Jednego z niewielu pokazów wysokiego kalibru, łączącego sztukę i design w jednej wystawie, The Salon Art Design New York to coś, czego oczekujemy z wielkim podekscytowaniem. W wydarzeniu biorą udział najlepsze galerie z całego świata, prezentujące ważne nowe i historyczne meble oraz dzieła sztuki z różnych gatunków. Prezentowane są projekty nowych artystów, którzy zdobyli sławę, a także znanych mistrzów. Dobrze zredagowane zbiory tworzą międzynarodowe targi, które charakteryzują się wyjątkowo wysoką jakością i dużym zainteresowaniem. Homedit będzie obecny na Salonie 2017 w listopadzie, aby zaprezentować najważniejsze wydarzenia. Tymczasem oto kilka naszych ulubieńców z zeszłego roku.
Galeria Cristina Grajales zaprezentowała tę dziwaczną lampę Sebastiana Errazuriza. Urodzony w Chile artysta znany jest z dzieł, które zestawiają ze sobą koncepcje życia i śmierci. To część jego serii wykorzystującej taksydermie ptaków w rzeźbach lampowych. Podoba nam się ten ekscentryczny projekt ze względu na kolor i rozmieszczenie żarówek.
Ta lampa nazywa się „Ptaki z piór”.
Inną ulubioną ławką inspirowaną zwierzęcym motywem jest ławka dla kota Judy Kensley McKie, wykonana z patynowanego brązu. To fantazyjny projekt, a jednocześnie bardzo wyrafinowany i wyraźnie inspirowany sztuką afrykańską. McKie znana jest ze swoich projektów zwierzęcych, które nawiązują do sztuki afrykańskiej, indiańskiej i prekolumbijskiej. Pokazała ją Galeria DeLorenzo, specjalizująca się w sztuce dekoracyjnej XX wieku oraz dziełach uznanych mistrzów francuskiego okresu Art Deco.
Artystka znana jest z pracy w meblach studyjnych.
Demisch Danant jest zawsze na naszej liście atrakcji, a w zeszłym roku galeria pokazała tę grupę na tle tekstylnego fresku Sheili Hicks. Składa się z pięciu paneli wykonanych ze skręconych motków lnu, jedwabiu i bawełny. Zarówno kolorowa intarsjowana sofa, jak i stolik kawowy są dziełem Marii Pergay.
Sztuka tekstylna tworzy ciepłą i wyrafinowaną ścianę funkcyjną.
Na współczesnym krańcu spektrum znajdują się prace prezentowane przez R and Company. Znani najbardziej ze swojego programu obejmującego dzieła z całego świata powstałe od 1945 roku do dziś, reprezentują awangardowych artystów, takich jak Katie Stout i Haas Brothers of South Africa, których chimeryczne meble i dzieła sztuki przyciągają kolekcjonerów na całym świecie.
Fantastyczne detale i jasne kolory często wyróżniają prace braci Haas.
W sferze historycznej Galerie Chastel-Maréchal promuje i odkrywa na nowo dzieła ważnych francuskich projektantów XX wieku, którzy pracowali w latach 1930–1960. Ten graficzny stolik kawowy jest dziś tak samo aktualny, jak wtedy, gdy został stworzony. Zapasowe nogi pozwalają skupić się na oszałamiającym wyglądzie blatu.
Grafika i design sprawiają wrażenie nowoczesnych.
Lampa wisząca o trafnej nazwie „Smile” autorstwa Jamiego Hayona została zaprezentowana przez Galerie Kreo w zeszłym roku. Będąc fanami galerii i Hayona, urzekł nas zabawny projekt, który jest jednocześnie wyrafinowany i wszechstronny. Sygnowana, limitowana edycja lampy została także pokazana na Design Miami 2016.
Lampa wisi nad literą „M”.
Niczym gigantyczna biżuteria dla Twojego domu, te klejnoty są zawieszone pod sufitem. Autorką dzieła „Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Lustre kolorów lasu) jest szwedzka artystka Frida Fjellman. Duże, masywne światła wywołują poczucie radości i lśnią od wewnątrz. Choć niektórzy mogą nazwać to przesadą, my nazywamy to cudownym. Pracę pokazał Hostler Burrows.
Artykuł występuje w różnych kombinacjach kolorystycznych.
Jak zauważyliśmy na początku, Salon jest jedną z niewielu wystaw, które łączą w sobie sztukę i design i zawsze zawierają fascynujące rzeźby. To „Tied Up” duńskiego ceramika Steena Ipsena, którego dekoracyjny wyraz ceramiki obejmuje zarówno formę, jak i dekorację. Pokazała ją Galeria J. Lohmana.
Wydaje się, że czerwony sznurek powstrzymuje rozszerzanie się ceramicznej figury.
Kolejnym dziełem sztuki, które uwielbialiśmy, była oszałamiająca pionowa instalacja w kolorze dymu, zatytułowana Smolder, autorstwa Andy'ego Paiko Glassa. Paiko za swój cel jako artysty uważa „badanie roli szkła w odniesieniu do jego funkcji”. Zostało to zaprezentowane przez Wexler Gallery w Filadelfii.
Dymny kolor szkła dodaje dramatyzmu.
Ta ławka z Galerii Marii Wettergren w zeszłym roku cieszyła się dużym zainteresowaniem. Małe wypchane kępki moheru osadzone są w siatce otworów w drewnianej ławce, tworząc niezwykle nietypowo wyglądającą powierzchnię. Luźne końce zwisających pod spodem kępek kontrastują z schludną powierzchnią puf.
Ziemiste, neutralne odcienie nadają małym pufom organiczny charakter.
Uwielbiamy klasyczne krzesła i tę cudowną parę pokazał MF Toninelli z Monako. Bogata tapicerka jest idealna, ponieważ aksamit jest w tym roku bardzo modny. Detale otwartych nóg sprawiają, że drewniane podpory są w równym stopniu częścią sztuki, jak i funkcją.
Unikalna konstrukcja nóg sprawia, że są bardzo atrakcyjne.
Niezwykłe krzesło Nilufar jest pożądane, ponieważ po prostu wygląda tak wygodnie. Konstrukcja jest płynna i nadaje całości atrakcyjną krzywiznę. Wyobrażamy sobie, że możesz siedzieć normalnie lub trochę odpocząć, z nogami zwisającymi…
Nogi utrzymane są w stylu midcentury modern.
Zdumiewające dzieła Christophera Duffy'ego zawsze przyciągają tłumy. Konstrukcje pokazane w Galerii Sarah Myerscough naśladują rzeźbę geologiczną dna podmorskiego. Jego prace wykonane są z drewna, żywicy i szkła. Projekty są w pewnym stopniu szczęśliwym zbiegiem okoliczności, ponieważ zaczął je tworzyć dopiero po jednym dniu w swojej fabryce szkła, gdzie zauważył, jak konstrukcja ciemnieje w miarę dodawania kolejnych warstw.
Prace Duffy'ego są fascynujące, niezależnie od kształtu i głębokości.
Wspominając wspaniałe dzieła wystawione w zeszłym roku, jeszcze bardziej podekscytowaliśmy się ofertą Salon Art Design na rok 2017. Śledź Homedit w listopadzie, aby zobaczyć najważniejsze wydarzenia roku!
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
