Krzesła, w takiej czy innej formie, istnieją od wieków. W miarę ewolucji trendy kulturowe, preferencje estetyczne, a także nowe materiały, techniki i technologie budowlane znajdują odzwierciedlenie w zmieniających się projektach. „The Art of Seating: 200 Years of American Design” to wystawa 40 kultowych krzeseł z prywatnej kolekcji podróżującej po Stanach Zjednoczonych. Jej organizatorem jest Muzeum Sztuki Współczesnej w Jacksonville na Florydzie we współpracy z Thomas H. i Diane DeMell Jacobsen dr. Foundation i jest odwiedzana przez International Arts
Homedit odwiedził wystawę, znajdując piękno, elegancję i sztukę w każdym krześle. Oto niektóre dzieła, które szczególnie przypadły nam do gustu ze względu na ich projekt, znaczenie i rolę kulturową.
Euro Saarinen był fińsko-amerykańskim architektem, uznanym za twórczość solową, a także współpracę z innymi projektantami, takimi jak Charles Eames. Saarinen, prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich projektów mebli, był przede wszystkim wielokrotnie nagradzanym architektem, którego dzieła obejmują między innymi łuk St. Louis Gateway Arch, terminal TWA na lotnisku JFK i główny terminal na międzynarodowym lotnisku Dulles. Do jego kultowych projektów mebli należy krzesło Grasshopper, stworzone w 1946 roku, które było także pierwszym zamówieniem dla firmy Knoll, Inc.
Kształt nóg jest bardzo podobny do nóg owada.
Krzesło Sheraton z 1984 r. zaprojektowane przez Roberta Charlesa Venturiego i wyprodukowane przez firmę Knoll znalazło się wśród kolekcji, która „przełamała bariery między tradycyjnym a nowoczesnym designem”. Venturi i jego żona architekt stworzyli kolekcję, aby uczcić eklektykę i jest doskonałym przykładem
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
