzi takich jak te opracowane na podstawie teorii kolorów to jeden z najskuteczniejszych sposobów doboru kolorów do domowej palety.
Pod wieloma względami kolory są koncepcją abstrakcyjną i subiektywną. Teoria koloru to praktyczna próba ilościowego określenia kolorów w sposób tworzący praktyczne modele dla praktyków sztuk wizualnych, takich jak graficy, artyści i dekoratorzy wnętrz.
Rozwój teorii koloru
Kolory zawsze fascynowały człowieka. Historycy udokumentowali idee dotyczące używania i mieszania kolorów w starożytnych pismach Arystotelesa i Ptolemeusza. Bardziej systematyczne podejście do myślenia o kolorze rozwinęło się w okresie renesansu dzięki artystom takim jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł. Ci ludzie dokładnie przemyśleli użycie koloru i wpływ, jaki kolor ma na ludzkie emocje.
Teoria koloru zrobiła ogromny krok naprzód dzięki pracom Sir Isaaca Newtona. Badał rozdział światła na widzialne spektrum kolorów. Używając kolorów czerwonego, pomarańczowego, żółtego, zielonego, niebieskiego, indygo i fioletu, stworzył pierwsze koło kolorów. Na podstawie dalszych eksperymentów Newtona ze światłem zauważył, że zmieszanie koloru czerwonego, niebieskiego i żółtego tworzy światło białe. Określił je jako kolory podstawowe, z których można stworzyć wszystkie inne kolory. Pomysł ten nie jest ściśle dokładny, ale wytyczył drogę, jaką rozwinęła się teoria koloru dla artystów wizualnych.
Inne modele kolorów pojawiły się z czasem, gdy nauka pomogła nam zrozumieć, w jaki sposób wizualizujemy kolory. Niemieccy i angielscy naukowcy XIX wieku zaproponowali nowe kolory podstawowe w oparciu o wzrokową percepcję kolorów przez człowieka. Stosując ten standard, czerwony, zielony i niebieski są lepszymi kolorami podstawowymi. Nowoczesny druk i media cyfrowe wykorzystują ten model wraz z niedawno opracowanym modelem wykorzystującym cyjan, magentę i żółty (CMY) jako kolory podstawowe. Chociaż te późniejsze modele kolorów mogą generować szerszą gamę kolorów, tradycyjna teoria kolorów nadal opiera się na pierwszych kolorach podstawowych Newtona: czerwonym, żółtym i niebieskim.
Koło kolorów
Koło kolorów, stworzone po raz pierwszy przez Newtona, jest wizualną reprezentacją odcieni kolorów występujących w widzialnym spektrum światła. Koło kolorów to narzędzie, które pomaga zobaczyć związek między kolorami podstawowymi, drugorzędnymi i trzeciorzędnymi. Na tradycyjnym kole kolorów znajduje się dwanaście kolorów; trzy kolory podstawowe, trzy kolory drugorzędne i sześć kolorów trzeciorzędnych.
Kolory podstawowe – artyści dekoratorzy, tacy jak malarze i projektanci wnętrz, uważają czerwony, niebieski i żółty za kolory podstawowe. Są to podstawy, z których czerpią wszystkie pozostałe kolory. Kolory wtórne – artyści tworzą kolory wtórne: pomarańczowy, fioletowy i zielony, mieszając dwa kolory podstawowe: czerwony i niebieski, aby stworzyć fiolet, niebieski i żółty, aby stworzyć zielony, oraz żółty i czerwony, aby stworzyć pomarańczowy. Kolory trzeciorzędne – można tworzyć kolory trzeciorzędne poprzez zmieszanie koloru podstawowego z kolorem wtórnym. Na przykład, jeśli zmieszasz kolor niebieski z zielonym, otrzymasz niebiesko-zielony.
Temperatura koloru
Określanie kolorów jako „ciepłe” lub „chłodne” stało się ważną częścią teorii koloru w XVIII wieku. W Teorii kolorów Johanna Wolfganga von Goethego, opublikowanej w 1810 roku, podzielił kolory na ciepłe i chłodne w oparciu o kolory, które kojarzył z ciepłem (czerwony, pomarańczowy i żółty) oraz te, które kojarzył z chłodem (zielony, niebieski i fioletowy). .
Oznaczanie temperatur kolorów pozostaje dziś ważną częścią projektowania kolorów. Uważamy, że ciepłe odcienie są bardziej aktywne. Czerwony, pomarańczowy i żółty to symbole energii, mocy i kreatywności. Nawet badania naukowe zmierzyły, jak te kolory nas energetyzują i aktywują. Teoretycy koloru nazywają ciepłe kolory „postępem”, ponieważ wydają się bardziej aktywne w projektowaniu.
Chłodne kolory, takie jak niebieski, zielony i fioletowy, promują spokój i pogodę ducha. Specjaliści od kolorów nazywają te kolory „cofaniem się”. Używamy tych kolorów, aby stworzyć relaksującą atmosferę, która wycisza nasz umysł i ducha.
Tworzenie harmonii kolorów za pomocą koła kolorów
Koło barw to najważniejsze narzędzie, którym posługują się projektanci wnętrz, aby wypracować harmonię kolorystyczną w danej przestrzeni. Harmonia kolorów to sposób na wywołanie pozytywnej reakcji człowieka na projekt.
Chociaż ludzkie reakcje są skomplikowane i zależą od kultury, wieku, gustu i nastroju, ideały harmonii kolorów mają na celu łączenie kolorów, które się równoważą i tworzą przyjemne zestawienia, które przemawiają do szerokiego grona ludzi. Niektóre typowe sposoby łączenia kolorów przez projektantów opierają się na schematach kolorów uzupełniających, analogicznych, triadycznych i monochromatycznych.
Uzupełniające schematy kolorów
Uzupełniające schematy kolorów łączą kolory znajdujące się naprzeciwko siebie na kole kolorów. Należą do nich niebieski z pomarańczowym, czerwony z zielonym i żółty z fioletowym. Teoretycy koloru uważają, że ta kombinacja jest jedną z najbardziej dynamicznych, ale także zrównoważonych, ponieważ łączy kontrastujące kolory, ale ciepły odcień z chłodnym odcieniem.
Analogiczne schematy kolorów
Kolory analogiczne znajdują się obok siebie na kole barw. Analogiczny schemat kolorów może zawierać podobny kolor podstawowy, drugorzędny i trzeciorzędny. Jeden analogiczny schemat kolorów może obejmować kolor czerwony, pomarańczowy i czerwono-pomarańczowy. Ten typ schematu kolorów jest łatwy do stworzenia i dobrze wzmacnia określone emocje. Zastosowanie analogicznej palety barw opartej na kolorze niebieskim przyniesie ogólny efekt uspokojenia.
Triadyczne schematy kolorów
Triadyczne schematy kolorów łączą trzy kolory równomiernie rozmieszczone na kole kolorów. Należą do nich niebieski, żółty i czerwony lub pomarańczowy, fioletowy i żółty. Schematy te są wyważone, ale i odważne.
Monochromatyczne schematy kolorów
Monochromatyczne schematy kolorów wykorzystują jeden odcień o różnych odcieniach. Przykładem monochromatycznej kolorystyki mogą być różne odcienie czerwieni, w tym burgund, mak i róż. W przypadku schematu monochromatycznego dobrze sprawdza się łączenie warstw tekstur w celu zwiększenia głębi projektu.
Terminy opisowe w teorii koloru
Projektanci używają języka opisowego do opisu kolorów w całej ich różnorodności. Oto niektóre z najczęstszych terminów, których używają do opisania właściwości poszczególnych kolorów.
Barwa – odcień jest formalną nazwą rodziny kolorów. Mają one określone miejsce na kole kolorów i obejmują czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony i fioletowy. Chroma – nasycenie koloru odnosi się do jego intensywności. Czasami nazywamy to „kolorowością” lub nasyceniem kolorów. Kolory o wysokim nasyceniu są intensywne i czyste. Kolory o niskim nasyceniu są stonowane lub szare za pomocą neutralnych odcieni. Wartość – słowa wartość używamy do opisania jasności lub jasności koloru w porównaniu z jego ciemnością. Teoria koloru przedstawia wartość koloru w skali od białego do czarnego, przy czym biały ma najjaśniejszą wartość, a czarny ma najciemniejszą wartość.
Jak neutralne działają w teorii koloru?
Teorie kolorów uważają kolory neutralne, takie jak czerń, biel i szarość, za kolory achromatyczne lub w skali szarości. Kolory te nie mają odcienia i nie są częścią 12 koła kolorów. Można uzyskać kolory o różnych odcieniach, odcieniach i odcieniach, mieszając kolorowe odcienie z neutralnymi. Neutralne odcienie są przydatne w tłumieniu intensywności czystego koloru. Artyści tworzą stonowane odcienie, mieszając czyste kolory z neutralnymi. Projekty wnętrz uspokajają kolorową przestrzeń dodatkiem jasnych i ciemnych neutralnych barw.
Odcienie – artyści tworzą różne odcienie koloru, mieszając go z różnymi ilościami czerni. Odcienie – odcień to połączenie dowolnego czystego koloru z różną ilością bieli. Odcienie – możesz uzyskać określony ton, mieszając czysty kolor z szarością lub kombinacją czerni i bieli.
Wskazówki dotyczące stosowania teorii koloru w projektowaniu wnętrz
Projektanci wnętrz wiedzą, jak skutecznie wykorzystać teorię kolorów, aby stworzyć spójny pomysł na kolor dla Twojego domu. Oto kilka pomysłów, które pomogą Ci rozważyć, w jaki sposób możesz zastosować te teorie w praktyce.
Rozważ swoją przestrzeń
Ważne jest, aby najpierw rozważyć pokój lub obszar, który chcesz udekorować. Zastanów się nad nastrojem, jaki chcesz stworzyć, ilością światła wpadającego do pomieszczenia, klimatem okolicy, aktywnością odbywającą się w okolicy i własnymi upodobaniami. Uwzględnienie tych pomysłów pomoże skoncentrować się na celach projektowych.
Wyobraź sobie, że myślisz o swojej sypialni. Możesz chcieć stworzyć spokojny nastrój, więc rozważ uspokajające kolory, takie jak niebieski lub zielony. Określ naturalne i sztuczne źródła światła w swojej sypialni. Rozważ użycie jasnego odcienia niebieskiego lub zielonego, jeśli Twój pokój nie ma wielu okien, a chcesz, aby był jasny i jasny. Na koniec pomyśl o swoich osobistych preferencjach. Zastanawiając się nad kolorem niebieskim lub zielonym, zastanów się, który kolor najbardziej Ci się podoba w Twojej przestrzeni osobistej.
Tworzenie schematu kolorów
Stwórz schemat kolorów w oparciu o koło kolorów, używając koloru podstawowego, który wybierzesz dla każdej przestrzeni. Pomyśl o jednym lub dwóch kolorach akcentujących, które będą wspierać kolor podkładu. W przypadku niebieskiego pokoju rozważ uzupełniający odcień pomarańczy, jeśli chcesz dodać trochę emocji do swojej przestrzeni. Możesz też rozważyć analogiczny kolor, np. zielony, jeśli chcesz podkreślić kojące właściwości pomieszczenia.
Niezależnie od tego, jakie kolory wybierzesz, jednym z łatwych sposobów wdrożenia schematu trzech kolorów jest użycie reguły 60-30-10. Oznacza to, że kolor dominujący powinien stanowić 60% koloru pomieszczenia, kolor drugorzędny w 30%, a drugi kolor wspierający w 10%.
Upewnij się, że Twoje pokoje łączą się ze sobą. Najlepiej przed rozpoczęciem stworzyć ogólny schemat kolorów dla całego domu. Ale nawet jeśli tego nie zrobisz, upewnij się, że każde kolejne projektowane przez Ciebie pomieszczenie współgra z pozostałymi przestrzeniami. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz otwarty plan piętra lub jeśli pokoje są dla siebie widoczne.
Eksperymentuj z teksturą i wzorem
Niezależnie od tego, jaki schemat kolorów wybierzesz, możesz stworzyć różnorodne zainteresowania, nakładając na siebie wzory i tekstury. Ta różnorodność tworzy głębię, która jest ważna w profesjonalnej jakości projektowaniu wnętrz. Techniki nakładania warstw obejmują stosowanie różnych tekstur tkanin na tapicerce, zasłonach i poduszkach. Dywany są pomocne w określeniu przestrzeni, a do swojego projektu możesz dodać nowe tekstury, takie jak trawa morska lub wełna. Dodaj nowe wzory i kolory do swojej przestrzeni za pomocą zabawnych wzorów tapet lub płytek podłogowych.
Utwórz punkt centralny
Przy projektowaniu pokoju warto zacząć od punktu centralnego. Punkt centralny to sposób na zapewnienie wizualnej kotwicy w pomieszczeniu. Punkty centralne zapewniają także poczucie równowagi i hierarchii, która określa strukturę pomieszczenia. Może to być centralna ściana, podstawowy mebel, taki jak sofa lub zagłówek, widok za oknem lub duża grafika ścienna. Użyj punktu centralnego, aby podkreślić koncepcję kolorystyczną pomieszczenia i pozwól, aby inne elementy pomieszczenia ją wspierały.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
