Czerń i biel to klasyczne połączenie, paleta starych filmów i rodzaj grafiki ściennej, która upiększy Twoją przestrzeń, niezależnie od stylu Twojego wystroju. Artyści nie tylko rysują, ale wykorzystują podstawową czerń i biel do tworzenia wszelkiego rodzaju dzieł, które mogą dodać przestrzeni dużą głębię. Nadal nie jesteś pewien, czy pomysły na czarno-białe dekoracje ścienne będą odpowiednie dla Twojego domu? Oto pięć powodów, dla których warto rozważyć dodanie czarno-białych dzieł sztuki do swojego projektu wystroju.
Odpoczynek od kolorów i wzorów
Wiele czarno-białych dzieł sztuki jest oszczędnych lub odważnych w sposób, który nie konkuruje z meblami i tekstyliami znajdującymi się już w pomieszczeniu. Niezależnie od tego, czy jest to rysunek linii, fraza graficzna czy kompozycja geometryczna, sztuka czarno-biała pozwala odpocząć od jasnych kolorów lub bardziej ruchliwych wzorów. Czasami wystarczy cicha grafika ścienna, aby zrównoważyć obszar.
Zapasowe linie dają oku chwilę wytchnienia.
Ta praca wenezuelskiej artystki Annette Turrillo jest dobrym przykładem oszczędnej pracy, która naprawdę zapewnia wizualną przerwę w tętniącej życiem przestrzeni. Prace Turrillo tworzą „atmosferę troski i tajemniczości, która zachęca odwiedzającego do interakcji jako uczestnika, a nie tylko obserwatora”. Tego typu prace idealnie sprawdzają się w pomieszczeniach, w których występuje już mnóstwo wzorów.
Duża grafika stanowi dobry kontrast z dużą ilością kolorów.
Frazy graficzne to kolejna opcja czarno-białych pomysłów na dekoracje ścienne. Tego typu dzieła sztuki mają duży wpływ, ale nadal mogą równoważyć bardziej złożone i kolorowe wzory. Zwroty i słowa mogą mieć odważne znaczenie, być inspirujące lub po prostu zachęcać do rozmowy. W każdym razie idealnie nadają się jako kontrapunkt dla bardziej wyrazistego otoczenia. Ta konkretna praca jest dziełem Mela Bochnera, znanego jako lider rozwoju sztuki konceptualnej w Nowym Jorku w latach 60. i 70. XX wieku i uznanego za pionierskie użycie języka w sztukach wizualnych.
Wielkoformatowa geometria przyciąga wzrok, nie rozpraszając uwagi.
Sztuka geometryczna to kolejny świetny wybór, jeśli chcesz dać oku chwilę wytchnienia. Liniowa ostrość dobrze sprawdza się w przypadku innych rodzajów dzieł sztuki i praktycznie każdego rodzaju dekoracji. To B/W XIV, stworzony w 1968 roku przez amerykańskiego artystę Ala Helda, znanego z tworzenia tego typu prac „abstrakcyjnych konkretów”.
Dodano teksturę i wymiar
Czarno-białe dekoracje ścienne mogą również dodać przestrzeni tekstury i wymiaru, zwłaszcza jeśli jest ona wypełniona mniej lub bardziej „płaską” sztuką. Elementy rzeźbiarskie, zawierające tekstury na płótnie lub kolaże z różnych materiałów mogą bardzo łatwo zwiększyć zainteresowanie Twoją przestrzenią.
Rzeźby ścienne mogą dodać wiele tekstury i wymiaru.
Detale dodają wymiaru sztuce.
To delikatne dzieło rzeźbiarskiej sztuki ściennej, które nadaje znacznie więcej niż tylko fakturę i wymiar. Dzieło, stworzone przez Anitę Groener, urodzoną w Holandii artystkę obecnie mieszkającą w Dublinie w Irlandii, zachęca do uważnego przyjrzenia się i rzuca ciekawe cienie, które dodają mu złożoności. Nazywa się Citizen i idealnie nadaje się na ścianę charakterystyczną ze względu na wymiar, jaki dodaje pomieszczeniu.
Sztuka na płaskim płótnie może nadal dodawać tekstury.
Niezatytułowana praca Richarda Longa została wykonana z chińskiej gliny na lnie na drewnie, co dodaje wymiaru płaskiemu płótnu. Takie dzieła sztuki idealnie nadają się do łączenia z kolorowymi elementami, które mogą nie mieć zbyt dużej tekstury.
Odtwarzanie negatywnej przestrzeni dodaje wymiaru ścianie.
Prace Francisco Salazara są dobrym przykładem tego, jak negatywna przestrzeń dodaje wymiaru zarówno dziełom sztuki, jak i pomieszczeniu. Wycięcia dodają pracom także cień i element otwarty. Salazar znany jest ze swoich monochromatycznych, białych prac na tekturze, które tworzy od lat 50. XX wieku. Jego prace operują światłem i cieniem, manipulując przestrzenią i światłem.
Dzieła sztuki z mieszanych materiałów zawsze dodają wymiaru ścianie charakterystycznej.
Płótna zawierające więcej niż tylko pigment na powierzchni to kolejny sposób na dodanie wymiaru czarno-białym pomysłom artystycznym. To dzieło greckiego artysty Jannisa Kounellisa jest charakterystyczne dla jego dzieł, w których wykorzystano materiały nie artystyczne, takie jak tekstylia, szklane butelki, sadza i wiele innych.
Aby uzyskać dodatkową głębię i zainteresowanie, można zastosować grafikę monochromatyczną.
Prace monochromatyczne w kolorze białym lub czarnym mogą dodać sporo wymiaru pomimo skupienia się na jednym kolorze. Amerykańska artystka Louise Nevelson zyskała uznanie za swoje drewniane rzeźby wykonane z wyrzuconych kawałków drewna, które znalazła lub otrzymała. Łącząc różne elementy w pejzaż o fakturze renderowanej wyłącznie w kolorze czarnym, praca ma duży wymiar, idealny na ścianę charakterystyczną.
Ekstra dramat
Pomimo braku koloru, tego typu dzieła sztuki mogą dodać dużej dawki dramatyzmu do przestrzeni, poprzez jakąś formę zawiłości lub śmiałości. Od obrazów abstrakcyjnych po sztukę fotograficzną – odpowiedni element może stać się dramatycznym punktem centralnym w każdym pomieszczeniu w domu.
Duże abstrakcyjne elementy dodają wiele dramatyzmu.
Abstrakcyjny utwór Daniela Marina to duży zastrzyk dramatyzmu w każdej przestrzeni. Chociaż istnieją odcienie szarości i odrobina brązu, nadal jest to grafika głównie czarno-biała. Dzika natura obrazu przykuwa uwagę i będzie dominować w pomieszczeniu.
Sztuka wykonana nietypowymi technikami jest dramatycznym dodatkiem do pokoju.
Fotografie to kolejny wspaniały pomysł na ścianę, który dodaje dramatyzmu. Zdjęcia mogą być dramatyczne na wiele sposobów, zarówno w przypadku fotografii tradycyjnej, jak i innych stylów. To dzieło Nicka Veaseya jest dramatyczne ze względu na proces zastosowany do stworzenia jego charakterystycznej sztuki. Brytyjski fotograf pracuje ze zdjęciami wykonanymi za pomocą promieni rentgenowskich, wywołując takie zdjęcia, jak to z klasycznym Volkswagenem Garbusem i deską surfingową.
Minimalistyczne czarno-białe elementy nadal mogą być dramatyczne.
Minimalistyczne dzieło Michaela Krebbera to kolejny przykład sztuki dramatycznej, która opiera się na odważnych liniach i rzadkiej grafice. To, że na płótnie jest mniej pigmentu, nie oznacza, że dzieło jest mniej dramatyczne – wręcz przeciwnie.
Uwagę przykuwa połączenie faktur i wzorów.
Dalmacja nr 7 to dramatyczne dzieło Vaughna Spanna, 26-letniego malarza urodzonego na Florydzie, pokazujące, jak różnorodne czarno-białe wzory i tekstury tworzą dramatyczną kombinację. Takie prace opierają się na ekspresji, fakturze i emocjach, aby stworzyć dramatyczny nastrój, który natychmiast podniesie styl pomieszczenia.
Subtelna faktura podkreśla dramatyzm tego surowego dzieła.
Bliższe spojrzenie pokazuje szczegóły.
Abstrakcje to zawsze dramatyczny wybór w przypadku sztuki ściennej i wywierają duży wpływ dzięki odważnym pociągnięciom lub dużym obszarom pigmentu. Gwythian to dzieło olejne na płótnie Janis Pozzi-Johnson, które przyciąga uwagę nie tylko dużymi obszarami czerni i bieli, ale także niezwykłą fakturą wizualną widoczną w całym dziele. Takie dramatyczne dzieła sztuki są fantastyczne jako kontrast z efektownymi i żywymi dziełami.
Nacisk na emocje
Artysta nie musi używać dużej ilości koloru, aby oddziaływać na emocje widzów, a tak naprawdę czarno-białe dzieła sztuki często wywołują głębszy poziom uczuć. Aby ocieplić przestrzeń, która może nie mieć charakteru lub wydawać się nieco sterylna, wybierz czarno-biały element, który przyciągnie widzów i stworzy nastrój.
Tradycyjny styl martwej natury skupia się na szczegółach i kreuje emocje.
Czarno-biała sztuka może pomóc wywołać spokój.
Nieco bardziej tradycyjna, martwa natura autorstwa Laury Greenstein wykorzystuje cienie i światło w fałdach i układzie tkaniny, aby stworzyć emocje. Tak duża i sugestywna praca angażuje widzów i doda charakteru nawet najbardziej sterylnym pomieszczeniom. Nie ma znaczenia, jaki jest temat sztuki, emocje wynikają z gry cienia i przestrzeni, stworzonej dzięki umiejętnościom artysty.
Nie wszystkie emocje muszą być mocne i odważne. Czasami potrzebujesz bardziej miękkiego klimatu w przestrzeni, a czarno-biała grafika taka jak ta autorstwa Purume Hong z pewnością pasuje do tego. Najciekawszą rzeczą w utworze zatytułowanym At This Moment jest to, jak odważne pociągnięcia pędzlem mogą stworzyć dzieło wywołujące uczucie spokoju. Dzieje się tak często, gdy tematem jest woda. Sztuka Tranquil idealnie nadaje się do pomieszczeń, w których nastrój powinien być spokojniejszy, takich jak salon, sypialnia czy biuro.
Podobnie jak te przedstawiające wodę, dzieła sztuki z chmurami działają uspokajająco.
Prace skupiające się na niebie również działają uspokajająco, co potwierdzają inne prace Honga. Atrament na kawałkach papieru jest częścią serii At This Moment, a ich okrągły kształt i dramatyczne odwzorowanie chmur sprawiają, że są bardzo sugestywne.
Abstrakty potrafią też wywołać wiele emocji u widzów.
Oczywiście niektórzy wolą odważne i mocne emocje, które łatwo można wyrazić energicznymi, graficznymi kreskami. Akryl na drewnie autorstwa Alexisa Hayère'a nosi nazwę Peinture sculptée N°4 i wywołuje silne, motywujące uczucie, które może nawet skłonić do myśli o wzięciu do lotu. Tak czy inaczej, mocne użycie białych linii na czarnym tle o nieregularnym kształcie tworzy potężne wrażenie.
Skupienie się na szczegółach
Neutralna paleta czerni i bieli pozwala zarówno widzowi, jak i artyście, skupić się na szczegółach. Umieszczenie takich dzieł sztuki w pokoju zwiększa zainteresowanie i zachęca gości do zapoznania się z dziełem i dyskusji na jego temat. Niezależnie od tego, czy są to skomplikowane linie na rysunku, mała, ale intrygująca geometria czy rendering graficzny, utwór dodaje wizualnej złożoności. Jeśli przestrzeń jest wypełniona kolorowymi abstrakcjami lub żywymi nowoczesnymi dziełami, szczegółowe czarno-białe dzieło sztuki zapewni różnorodność.
Szczegółowe prace na dużą skalę tworzą wspaniałe, centralne elementy.
Najbardziej skomplikowana i wciągająca praca, ten rysunek wykonany tuszem na papierze autorstwa Ugo Rondinone nie jest pozbawiony szczegółów. Pomiędzy wszystkimi elementami jest wiele do zobaczenia i można spędzić godziny przeglądając różne sekcje rysunku. Rondinone jest najbardziej znany ze swoich kolorowych abstrakcyjnych instalacji i rzeźb, ale ma także dorobek składający się z takich rysunków. Prace przykuwają uwagę wyrazistymi i szczegółowymi detalami, które w połączeniu z dużym rozmiarem dzieła doskonale nadają się do stworzenia charakterystycznej ściany.
Tekst czarno-biały skupia uwagę na słowach.
Przedstawienia graficzne można znaleźć w najróżniejszych kolorach, ale wykonane w czerni i bieli nabierają szczególnego uroku, ponieważ zawarte w nich szczegóły robią duże wrażenie. Słowa razem tworzą dzieło sztuki, ale surowa czerń i biel pozwalają widzom skupić się na tekście. We współczesnej przestrzeni takie grafiki Xaviery Simmons, zwane Velvet, stają się centralnym punktem ze względu na ilość szczegółów tworzonych przez tekst i sposób, w jaki jest on umieszczony na płótnie.
Style mozaiki z nieoczekiwanych materiałów zwracają uwagę na każdy najmniejszy element.
Bliższe spojrzenie na kostki.
Detale mozaik są popularne od wieków, a współcześni artyści przejmują tę koncepcję, stosując ją do nowoczesnych materiałów i tworząc szczegółowe dzieła sztuki, które dodają ogromnego zainteresowania przestrzeni. Trójka londyńskich artystów działających pod pseudonimem Troika tworzy mozaiki wykonane z kostek, które z bliska mają klimat techie i Pacmana. Poziom szczegółowości takich prac dodaje złożoności pomieszczeniu i przyciąga uwagę ze względu na zastosowany materiał. Trudno byłoby znaleźć osobę, która nie podeszłaby bliżej, aby obejrzeć dzieło sztuki, co zwiększa atrakcyjność każdej przestrzeni.
Sztuka oparta na matematyce lub nauce skupia się na szczegółach.
Artystka Jennifer Bartlett stworzyła tę pracę, która przedstawia geometrię na siatkach, które same są ułożone w siatkę. Znana jest z twórczości będącej „liryczną rozmową pomiędzy abstrakcją matematyczną a figuracją malarską”. Prace oparte na koncepcjach matematycznych są skomplikowane i dodają ścianie artystycznej poziom i styl szczegółowości, którego nie zapewniają inne typy. Idealny do nowoczesnej przestrzeni lub biura, szczególnie dla tych, którzy cenią matematykę i nauki ścisłe, tego typu grafika tworzy nie tylko intrygującą dekorację ściany, ale także zdecydowany początek rozmowy.
W sztuce minimalistycznej można także bawić się drobnym detalem.
W przeciwieństwie do misternych szczegółów poprzednich prac, ta autorstwa Liliany Porter jest głównie abstrakcyjna z jednym szczegółowym elementem. Spartańskie czarno-białe płótno zwraca uwagę na figurkę u góry. Miłośnicy minimalistycznych elementów uznają ten za interesujący ze względu na jego prosty, ale intrygujący charakter. Porter znany jest z dzieł ocierających się o absurd, ale to właśnie ono przyciąga uwagę. Pojedynczy szczegółowy element jest tak fascynujący, że od razu przyciąga uwagę. Byłoby świetnym elementem do umieszczenia w pokoju, który wymaga zainteresowania, bez dodawania koloru.
W tej stonowanej palecie można znaleźć niezliczoną ilość dzieł we wszystkich stylach, co oznacza, że można wybrać element, który pasuje do wystroju domu i jednocześnie wywiera duży wpływ artystyczny i projektowy. Te czarno-białe pomysły na sztukę to tylko wierzchołek góry lodowej i prawie nie ma przestrzeni, która nie skorzystałaby z tego rodzaju sztuki. Więc następnym razem pomiń jasne i odważne kolory i postaw na dramatyzm czerni i bieli.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook