To, co stanowi sztukę, może być przedmiotem gorącej dyskusji, ale jedno jest pewne: jest to doskonały sposób na wyrażenie swojego stylu i preferencji w wystroju domu. Bez względu na to, co lubisz — od tradycyjnych pejzaży olejnych po sztukę abstrakcyjną lub odlotowe, trójwymiarowe nowoczesne dzieła sztuki ściennej — nie ma ograniczeń co do tego, co możesz wyświetlić. Obrazy i zdjęcia to nie jedyny wybór. Artyści używają wszelkiego rodzaju mediów, aby wyrazić siebie, co zapewnia nieograniczone źródło możliwości wyboru dekoracji ściennych.
Ten fantastyczny portret Andy'ego Warhola jest autorstwa Augusto Esquivela. Artysta wykorzystuje zawieszone na nitce guziki do tworzenia jedynych w swoim rodzaju dzieł sztuki ściennej.
W swojej biografii Esquivel mówi: „Zdaję sobie sprawę, jak nieznaczny i mały może być prosty guzik, kiedy leży w pudełku do szycia mojej babci, ale jednocześnie jak wyjątkowy i cenny może stać się jako część dzieła sztuki. Podobnie jak atom w cząsteczce, każdy przycisk służy i kształtuje całość. Przykładam przycisk do ucha, a ono szepcze do mnie: „Chcę być…..”
Zbliżenie na gradację kolorów zawieszonych guzików.
Przyciski pojawiają się także w pracach koreańskiej artystki Ran Hwang, ale przypina się je do powierzchni jej tablicy, tworząc wspaniałe obrazy.
„Pożyczając materiały z branży modowej, tworzę duże kultowe postacie, takie jak Budda z kwiatem wiśni wyrastającym z głowy. W innych pracach tradycyjny wazon jednocześnie kojarzy się z pełnią i pustką, a bezskrzydły ptak uwięziony w celi więziennej nie może już latać” – mówi Hwang w oświadczeniu.
Przyjrzyjmy się bliżej rozmieszczeniu przycisków na różnych wysokościach, aby nadać im wymiar.
Innym przykładem przekształcenia tego, co przyziemne w sztukę, jest kuriozalne dzieło kubańskiego artysty Carlosa Esteveza.
Wśród wszystkich różnorodnych elementów dekoracji ściennych, które można znaleźć, nadal dominują farby i obrazy, ale być może nie tak, jak można by się spodziewać. Aktualne prace popularnych artystów to coś więcej niż tylko farba nanoszona pędzlem na tradycyjne płótno. Farba jest nakładana i manipulowana w nowatorski sposób, a w niektórych przypadkach same pojemniki z farbą stanowią element rzeźbiarski.
Na pierwszy rzut oka może to wyglądać jak obraz w typowym impresjonistycznym stylu… dopóki nie podejdziesz bliżej i nie zobaczysz, że każda kropka to tak naprawdę bańka w folii bąbelkowej z wtryskiem farby. Prace Bradleya Harta są niesamowite.
Przyjrzyjmy się bliżej poszczególnym bąbelkom z farbą w środku.
Ten portret autorstwa artysty Gavina Raina również jest wykonany z dużych kolorowych kropek, ale każda z nich jest również zbudowana z warstw farb o różnych kolorach. Użycie kropek i negatywnej przestrzeni w tej sztuce ściennej jest bardzo umiejętne.
To naprawdę zdumiewające, jak te wielokolorowe, pojedyncze kule tworzą pełen niuansów portret, gdy patrzy się na nie z daleka.
To duże dzieło opiera się również na precyzji tysięcy złotych i kolorowych kropli.
Skrupulatnie rozmieszczone krople złotej farby łączą się z kolorami, tworząc wymiar i głębię.
W zależności od kąta i oświetlenia, pod jakim oglądasz nowoczesną grafikę ścienną, nabiera ona koloru lub wydaje się bardziej złocista.
Ogromny element może naprawdę podkreślić wystrój Twojego domu i pozwolić Ci zaprojektować pokój zgodnie z miejscem pracy. Autorem tego nowoczesnego dzieła sztuki ściennej jest Holton Rower, wnuk Alexandra Caldera. Wioślarz znany jest ze swoich obrazów typu „wlać”, podczas których wylewa galony farby na przedmioty o różnej konfiguracji.
Te zbliżenia pokazują różne warstwy farby, które nakłada się na małe kawałki drewna, a następnie łączy w masywne, ponadwymiarowe dzieło sztuki ściennej.
Różne kształty i rozmiary zwiększają poczucie płynności, jakie ma ten element.
Gradacja kolorów w tym dużym dziele sztuki ściennej jest niesamowita.
Ta praca Kwanho Shina może być wykonana farbą, ale daleko jej do tradycyjnego portretu. W tej dużej sztuce ściennej zastosowanie farby ma charakter rzeźbiarski, nadając portretowi niezwykły wymiar.
Innym rzeźbiarskim zastosowaniem farby jest dekoracja ścienna autorstwa Russella Westa, zaprezentowana przez londyńską galerię Woolf. Robi się to za pomocą oleju na przewodzie na płycie.
Pojemnik na nośnik staje się dziełem sztuki w tym nowoczesnym dziele sztuki ściennej z tubkami z farbą.
Precyzja, powtarzalność i skupienie się na przyziemności sprawiają, że jest to wyjątkowe dzieło sztuki ściennej.
Amerykański artysta Greg Haberny zamienia swoje narzędzia w sztukę dzięki dziełom takim jak ten.
Mozaiki można wykonać z niemal dowolnego materiału, aby stworzyć wspaniałe protrakty i dzieła abstrakcyjne. Niezależnie od tego, czy wolisz materiały pochodzące z recyklingu, znalezione fragmenty, czy medium stworzone przez artystę, możesz znaleźć fragment dekoracji ściennej, który odzwierciedli Twój gust i filozofię.
Artysta Gugger Petter wykorzystuje tuby z gazetami do tworzenia swoich dużych i niezwykłych dzieł. Petter mówi, że kiedy po raz pierwszy przeprowadził się do Kalifornii, zainspirowało go to, jak słońce pożółkło stos gazet. Stamtąd rozwinął tę formę sztuki.
Peter twierdzi, że ograniczenia kolorystyczne gazet stanowią wyzwanie, ale możemy powiedzieć, że udało mu się pokonać tę przeszkodę całkiem skutecznie!
Jego wiedza na temat tkania gobelinów stanowi podstawę tworzenia ponadwymiarowych dzieł sztuki ściennej.
Inne prace wykorzystują papier, który jest formowany, wiązany i barwiony, aby stworzyć rzeźbiarską dekorację ścienną.
Zarówno kolory, jak i faktura są dramatyczne.
Być może najbliżej bardziej tradycyjnej mozaiki jest dzieło Magdaleny Murua. Wykorzystuje fragmenty kolorowych komiksów i powieści graficznych.
Szczegółowy widok maleńkich owali tworzących mozaikę w dziele współczesnej sztuki ściennej.
Ta rzeźba wykorzystuje stopione lalki anime, aby stworzyć nowy element, który następnie jest przecięty na pół. Zdecydowanie fragment do rozmowy, został stworzony przez 3(Three) z Fukushimy w Japonii.
„Proces tworzenia rozpoczyna się od rozbicia lalek na małe kawałki, aby rozpuścić się i zestalić w określonej formie. Następnie jednolity blok lalek jest ostatecznie ręcznie polerowany” – wyjaśnia oświadczenie artystów.
„Rzeźba jest odlana w dużej obsadzie w postaci postaci z anime/gry wideo. Uformowany element jest następnie cięty na części, aby pokazać jego powierzchnie przekroju poprzecznego” – zgodnie z opisem.
Dekoracja ścienna z pleksiglasu autorstwa niemieckiego artysty Michaela Laube może pasować do każdego romu w Twoim domu.
Koreański artysta Kyu Hak-Lee tworzy niesamowite repliki klasycznych dzieł sztuki, używając sprasowanego styropianu, gazet, czasopism i hanji (tradycyjnego koreańskiego papieru).
Manipulacja kolorami i mozaika w dużych dziełach sztuki ściennej są żmudne.
Niskie sznurki zostają podniesione do rangi sztuki w rękach niemieckiej artystki Nike Schroeder.
Kombinacje kolorów i precyzja w przestrzeni sznurków tworzą jedyne w swoim rodzaju rzeźby ścienne, które można dostosować do swojej przestrzeni życiowej.
W rękach utalentowanej artystki niesamowite jest to, co można zrobić z materiałów codziennego użytku.
Brytyjski artysta Robert Currie wykorzystuje materiały syntetyczne, takie jak taśma wideo, kaseta magnetofonowa i nylon, aby stworzyć swoje imponujące dekoracje ścienne. Ten wykonany ze sznurka jest lekcją geometrii samą w sobie.
Precyzja jest nie z tego świata.
Aby uzyskać wizualnie intrygujące elementy, potrzebne są różne kolory, kąty i głębokości.
Na dużą skalę nawet proste projekty liniowe mogą być olśniewające, gdy zostaną połączone z większym geometrycznym kształtem, tak jak w tym nowoczesnym dekorze ściennym.
Indywidualnie proste i proste, ale w połączeniu oszałamiające
Dzięki temu niesamowitemu elementowi ściennemu narzędzie ponownie staje się medium. Podczas gdy większość artystów rysuje ołówkiem, Andres Schiavo używa ich do tworzenia trójwymiarowych rzeźb ściennych, takich jak ta.
W bardziej uporządkowanym (i niebezpiecznie spiczastym) kawałku starannie ułożone grupy kolorowych ołówków tworzą duży i imponujący element dekoracji ściennej.
Osiągnięcie tych grupowań 3D wymaga precyzji cięcia.
Ołówki nabierają niemal nieziemskiego wyglądu.
Mniej uporządkowane, ale nie mniej intrygujące są prace Schiavo wykonane ze skośnych kawałków ołówka.
Portrety powracają jako trend w projektowaniu domów w 2016 roku, zwłaszcza gdy są wykonane z unikalnych materiałów, takich jak znalezione tworzywa sztuczne.
Najwyraźniej śmieci jednego człowieka zamieniły się w piękny skarb dekoracji ściennych w rękach kreatywnego artysty.
Wyrzucone na śmieci zakładki do torebek po chlebie, zakrętki od butelek i spinacze to tylko niektóre z wyrzucanych przedmiotów, które na tym pięknym portrecie zyskują nowe życie.
Trójwymiarowa, kolorowa i dramatyczna grafika ścienna, taka jak ta z Scott White Gallery, będzie dominującym elementem w każdym pomieszczeniu.
Ponownie zwykłe przedmioty, powtórzenia i odrobina koloru łączą się w oszałamiające dekoracje ścienne.
Pełny tryptyk oferuje wiele wymiarów sztuki.
Z daleka ten mozaikowy element jest kolorowy.
Ale z bliższej perspektywy nabiera to nowych wymiarów, ponieważ każdy najmniejszy kawałek to tak naprawdę dysza do farby w sprayu, pokryta wieloma kolorami.
Manipulacja papierem przez koreańskiego artystę Suh Jeong Mina jest oszałamiająca. Papier wykonany jest z buddyjskiego papieru modlitewnego zwanego hanji, który jest wytwarzany z wewnętrznej kory drzew morwowych.
Różne techniki manipulacji firmy Sun łączą się, tworząc oszałamiającą, nowoczesną grafikę ścienną.
Z bliska widać, że jego technika wykorzystuje papier na różne sposoby, aby osiągnąć końcowy efekt.
W przeciwieństwie do poprzedniej pracy wykorzystuje papier w wydłużonej formie, aby uzyskać zupełnie inny styl nowoczesnej sztuki ściennej.
Fragment papieru kanji.
Subtelna, a zarazem oszałamiająca odmiana kolorystyczna.
Patrząc od przodu, ten element wygląda jak pikselowana mozaika.
Odsuń się na bok, a zobaczysz, że rzeczywiście jest to mozaika ścienna o bardziej trójwymiarowym kształcie, niż sobie wyobrażałeś.
To nie jest dzieło sztuki ściennej, ta rzeźba będzie w domu na podłodze lub na stole. Nazwany Trashstone, artysta Wilhelm Mundt stworzył je z odpadów produkcyjnych pokrytych tworzywem sztucznym wzmocnionym włóknem szklanym.
Ta wielobarwna rzeźba to tradycyjny styl w nowym wydaniu. Element z brązu jest pokryty kolorami, które dodają dramatyzmu i wymiaru. Idealny do wysokiego wejścia!
To niezwykłe dzieło było częścią wystawy w Galerii Barbary Mathes zatytułowanej „Przedmioty niesamowite. „Posługując się powtórzeniami, niekonwencjonalnymi materiałami i przywołując wyimaginowane światy, artyści ci sprawiają, że znane przedmioty stają się dziwne, a nieznanemu wnoszą intymność” – wyjaśnia opis galerii.
Trójwymiarowa mozaika, taka jak ta autorstwa Rusty'ego Scruby'ego, byłaby wspaniałym centralnym punktem w każdym stylu wystroju domu, zwłaszcza bardziej tradycyjnym.
Rzeźbiarska mozaika, stworzona z kart do gry, jest skrupulatna i fantastyczna.
Technika mieszana, portrety, rzeźby, prace trójwymiarowe. Dowolny rodzaj dekoracji ściennych jest opcją i bez względu na to, co wybierzesz, zwiększy zainteresowanie projektem Twojego domu. To osobiste. ekspresyjne i mogą budzić kontrowersje lub skłaniać do refleksji. Wybierz dowolną dekorację ścienną, jaką pragniesz!
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook