Wraz z tysiącami innych osób Homedit odbył coroczną pielgrzymkę do Miami na Tydzień Sztuki, którego największą atrakcją jest Art Basel. W tym roku wystawę odwiedza 77 000 osób, w tym wysokiej klasy kolekcjonerzy, kuratorzy i celebryci, a także oczywiście mnóstwo ciekawskich miłośników sztuki.
W sponsorowanej przez BMW edycji 2016 wzięło udział 269 najlepszych galerii z całego świata, które odnotowały dobrą sprzedaż. Na targach można było zobaczyć wszystko, od dzieł sztuki po nowe, odlotowe dzieła wschodzących artystów. Powiedzieć, że w Art Basel każdy znajdzie coś dla siebie, to niedopowiedzenie. Naprzeciwko stoiska, na którym można podziwiać Picassa i Miro, można znaleźć najnowocześniejszą sztukę wideo lub abstrakcyjną rzeźbę stworzoną ze znalezionych materiałów.
Chociaż trudno wybrać tylko kilka prac, zwłaszcza że sztuka jest tak subiektywna, zebraliśmy zbiór kilku naszych ulubionych i dzieł, które przykuły uwagę.
Duże prace Jeffa Koonsa są zawsze duże i efektowne, a tę dużą, zatytułowaną Diament, zaprezentowała Galeria Gagosian. Stworzony na początku XXI wieku, jest dostępny w kilku innych kolorach i składa się z polerowanej na lustro stali nierdzewnej z przezroczystą powłoką kolorową.
Dzieło pop-artu było wystawiane w lokalizacjach komercyjnych i stanowi część wielu prywatnych kolekcji.
Wśród wystawionych arcydzieł znalazł się kolorowy Picasso. Podziwianie go z tak bliskiej odległości jest lepsze niż muzeum i jest jedną z największych zalet uczęszczania do Art Basel. To i marzenie, że możesz to kupić…
Kobieta z lat 50. w zieleni, siedząca na krześle
Prace stanowiące oświadczenie polityczne lub będące protestem przeciwko danemu tematowi lub kwestii są powszechnie spotykane w Art Basel. W tym roku nie zabrakło artykułów związanych z wyborami prezydenckimi w USA, ale także wypowiedzi na temat obecnego społeczeństwa. Autorem tego egzemplarza jest Jack Pierson, który pracuje w kilku obszarach, ale najbardziej znany jest ze swojej pracy z oznakowaniami komercyjnymi i wielkoformatowymi napisami w stylu vintage.
Pierson tworzy rzeźby słowne i instalacje.
Na amerykańskiej fladze Rodneya McMilliana widnieje zaklejona czerwoną nitką historia o weteranie z Wietnamu, który nie był w stanie zapłacić grzywny w wysokości 900 dolarów. Artystka znana jest z instalacji wykonanych z wyrzuconych przedmiotów, takich jak materace, szafki na dokumenty, boazerie, krzesła, półki na książki i inne znalezione materiały. Jego prace często odtwarzają momenty historyczne, skupiając się na odniesieniach do życia domowego, edukacji, władzy cywilnej i stosunków rasowych.
Ten skromny kawałek wciąż mówi wiele.
Dużą popularnością wśród zwiedzających targi cieszyły się instalacje, m.in. ta autorstwa brazylijskiej artystki Any Luizy Dias Batisty zatytułowana „Panel. Stworzony w 2015 roku, zawiera gigantyczne klucze reklamowe oraz repliki wykonane z MDF.
Batista zajmuje się rzeźbą, rzeźbą i instalacją ścienną, przedmiotami znalezionymi, współczesnym konceptualizmem i innymi tematami.
Uważamy, że jest to nowoczesne podejście do starej koncepcji „próbnika” z haftu. Na drukowanych stronach tworzona jest grafika literowa z dodanymi cyframi.
Dzieło to zaprezentował Anthony Meier Fine Arts.
Zbliżenie na jeden z malowanych elementów.
Artystka Becky Kolsrud tworzy malarstwo figuratywne, w którym twarze są fizycznie zasłonięte przez malowaną siatkę. W opowiadaniu opublikowanym na Artsy.net artystka twierdzi, że jej celem jest „tworzenie znaczących dzieł, które komentują wyzwania, przed jakimi stają kobiety, fizycznie utrudniając swoje ciała”.
Wszystkie prace Kolsruda w Art Basel przedstawiały siatkę w różnych kolorach.
Jest to dwustronna praca autorstwa urodzonego we Francji artysty Bertranda Laviera. Znany ze sztuki zawłaszczania, znany jest ze swoich dzieł, które pokrywają przedmioty przemysłowe codziennego użytku, takie jak lodówki, stoły, pianina i meble, warstwą farby impastowej.
Unikalny kształt i styl, element różni się z tyłu.
Projektant mody supergwiazda Helmut Lang również tworzy dzieła sztuki, takie jak ta praca bez tytułu. Jego najnowsze prace charakteryzują się abstrakcyjnymi formami rzeźbiarskimi.
Skład tego dzieła to emalia, smoła, skóra owcza, sklejka i stal.
Gavin Brown's Gallery zaprezentowała tę dużą, czteropanelową pracę, wykonaną w stylu impresjonistycznym, która zachęca do bliższego przyjrzenia się drobiazgowym mikrokomponentom tworzącym większy projekt.
Każda sekcja sama w sobie jest jak złożone dzieło sztuki.
Prostota czerni i bieli przeczy złożoności dzieła Leonarda Drew. Urodzony w Ameryce artysta tworzy rzeźby ze znalezionych materiałów naturalnych i ręcznie robionych, które przywołują inne koncepcje życia miejskiego. U podstaw jego świata leży dorastanie Drew w bloku publicznym. Płaci bezdomnym za zbieranie resztek drewna i przedmiotów z potępionych domów i innych miejsc do wykorzystania w jego pracach.
Ten kawałek jest bardzo teksturowany.
Jasny i błyszczący utwór Lyndy Bengalis nazywa się DOS (Shy Five). Artystka znana jest ze „jego natychmiast rozpoznawalnego języka rzeźbiarskiego, składającego się z falistych, emanujących biomorficznymi formami” – mówi Artsy.
Całość wykonana z brokatu lanego na papierze czerpanym na drucie z kurczaka.
Ta jasna praca to „South American x 3 at root 2 żółty” autorstwa Marka Bowlinga.
Prezentowane przez Marka Selwyna Fine Arts.
Rebecca Warren wykorzystuje malowany brąz, surową glinę i spawaną stal. „Pracuje z wyczuciem skrajności – monstrualnego nadmiaru, niepokojącego niedostatku – tworząc różnorodne przedmioty, które istnieją gdzieś na kontinuum pomiędzy czystą mięsistością a czystą karykaturą” – twierdzi Matthew Marks Gallery.
Ten utwór nosi tytuł Jeu Jeun.
Londyńska galeria Mazzoleni pokazała tę pracę, w której uzyskuje się wygląd graficznej tekstury za pomocą wypukłych i wklęsłych występów, a także cienia i światła. Został stworzony przez Enrico Castellaniego i nosi tytuł „Superficie Bianci”.
Umiejscowienie występów stworzyło dramatyczny efekt geometryczny.
Akryl na ukształtowanym płótnie.
Kolejny przykład tworzenia wymiaru z występami.
„Debiutant” Moiry Dryer to barwna praca, charakterystyczna dla twórczości artystki, głównie abstrakcji, zarówno na drewnie, jak i na papierze.
Artysta urodził się w Kanadzie.
Włoska artystka Paola Pivi może być znana ze swoich pokrytych piórami misiów, ale my uwielbiamy ten teksturowany element ścienny. „Zwierzęta, często w dziwacznych lub surrealistycznych sceneriach, często pojawiają się w jej pracach ze względu na ich skojarzenie z ludzką kondycją” – pisze Artsy.
Całość składa się z plastikowych koralików.
Zbliżenie masy kulkowej.
Powtarzanie małych elementów było częstą techniką, którą widzieliśmy. Freski craies autorstwa Pascala Martine Tayou używają kredy, aby stworzyć efektowny obraz.
Pascal Martine Tayou urodził się w Ghanie i pracuje w Belgii.
Nieżyjący już włoski artysta Alberto Burri często używał nietradycyjnych materiałów, w tym płótna, drewna, smoły, plastiku, tlenku cynku, pumeksu, kaolinu, klejów do PCV, cellotexu i tkanin. Zaczął to robić pod koniec lat czterdziestych XX wieku, jednak jego twórczość jest bardzo atrakcyjna także dzisiaj.
Rosso Nero autorstwa Alberto Burri zaprezentowane przez Tirnabuoni Art Paris.
Wśród ciężkich, pełnych znaczeń prac wyróżniał się beztroski obraz lisa autorstwa Seana Landersa. Artysta został doceniony na początku lat 90. za twórczość związaną z „wylewami wyznaniowymi, gęstym pokrywaniem papieru i płótna wizerunkami piersi, szympansów i klaunów”. Landers pokazuje także ekstremalne zmiany stylu, tworząc kreskówki, popiersia, filmy i obrazy figuratywne przedstawiające zwierzęta i ludzi.
Landers „zaciera granice między faktem a fikcją, rzeczywistością a fantazją, szczerością a nieszczerością” – czytamy w jego oświadczeniu.
„Pół na pół” autorstwa Susan Rothenburg, która jest najbardziej znana ze swoich wielkoformatowych obrazów przedstawiających konie, które malowała w latach 1973–1980. Nowsze prace artystki z Nowego Meksyku skupiają się na jej pracowni i naturalnym obszarze wokół jej wsi Dom w południowo-zachodniej części Pacyfiku w USA.
Rothenburg odegrał również ważną rolę w dziedzinie rysunku.
Ogromna instalacja ścienna w Galerii Thomasa Dane’a cieszyła się dużym zainteresowaniem dzięki swoim żywym kolorom. Stworzony z różnych artykułów papierowych i plastikowych, był szczególnie interesujący ze względu na umieszczenie go w rogu.
To jasne i kolorowe dzieło Toma Wesselmana, uważanego za jednego z największych mistrzów pop-artu w Nowym Jorku. Jego A30 w Delaware, wyprodukowany w 1997 r., jest wykonany w technice oleju na wyciętym aluminium.
Odważne i żywe, to fantastyczne dzieło
Czołowy współczesny niemiecki artysta Tobias Rehberger znany jest z tworzenia wizualnie mylących obiektów, które kwestionują definicję sztuki.
Rehnberger pracuje w wielu mediach, w tym w instalacjach, rzeźbach, obrazach oraz sztuce dźwiękowej i wideo.
Galeria Very Small Fires zaprezentowała indywidualną wystawę Amy Yao. Stoisko skupiało się na „kontynuowanych badaniach artysty nad estetyką przestrzeni i obiektów przemysłowych i domowych z perspektywy dostępu, płci i tożsamości” – pisze galeria.
Z cyklu „Drift Międzykontynentalny”.
Artykuł White Cube Gallery zawiera melanż przycisków, oferujący wizualny wybuch koloru i faktury.
Artysta Gao Ludi stworzył tę instalację z kawałków koralików symulakrowych. Praca nosi tytuł „Alicja”.
Instalację zaprezentowała Galeria White Space.
Zbliżenie poszczególnych kawałków chleba.
W każdym razie Art Basel zaskakuje, szokuje i inspiruje. Znajdziesz mnóstwo pomysłów i opcji artystycznych, które mogą wzbogacić i ożywić Twoją przestrzeń. Pamiętaj, że sztuka jest jak piękno – w oku patrzącego.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
