Niektórzy z najbardziej znanych projektantów z całego świata zebrali się w Miami w pierwszym tygodniu grudnia na Design Miami, święcie pomysłowego projektowania domu. Odbywający się równolegle z ogromnym pokazem Art Basel projekt Design Miami to pod wieloma względami wizualna rozkosz. Od sponsorujących marek, które tworzą wciągające wystawy, po galerie prezentujące najnowocześniejsze projekty, wachlarz kreatywnych dzieł zapiera dech w piersiach.
Homedit obozował w Miami przez cały tydzień wydarzeń poświęconych sztuce i projektowaniu, aby zapewnić wam najfajniejsze rzeczy, jakie mogliśmy znaleźć. Wybraliśmy 20 naszych faworytów z Design Miami, ale to był trudny wybór!
Studio Todda Merrilla
Jedwabista ciemna intarsja skrzydeł dodaje atmosfery tajemniczości.
To oszałamiająca szafka Paillon autorstwa artysty Jeana Luca Le Mouniera. Zakrzywione skrzydełka Butterly wykonane z intarsji z czarnej słomy są przymocowane do szafki ze złotej intarsji ze słomy. Otwórz je, a odkryjesz drugi zestaw drzwi w kształcie motyla, tym razem kratkę z koronkowego brązu. Te również otwierają się, odsłaniając dwie półki i ukryty schowek, co było powszechne na początku XX wieku. Kunszt wykonania oraz nieoczekiwany kształt i elementy sprawiają, że jest to jedyny w swoim rodzaju rarytas.
Louis Vuitton Objets Nomades
Podstawa tego stołu marki Atelier Biagetti wykonana jest ze skóry.
Wprowadzona na rynek w 2012 roku kolekcja Objets Nomades to kolekcja przedmiotów, które składają hołd wieloletniej historii firmy w zakresie projektowania skóry i podróży. Prace prezentowane są co roku, a każdy z nich powstał we współpracy ze specjalnym projektantem, który tworzy dzieło będące jego interpretacją podróży. Zawiera także linię przedmiotów dekoracyjnych Les Petits Nomades.
Dwa charakterystyczne dzieła zaprezentowane w tym roku to stół Anemona autorstwa Atelier Biagetti z Mediolanu i siedzisko Ribbon Dance autorstwa Andre Fu z AFSO, cieszącego się dużym uznaniem studia projektowego w Hongkongu. Podstawa stołu Anemona wykonana jest z prawdziwej skóry, która została wykończona niebieskim lakierem. Falujący kształt podstawy inspirowany jest nadmorskim dziedzictwem Włoch i rodzinnymi miastami dyrektorów studia.
Te dwa obszerne siedzenia łączy falista rama pokryta skórą.
Ribbon Dance to kręte podwójne siedzisko obite nowym, odważnym kolorem i otoczone skórą pokrytą ramą, która elegancko otula obie poduszki na jednej podstawie. Stylowa krzywa tworzy sylwetkę, która od razu przyciąga uwagę. Zaprojektowane, aby zachęcać ludzi do rozmowy, siedzenia są połączone listwą Mobius, która je podtrzymuje i tworzy wrażenie otulenia, mimo że linie są minimalne.
Galeria Wszystko
Niesamowite łuski na tej szafce wykonane są z drewna i miedzi w stopniowanych rozmiarach.
To niesamowite, jak dzieło stworzone w hołdzie folklorystycznemu potworowi może być tak piękne. Powierzchnia zwana Pankalangu Credenza składa się z zakrzywionych przegrzebków z forniru z miedzi i orzecha włoskiego, które są dokładnie przymocowane do głównej konstrukcji. Miedź ma przywoływać na myśl ciało niewidzialnego potwora, które stało się widoczne dopiero wtedy, gdy podczas deszczu ukrywało się w krzakach. Ten utwór powstał we współpracy Trenta Jansena i studia Broached Commissions.
Galeria Cristiny Grajales
Teksturowy wygląd jest „malowany” pianką.
Nieoczekiwana faktura i kolor sprawiają, że ta sofa Sang Hoon Kim jest wielką atrakcją. Choć może wyglądać jak sztywna ławka, w rzeczywistości jest wykonana z pianki z pamięcią kształtu, którą on topi, barwi i maluje. Wykończenie Kima w stylu Pollack wykonano na sztywniejszym wsporniku wewnętrznym. Rodzina Kima była właścicielką firmy produkującej piankę, w której miał kontakt z materiałem i jego różnorodnymi właściwościami. Sofa, bardzo przyjemna w dotyku, to mebel nowoczesny i bardzo wyrazisty.
Galeria Sary Myerscough
Blond drewno sprawia, że jest to oszałamiający zestaw.
Oszałamiające i kręte drewniane meble są często wystawiane w Myerscough Gallery, a tegoroczna wystawa Design Miami nie była wyjątkiem. To trio utworów to Dommus Suite autorstwa Josepha Walsha Studio. Walsh to projektant, który tworzy jedyne w swoim rodzaju dzieła w hrabstwie Cork w Irlandii. Wykonane z popiołu bielone wykończenie podkreśla ich eteryczny nastrój. Zakrzywione linie są czyste, ale złożone, a pikowanie siedziska sofy odzwierciedla zaokrąglony charakter sylwetki.
Galeria Kasmina
Aksamitne i błyszczące złoto tworzą bardzo luksusowy wygląd w tym projekcie Mattii Bonetti.
W Galerii Kasmin zaprezentowano niespotykane wcześniej prace Mattii Bonettiego. Oszałamiające aksamitne krzesło i otomana, stanowiące część stoiska stanowiącą jedną, zunifikowaną instalację, mają ramy zaprojektowane jako pojedyncza linia. Wijąca się linia wije się wokół siedziska w płynny, elegancki sposób. Dodatkowo blask złota stanowi doskonałe uzupełnienie bogatej faktury aksamitu.
R
Naturalnej wielkości lampy Katie Stout niosą ze sobą siłę dziewcząt.
Projektantka Katie Stout przekształciła swoje bardzo popularne figurki lamp w wersje lamp podłogowych niemal naturalnej wielkości, które są równie kolorowe i fantazyjne. Lampy są hołdem złożonym kobietom i ich wzajemnemu wsparciu. Ze złoconymi strefami erogennymi i jaskrawymi ciałami stanowią bardzo zróżnicowaną grupę. Chcesz włączyć światło? Przekręć sutek.
Projekty Etage
Żarówki neonowe nadają pomysłowemu elementowi ściennemu niepowtarzalny wygląd.
Projektanci Sabine Marcelis i Guillermo Santoma współpracowali przy projektach dla Etage Projects, w tym przy tym kinkiecie. Mieszane materiały podkreślają neonowe pręciki przechodzące przez zakrzywiony element, co nieco przypomina paletę artysty. Obydwaj projektanci spędzili lato w XIII-wiecznym pałacu niedaleko włoskich Alp, zorganizowanym przez założycielkę Étage Projects, Marię Foerlev. Niezależnie od tego, czy efektem lata był ten najnowocześniejszy projekt, jest to wspaniałe światło o mieszanym zastosowaniu.
Galeria Sztuki Użytkowej
Plastik może być teraz wszechobecny, ale ten artysta uważa, że wyginie.
Tworzywo sztuczne jest materiałem wybieranym przez Theophile’a Blandeta, ponieważ wierzy on, że materiał ten w postaci, jaką znamy dzisiaj, w przyszłości przestanie istnieć ze względów środowiskowych. Blandet tworzy dzieła, które celebrują jego przyszły status rzadkiego materiału. Znany ze swojej pracy w cyfrowym górnictwie i malarstwie olejnym, wykorzystuje różne rodzaje tworzyw sztucznych, aby uzyskać teksturę i nieprzezroczystość w każdym kawałku.
Połączenie koncepcji biura i projektowania mody tworzy szereg nieoczekiwanych elementów.
Wystawa Harry'ego Nuriewa nosi tytuł The Office i wyraża połączone idee mody, designu i sztuki. Zainspirowany pokazem mody Balenciaga SS19 i małym biurem bez okien w Rosji, w którym pracował jako stażysta, Nuriev stworzył swój wyimaginowany świat. Każdy mebel biurowy został przekształcony w dzieło sztuki i coś reprezentuje: na przykład to krzesło Balenciaga ma reprezentować kreatywność i miejsce do spędzania czasu, czasem marnego.
Hostlera Burrowsa
Kontrastujące drewno na tym super dużym stole sprawia, że jest on bardzo charakterystyczny.
Masywny fizycznie, ale nie imponujący, stół Gaya autorstwa izraelskiego architekta i projektanta Gala Gaona celebruje piękno drewna. Ułożenie słojów i kolory w tym niestandardowym egzemplarzu podkreślają różnice w materiałach. Prace Gaona są nieco ostre, ale nadal emanują ciepłem, którego nie zawsze można znaleźć w nowoczesnych dziełach na tak dużą skalę. Wszystkie swoje dzieła projektuje i tworzy w Izraelu.
Galeria Jasona Jaquesa
Mieszanka elementów rokoko i odlotowy motyw centralny łączą się w cudowne dzieło porcelany.
Trochę rokokowe, trochę gotyckie, prace japońskiego Katsuto Aoki zadziwiają swoją misternością i spokojną paletą barw błękitu i bieli. Aoki jest znana z dzieł takich jak Trolldom Oracle II, wykonanych z glazurowanej porcelany. Płaskorzeźbiony styl ramy jest trójwymiarowym echem skomplikowanego obrazu znajdującego się pośrodku tego większego dzieła o wymiarach około 18 x 24 cale. Tematyką jej odlotowych prac są głównie części zwierząt i czaszki.
Johna Keitha Russella
Proste piękno pudełek w stylu Shaker przetrwa wieki.
Na koniec spektrum vintage, antyki Johna Keitha Russella prezentowały nienaganne elementy projektu Shaker, w tym te pudełka. Galeria skupiająca się na przedmiotach wyprodukowanych w USA przed 1860 rokiem prezentuje dzieła w oryginalnym stanie. Oryginalni minimaliści, Shakers, wierzyli w dobrze wykonane przedmioty, które były proste, funkcjonalne i uczciwe. Projekty w stylu Shaker przetrwały dzięki tym zasadom i nabierają szczególnego znaczenia w dzisiejszym świecie trendów i rzeczy, które szybko się utylizuje.
Mameluca
Kredens ten można dostosować do potrzeb i zachcianek właściciela.
Jednym z intrygujących elementów stoiska studia Mameluca był kredens Symbiotic. Wykonany z cedru i stali nierdzewnej, każdy element drewna można przesuwać, aby dostosować jego położenie. Zmiana drewnianych słupków pozwala dostosować stół do różnych potrzeb i pragnień. W rzeczywistości kawałki drewna można wyjąć z jednego otworu i włożyć do drugiego. Kredens może być prostym, prostokątnym elementem funkcjonalnym, pomysłowym układem nieregularnie ułożonych elementów lub solidną drewnianą fasadą.
Galeria Moderne
Trójkątna szafka narożna to złudzenie optyczne z płaskim frontem.
Naszą uwagę zwróciła szafka trompe l'oeil autorstwa Johna Cederquista ze względu na swój wizualny trik. Choć bryła sprawia wrażenie w pełni trójwymiarowej, jest trójkątna, a fasada jest całkowicie płaska. Szafka Cajon de los Muertos wykonana jest ze sklejki z brzozy bałtyckiej, fornirów drewnianych, intarsji z żywicy epoksydowej i atramentu litograficznego. Szafka jest zdecydowanym punktem wyjścia do rozmów nie tylko ze względu na iluzję optyczną, ale także ze względu na jej wygląd przypominający stertę starych skrzyń.
Gildia Południowa
Gniazda Hefera celebrują rodzime materiały Afryki.
Nie byłoby Design Miami bez dzieła południowoafrykańskiego artysty Porky’ego Hefera. Znany ze swoich wiszących siedzisk gniazdowych, w kształcie wielu zwierząt, Hefer zawsze prezentuje przyciągające wzrok projekty. To jedna z dwóch kapsuł sypialnych Mud Dauber firmy Hefer, wykonanych z trzciny kooboo i skóry, czyli lokalnych materiałów. Wszystkie jego prace sprawiają, że chce się wczołgać do środka i zapaść w drzemkę.
R i Spółka
Wiele fazowanych i ustawionych pod kątem paneli lustrzanych tworzy niekończący się wystrój wnętrza.
Ta oszałamiająca szafka ma nie tylko fasetowany, lustrzany front, ale także wielowymiarowe wnętrze. Wewnątrz szafki bardziej fazowane panele luster tworzą niekończący się krajobraz kątów i blasku. Chociaż jest to szafka do przechowywania, kusiłoby nas, aby pozostawić ją otwartą przez cały czas, aby zajrzeć do środka!
Galeria boczna
Furry Fest to eksploracja materiałów i ich ograniczeń.
Twórczość hiszpańskiego projektanta Guillermo Santomy to eksploracja materiałów i ich ograniczeń. Używa owczych skór, futer i szkła, aby „dekonstruować utrwalone obrazy designu. Całkowicie biały układ przypomina bardziej eteryczny krajobraz pomieszczenia, który dosłownie błaga, abyś przyszedł i rozkoszował się pluszowym materiałem.
Klasyczne czy nowoczesne, prace znalezione w Design Miami były zdecydowanie wyróżniające się – niezależnie od tego, czy były bardziej wyrazem artystycznym, czy przedmiotem funkcjonalnym. Cały pokaz jest wglądem w to, co najlepsze w kreatywności na skalę globalną, celebracją życia i wszystkich rzeczy, które mogą uczynić dom pięknym.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
