Naturalne materiały i historia rzemiosła przygotowały dla Filipin grunt pod rozwój tętniącej życiem społeczności projektantów. W rzeczywistości przez ostatnie cztery lub pięć lat kraj realizował program mający na celu pozycjonowanie Filipin jako azjatyckiego centrum projektowania.
Kiedy odwiedziliśmy wystawę Design Philippines na ICFF 2015, z pewnością można było wykazać się kreatywnością. Od oświetlenia i dekoracji ściennych po stoły, krzesła i meble do sypialni – sześciu filipińskich projektantów, którzy wzięli udział w wystawie, pokazało szereg interesujących i innowacyjnych projektów. Na stoisku można było zobaczyć prace Bon Ace, Ito Kisha, Kennetha Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living i Vito Selmy.
Zapytaliśmy Design Philippines, co czyni Filipiny, a w szczególności tych filipińskich projektantów, tak wyjątkowymi.
Dlaczego warto wyróżnić Filipiny?
Filipiny to kraj, w którym znajdują się produkty, które świadczą o wyższym poziomie rzemiosła. Design Philippines to ruch projektowy, który pielęgnuje i celebruje kreatywność i oryginalność konkurencyjnej na całym świecie i pełnej pasji społeczności filipińskich projektantów i rzemieślników.
Czy USA to duży rynek dla filipińskich projektantów? Które kraje są największymi rynkami?
Stany Zjednoczone to duży rynek dla każdego i wejście na ten rynek jest z pewnością celem projektantów na całym świecie. Filipiny nie są wyjątkiem! Wierzymy, że Stany Zjednoczone również docenią niezwykły kunszt i jakość pochodzącą z Filipin. Myślę, że kraj ten staje się synonimem niesamowitej kreatywności i innowacyjnych projektów.
Dlaczego wybrałeś właśnie tych sześciu projektantów?
Ich indywidualne narracje wyłaniają się z doświadczeń i decyzji mających zdecydowanie kontekst filipiński. Ich kariery w branży projektowania mebli na Filipinach były prowadzone z głębokim wyczuciem społecznego i fizycznego archipelagu, jakim jest ich kraj. Poprzez meble, lampy, upominki i artykuły gospodarstwa domowego sześciu wybranych wystawców reprezentuje różne nowości w globalnej społeczności filipińskich domów projektowych; każdy przyjazd to wyjątkowa filipińska historia. Razem sześciu wystawców uosabia złożoną rzeczywistość Filipin i pomysłowe rozwiązania projektowe nowatorskich problemów społeczeństw przechodzących od przeszłości do przyszłości w nierównym, ale żywym tempie.
Zapytaliśmy każdego z projektantów o inspiracje stojące za niektórymi z ich najciekawszych kolekcji.
BON-ACE
BON-ACE pracuje z naturalnymi materiałami od ponad dziesięciu lat, tworząc projekty, które umiejętnie łączą się z estetyką i funkcjonalnością, zapewniając zrównoważone współistnienie. Firma i jej projektant Ramir Bonghanoy pracują nad mieszaniem i dopasowywaniem materiałów oraz tworzeniem nowych projektów, które są jednocześnie wyrafinowane i odważne.
Inspiracji szukamy w naturze. Od fal morskich po tekstury gór – są nieograniczone możliwości. Natura jest doskonałym projektantem i może czerpać z tak wielu koncepcji” – mówi Bonghanoy. „Niezależnie od tego, czy chodzi o kolory, kształty i materiały, ona ma wszystko. A dzięki wykorzystaniu najlepszego narzędzia na świecie, „ludzkich rąk”, łącząc materiały naturalne i przemysłowe, wykonane dzieła są niezaprzeczalnie dziełem sztuki, obiektem naprawdę jedynym w swoim rodzaju.
To krzesło to ręcznie wykonana, nowoczesna intarsja z ośmiu różnych rodzajów muszli, które mają naśladować linie nieskończoności. Dostępny w kilku paletach kolorystycznych, stanowi zarówno początek rozmowy, jak i mebel akcentujący.
Krzesło Egg to zabawny element — „skorupa” krzesła wykonana jest z muszli. Tak naprawdę muszle pojawiają się w wielu produktach firmy.
Używamy muszli, ponieważ naprawdę uwielbiamy różne odcienie, jakie dają, pod każdym kątem, na który patrzymy, dają inny połysk. Na tym właśnie polega piękno muszli, dodaje Bonghanoy.
Muszle odgrywają również kluczową rolę w projektowaniu tego zestawu stolików kawowych. Zakrzywienie kawałków muszli przywodzi na myśl szum wody oceanu w wietrzny dzień, a prążki w muszli wywołują ruch. Bon Ace produkuje meble akcentowe, akcenty łazienkowe, wazony. miski, planery, lustra, lampy i tace. Firma posiada również kolekcję modową.
Kennetha Cobanpue
Nazywany przez magazyn Time „pierwszym wielkim wirtuozem rattanu” Kenneth Cobanpue jest wielokrotnie nagradzanym projektantem mebli z Cebu. Wykształcona w Pratt Cobanpue pozyskuje materiały lokalnie i wykorzystuje ręczną produkcję, dzięki czemu powstają dzieła cenione na całym świecie za swoje unikalne projekty.
Inspirację znajduję absolutnie wszędzie, od najbardziej przyziemnych rzeczy wokół mnie na co dzień po najbardziej egzotyczne miejsca, które mam zaszczyt odwiedzić. Nie przeglądam książek o trendach w poszukiwaniu inspiracji. Zamiast tego wolę absorbować szerokie spektrum wkładu z architektury, mody i sztuki. Wtedy po prostu ufam swojemu instynktowi i pozwalam, aby kierowały mną pomysły” – mówi Cobanpue. „Odkryłem, że ciągłe poszukiwanie inspiracji wszędzie, przez cały czas, umysł w jakiś sposób staje się bardziej otwarty na jej znalezienie, a w rezultacie pomysły przepływają szybciej. Jednak wspólnym czynnikiem wszystkich moich dzieł jest proces produkcji, który jest wykonywany głównie ręcznie. Inspirację, którą znajduję w sile ludzkiego ducha, to jedna cecha wspólna, która nigdy się nie zmieni.
Inspiracją dla krzesła Bloom był kwiat Cobanpue. Setki cienkich linii szwów rozchodzą się promieniście od środka krzesła. Linie i miękkie fałdy przypominają płatki tropikalnego kwiatu, dosłownie zachęcając do osadzenia się w tym siedzisku. Krzesło wykonane jest z mikrofibry naszytej na blat wzmocniony włóknem szklanym. Podstawa jest stalowa.
Chociaż ten egzemplarz może mieć znacznie mocniejszy klimat niż krzesło Bloom, Dragnet jest nie mniej dramatyczny. Został zainspirowany sieciami rybackimi i jest wykonany z tkaniny akrylowej skręconej i owiniętej wokół ramy ze stali nierdzewnej. Krzesło nadaje się do użytku wewnątrz i na zewnątrz. Jest częścią kolekcji obejmującej okazjonalne stoliki i otomanę.
Krzesło i otomana La Luna to klasyczne arcydzieło tkactwa Cobanpue. Utkane z rattanowych pasków krzesło uformowano na skorupie z rattanowego rdzenia i juty wypełnionej pianką. Projekt jest szczególnie złożony, ponieważ dwa różne style tkania płynnie łączą się wokół krawędzi krzesła. Ten utwór demonstruje jego umiejętności w zakresie rattanu, który jest dobrze znanym materiałem.
Zapytaliśmy Cobanpue, w jaki sposób udaje mu się wymyślać projekty, które rozwijają wyobraźnię, jeśli chodzi o rattan.
Wierzę, że projektowanie to żywy proces, który nieustannie zmienia się w odpowiedzi na zmieniający się świat. Z tego powodu ciężko pracuję, aby nie dać się wciągnąć w osobistą estetykę, ponieważ ma ona tendencję do powtarzania się. Projektuję instynktownie, zgodnie ze swoim gustem, który ewoluuje wraz z tym, co mnie inspiruje. Święty Graal w projektowaniu mebli to naturalny materiał, który jest w stanie wytrzymać trudne warunki zewnętrzne, przetrwać długi czas i wytrzymać intensywne użytkowanie. Wytrzymałość, trwałość i koszt odgrywają ważną rolę przy wyborze materiałów. Ponadto moja mama była pionierką w branży projektowania mebli i wynalazła technikę pracy z rattanem, która jest nadal szeroko stosowana w tej branży, dlatego zawsze zdawałam sobie sprawę z niesamowitych zasobów, które nas otaczają.
W kawałku, który jest czystą zabawą, a nie tylko funkcją, Cobanpue nadał naturze kapryśny zwrot w tym nieco większym kawałku. Liście biegnące po bokach krzesła Zaza są owinięte mikrofibrą i służą nie tylko jako podparcie – nadają meblowi zabawny charakter. Ten pióropusz krzesła byłby fascynującym dodatkiem do każdego pomieszczenia w domu, bez względu na styl.
Ito Kish
Ito Kish opiera się na swoim filipińskim dziedzictwie w połączeniu z różnymi stylami twórczymi i różnorodnością technik projektowania, aby zaprezentować innowacyjne dzieła, z których każdy zawiera zagraniczne wpływy.
Źródłem inspiracji zawsze było moje głębokie uznanie dla filipińskiej kultury, kreatywności i rzemiosła. Ponad 7000 wysp może dostarczyć wspaniałych inspiracji, oryginalnych i niepowtarzalnych, wyjaśnia Kish.
Różnorodność estetyki filipińskiej nadal kwitnie i staje się wyraźna, gdy patrzymy wstecz na jej dziedzictwo z różnych perspektyw. Przyglądam się temu, czego rdzenni mieszkańcy Filipin dokonali w ciągu ostatnich kilkuset lat i sprawiamy, że staje się to istotne dla nowej publiczności. Mój projekt zawsze będzie dotyczył tego, kim jestem i skąd pochodzę. Inspirują mnie także doświadczenia życiowe oraz to, jak mnie ukształtowały i na jakie wpłynęły.
Kolekcja Kish Basilisa skupia się na tkaniu rattanu, zwanym Solihiya, które jest sposobem na życie na Filipinach.
Idziesz na lokalny targ i możesz zobaczyć kosze i inne artykuły codziennego użytku, które wykorzystują tkanie z naturalnych materiałów. Nie jest to łatwe zadanie i pamiętam moją babcię Basilisę, która miała 70 lat. Wyciągała do garażu krzesło do jadalni i przeplatała siedzisko. Jest to technika, którą należy przekazać nowemu pokoleniu, jako część tego, kim i jak żyjemy. Solihiya to skomplikowany splot, który jest zarówno funkcjonalny, jak i dekoracyjny. Funkcjonalny, ponieważ wzmacnia i podtrzymuje przedmiot, na którym jest używany; dekoracyjny ze względu na piękno samego splotu i wykwintną grę światła i cienia, jaką wytwarza. Wydźwięk tych elementów dodatkowo potęguje użycie różnych wzorów splotu solihiya, a wszystkie zostały wybrane z różnych części archipelagu filipińskiego – wyjaśnia Kish.
Kolekcja Baluster była pierwszą dla Kisha i nazywa ją decydującym momentem w swojej karierze projektanta mebli.
Chciałem wymyślić meble, które będą reprezentować mnie jako Filipińczyka. To była kultura i rodzina. Kolekcja ta inspirowana jest niemal wszechobecnością tralek w stylu vintage filipińskim. Jako dzieci wszyscy widzieliśmy je stosowane w elementach do siedzenia i innych meblach. Występowały w wentylacjach przepuszczających powietrze przez domy naszych rodziców i dziadków oraz jako dekoracyjne detale na klatkach schodowych. Ta kolekcja jest ukłonem w stronę tego niemal kultowego elementu filipińskiego życia. Jest to także hołd złożony mojej mamie, której imieniem nazwano salon/krzesło Gregoria. To tralka, przerobiona i ponownie wprowadzona do współczesnych domów.
Dom Tadeco
Ze starej techniki przekazywanej z biegiem czasu powstają nowoczesne kreacje TADECO Home, z których każda przeplata się z tradycjami pokoleń. Wszystkie elementy wykonane są z naturalnych włókien bananów i manil. Włókna bananowe wykorzystywane są głównie do produkcji papierów czerpanych, które wykorzystywane są w firmowych liniach wotywnych, lampowych i stacjonarnych.
TADECO Home powstało jako program rozwoju społeczności firmy Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), głównego eksportera bananów w Azji. Obecnie stała się światowym producentem rękodzieła na Filipinach.
Inspiracją współczesnego projektanta Maricrisa Floirendo Briasa jest zachowanie kultury T'boli. Jest to możliwe dzięki sztuce i rzemiosłu plemienia oraz bogatym surowcom, które Maricris przekłada na własną linię elementów dekoracyjnych. Wierzy, że kultura Filipin wywodzi się z grup etnicznych: kim są i co wnieśli do kultury i sztuki, odzwierciedlają prawdziwą tożsamość filipińską.
Dekoracyjne płytki ścienne pokazane powyżej stanowią oszałamiające akcenty, dostępne zarówno jako pojedyncze elementy, jak i w różnych kombinacjach. Ich spektakularny splot i design sprawiają wrażenie, jakby można było poczuć ich fakturę, nawet ich nie dotykając.
Życie w Zatoce Triboa
Znana z precyzyjnego łączenia klasycznych form, zredukowanych do współczesnej wrażliwości, Triboa Bay Living pokazała na ICFF różnorodne oświetlenie i meble. pokazał na ICFF różnorodne oświetlenie i meble. Ten rustykalny, ale ciekawy stół Getty zestawia ciepłe drewno z podstawą, która ma bardziej nowoczesny charakter.
Projektant Randy Viray twierdzi, że jego inspiracją jest historia.
„Kiedy widzę ciekawe przedmioty używane w przeszłości (zarówno praktyczne, jak i artystyczne), jestem ciekawy i całkowicie zafascynowany. Z pełnym szacunkiem dla artysty/rzemieślnika, pojawia się zupełnie nowa koncepcja wykorzystująca moją osobistą wrażliwość. Dzięki temu moje projekty są inne.”
Drewniane listwy lampy Vera można regulować w zależności od światła i nastroju, można je przesuwać i rozkładać w dowolny sposób. Ciepłe światło wydobywające się zza drewna jest akcentowane czarną metalową podstawą i słupkiem.
Vito Selma
Naturalne, ale nowatorskie projekty Vito Selmy bawią się liniami i krzywiznami, niezależnie od tego, czy są wykonane z rattanu, drewna czy innego naturalnego materiału.
Jako osoba i projektantka jestem kulminacją wszystkiego, co widziałam i wszystkich, których spotykam. Dlatego podróże są dla mnie bardzo ważne. Im więcej widzę i doświadczam, tym lepszym się staję człowiekiem i projektantem. Moja twórczość jest w dużej mierze inspirowana naturą. Większość inspiracji czerpię z tego, co mnie otacza. Jeśli chodzi o materiały, lubię używać naturalnych wykończeń i utrzymywać je w niemal naturalnym stanie. Jeśli dodam kolor lub inną teksturę, ma to na celu uzupełnienie naturalnego elementu. Chcę też, aby moja praca była odzwierciedleniem tego, co na zewnątrz i przenosiła to do domu.
Stół Zagi gra na wzlotach i upadkach pasma górskiego, ale z dramatyzmem drewna. Różne kolory drewna dodają głębi krajobrazowi i są tak samo dziełem sztuki jak stół. Boki, solidne płaszczyzny pasiastego drewna, wznoszą się do postrzępionych szczytów podtrzymujących szkło. Naprawdę efektowne dzieło mebli.
Konsola Hanako była jednym z najbardziej uderzających elementów na stoisku ICFF. Podobnie jak kwiat inkrustowany w kamieniu, ciepłe drewno tego wzoru kontrastuje z resztą mebla. Selma mówi, że ten utwór wywołuje strach, że jeśli doświadczenie nie zostanie uchwycone, zostanie utracone, a komfort można znaleźć w zachowywaniu wspomnień, ponieważ zapewniają nam one przedłużenie naszej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Przypominająca falę elegancja stołu Baud to kolejna oda do rattanu. Falująca podstawa ukazuje mistrzowskie wykonanie tego wszechobecnego materiału, co daje efekt energicznego, ale kojącego dzieła.
Ławka Baud rozszerza koncepcję fali na siedzenia, które wyglądają tak, jakby mogły Cię dosłownie porwać. Krzywizna tego elementu przypomina śpiew syreny, wzywając Cię do zajęcia miejsca i zagnieżdżenia się, płynąc na falach komfortu.
Jak zawsze w ICFF2015 wzięli udział projektanci z całego świata. Ale na tym stoisku poświęconym Filipinom znaleźliśmy świat wspaniałych projektów.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
