Nowojorska wersja targów sztuki CONTEXT w Miami nawiązała współpracę z Art New York, aby zaprezentować zdumiewającą gamę wszelkiego rodzaju dzieł sztuki. Wschodzący artyści oraz ci bardziej znani mieli na wystawie dzieła, które kolekcjonerzy i ci, którzy dopiero odkrywają sztukę, mogli je przeglądać.
Homedit odwiedził targi dla par w Miami i stwierdził, że różnorodność stylów reklam dzieł sztuki jest bardzo odświeżająca i wciągająca. Tutaj wybraliśmy kilka najfajniejszych prac, które naszym zdaniem chciałbyś zobaczyć.
Ponieważ jesteśmy miłośnikami niesamowitych rzeźb, to dzieło Gila Bruvela znajduje się na szczycie naszej listy. Utwór zatytułowany „Flowing” przedstawia dzielenie się życiem i jednoczesne zatracanie się we własnych, prywatnych światach. Urodzony w Australii, wychowany we Francji artysta wykorzystuje nowoczesne technologie, takie jak modelowanie 3D i praktyki starego świata, takie jak odlewanie metalu, aby stworzyć swoje niesamowite dzieła.
„Flowing” wykonany jest ze stali nierdzewnej.
„L'Acrobate” Aurelie Mantillet to dzieło jedyne w swoim rodzaju. Francuska artystka znana jest z zabiegów związanych z materią w przestrzeni. Jej obrazy skupiają się na motywach kobiecych, takich jak kobiety, dzieci i zwierzęta. Efekt wizualny i tekstura są pełne głębi i znaczenia.
Mantillet jest znany jako artysta plastyczny.
Wiele osób kolekcjonowało stare zapałki, ale niewielu, jeśli w ogóle, przekształciło je w sugestywne dzieła sztuki, takie jak te autorstwa Andy'ego Burgessa. Urodzony w Wielkiej Brytanii artysta mieszkający w USA stworzył te pejzaże miejskie z okładek na zapałki w stylu vintage i starego papieru na panelach z gwaszem. Są to urocze krajobrazy ulic, które po bliższym przyjrzeniu się przywołują wspomnienia minionych dni dzięki staroświeckim markom i lokalizacjom na zapałkach.
Oprócz prac kolażowych Burgess zajmuje się malarstwem.
Przyjrzyjmy się bliżej wykorzystanym w pracy okładkom na zapałki.
Te pomysłowe panele ścienne pochodzą z wystawy „Sztuka samochodu” zorganizowanej w galerii Casterline|Goodman. Każdy z nich zawiera organiczne obrazy lakieru samochodowego na metalu. Powstałe elementy są dziwnie przyjemnymi abstrakcyjnymi elementami, które są farbą samochodową na metalu.
Mogą to być kawałki samochodów, ale są też pięknymi abstrakcyjnymi dziełami sztuki.
Ten zapadający w pamięć czarno-biały element został zaakcentowany fantastycznymi motylami autorstwa Christiaana Lieverse. Holenderski artysta jest malarzem, ale zajmuje się także obrazami cyfrowymi. To jest jego „Mgła” (Primus Experimentum). Często jego prace zaczynają się od grafiki na płótnie, a następnie są ozdobione warstwami farby i materiałów, aby stworzyć głębię i wrażenie dotykowe.
Prace Lieverse są złożone i poruszające.
Bliższe spojrzenie na jasne motyle.
Jedną z najważniejszych atrakcji Homedit było obejrzenie niektórych prac tajemniczego i enigmatycznego Banksy’ego. Najbardziej znany ze swojej sztuki ulicznej i nigdy nieujawnionej tożsamości, artysta stworzył także głębokie dzieła, które są na sprzedaż, a wiele z nich znajduje się w posiadaniu kolekcjonerów. To zdjęcie pochodzi z jego serii obrazów, które są sfałszowanymi obrazami – które niektórzy mogą nazwać fragmentami wandalizmu.
Postać artysty dodaje pracom mistyki.
Kalifornijska malarka Brandi Milne inspiruje się zabawkami, kreskówkami i Disneylandem, co widać po jej pracach, które w „cukierkowy” sposób odnoszą się do emocji dorosłych. Stworzony przez nią surrealistyczny świat jawi się w jej pracach jako trochę fantastyczny i trochę dziwaczny.
Kolorowe, choć nie do końca wesołe, kreskówkowe prace mają głębszy sens.
Fantastyczny trójwymiarowy utwór autorstwa Kim Byung Jina. Kim jest bardzo poszukiwany przez deweloperów na całym świecie do tworzenia dużych kreacji do holów i atrii. To, co wygląda jak element siatki, w rzeczywistości składa się z tysięcy liter, logo lub kształtów, które łączą się, tworząc nowy kształt. Od szkicu 3D po prototyp z gliny, gipsu lub plastiku – Kim wykonuje litery lub kształty ze stali, a następnie maluje je lakierem samochodowym utwardzanym w wysokiej temperaturze.
Koronkowa figura kwiatowa przeczy złożoności dzieła.
Duże rzeźby składają się z tysięcy pojedynczych liter.
Fotografka dzieł sztuki Cara Barer zyskała sławę dzięki tworzeniu artystycznych fotografii książek. Rzeźbi, a następnie farbuje bryły, tworząc przedstawienia, które następnie fotografuje. Barer twierdzi, że stawia „pytania o kruchość i ulotność książek oraz ich przyszłość”. Niezależnie od celu, proste przedmioty przekształca w fantastyczne dzieła sztuki.
Fałdy, loki i zagięcia tworzą pomysłowy kwiat.
W tym samym duchu Carmel Ilan skanuje swoje papierowe konstrukcje artystyczne, złożone ze złożonych papierów ułożonych na drewnianej płycie. Wizualna reprezentacja jest tak szczegółowa i oszałamiająca, że trudno uwierzyć, że została wykonana z papieru.
Z daleka wygląda jak pierzasty obraz.
Po bliższym przyjrzeniu się widać poszczególne złożone kartki papieru.
Urocze rzeźby zwierząt Bjorna Skaarupa są bardzo fascynujące, wciągają Cię w przestrzeń i pod urokiem tych bestii. To jest jego Arlekin Rhino, wykonany z brązu.
Rzeźby inspirowane są mitologią, późnym renesansem i XX-wieczną amerykańską popkulturą.
Wszechstronnie utalentowany David Ramirez Gomez pracuje w różnych mediach. Kolumbijska artystka mieszka i pracuje w Danii, tworząc performance, instalacje, filmy, malarstwo i rysunki. Znany z przekraczania granic i konwencjonalnych zasad, Ramirez Gomez tworzy prace surowe i niezwykłe, przedstawiające ciekawe postacie i ponure tła.
W swoich pracach artysta często wykorzystuje znalezione przedmioty, co preferuje, ponieważ wszystkie mają jakąś historię.
Holenderski rzeźbiarz Diederick Kraaijeveld tworzy zdumiewające kolaże, z których wiele jest w jaskrawych kolorach, bez ani jednej kropli farby. Współczesne obrazy, które tworzy, to ikony współczesnych czasów, wszystkie wykonane z odzyskanego drewna, które Kraaijeveld zbiera z całego świata. Całe drewno jest używane w swoim naturalnym stanie vintage.
Wszystkie rozjaśnienia i cienie uzyskano dzięki naturalnym kolorom znalezionego drewna.
Detale są wspaniałe.
Donald Martiny znany jest ze swoich dzieł, zarówno dużych, jak i małych, które buduje nie tylko przy użyciu pędzli i innych narzędzi, ale także rąk. Jednym z jego ostatnich projektów było stworzenie gigantycznych dzieł dla holu One World Trade Center w Nowym Jorku. Prace były tak duże, że musiał je wykonać na miejscu.
To Ifo, wykonane z polimeru i pigmentu na aluminium.
Dosshaus tworzy dwóch artystów, Zoey Taylor i David Connelly. Due tworzy wszelkiego rodzaju obrazy, rzeźby, instalacje, filmy i inne prace, aby „budować świat, w którym chcemy żyć”. Niesamowite rzeźbiarskie rekonstrukcje przedmiotów codziennego użytku powstają z tektury pochodzącej z recyklingu, którą artyści znajdują w alejkach Los Angeles. Wszystkie ich elementy, jak ten gramofon, są wykonane ręcznie przy użyciu wyłącznie tektury, papieru i akrylu.
To, co wyrzucamy do kosza na śmieci, zostaje przekształcone w sztukę przez tych kreatywnych artystów.
Dzieła stworzone z tysięcy kredek przez Frederico Uribe są niesamowite, ale jego dzieła wykonane z łusek po nabojach są czymś zupełnie innym ze względu na znaczenie, jakie niosą dla rodzinnej Kolumbii. Historia tego kraju była mroczna i brutalna, a Uribe twierdzi, że gdy dorastał, śmierć była wszędzie. Artystka tworzy te prace z myślą o stworzeniu czegoś pięknego z brzydkiej historii, jaką opowiadają materiały.
Przekształcenie amunicji pochodzącej z recyklingu w te eleganckie i pełne wdzięku dzieła jest nie do opisania.
Skrupulatne i pomysłowe rozmieszczenie każdej muszli tworzy spektakularne przedstawienie życia. Cotton Striper Yellow to dzieło artysty Jeremy'ego Thomasa, wykonane przy użyciu jego charakterystycznej techniki polegającej na nadmuchaniu przegrzanego metalu niczym balonu. Proces rozpoczyna się od tworzenia kształtów poprzez zginanie i spawanie metalu. Następnie Thomas maluje część swojej pracy, pozostawiając część szorstką i naturalną.
Kradzież przyborów artystycznych skłoniła go do zapisania się na zajęcia z rzeźby, otwierając w ten sposób drogę do udanej kariery w nowym medium.
Mieszane materiały na dużą skalę to sygnatura artystki Judy Pfaff. W swoich pracach wykorzystuje znalezione przedmioty, farby, materiały z recyklingu i inne przedmioty. Pfaff jest uważany za pioniera „sztuki instalacji” i otrzymał stypendium MacArthur Fellowship w 2004 roku.
To jedno z mniejszych dzieł Pfaffa.
Bliższe spojrzenie ujawnia różne elementy wplecione w ten element.
Fenomenalne prace Justina Bowera poruszają takie tematy, jak wolna wola i technologia oraz „rozdrobnieni postludzie w splocie powiązanych ze sobą systemów przestrzennych”. Użycie tradycyjnego medium, jakim jest farba, do zobrazowania destrukcyjnego wpływu technologii na ludzi, pozwala uzyskać fascynujące obrazy, które mogą być niepokojące, gdy weźmie się pod uwagę pokusę technologii.
Amerykański artysta był laureatem wielu nagród za swoje prace.
Artystka Katherine Gray twierdzi, że wszystkie jej prace dotyczą koncepcji zniknięcia. Kreacje często powstają przy użyciu zwyczajnych przedmiotów codziennego użytku, które uważamy za oczywiste i nie dostrzegamy ich piękna. Ta praca nosi tytuł A Rainbow Like You i jest wykonana z dmuchanego szkła, akrylu i elementów oświetleniowych. Cienie, które tworzy za pomocą materiałów, przypominają wyciąganie piękna z prostych przedmiotów i ukazywanie alternatywnego spojrzenia na świat.
Praca występuje w różnych rozmiarach.
Francuski artysta ceramiczny Laurent Craste. Jego dobrze znana kolekcja zatytułowana Abuses zawierała dzieła ceramiczne w tradycyjnej formie z Sevres, które były „arystokratycznymi ofiarami zamachów stanu w klasie robotniczej” – pisze magazyn Canadian Art. To jest Glazura i Mieszany Iconocraste au Bat VI.
Doskonałe kawałki ceramiki powalone różnego rodzaju bronią powodują uczucie dyskomfortu.
Urodzony w Hiszpanii Manolo Valdes jest artystą, malarzem i rzeźbiarzem, znanym na całym świecie ze swojego wpływu na świat sztuki oraz ze swoich dzieł, w których wykorzystywał popowe idiomy do krytyki reżimu Francisco Franco. Prace Valdesa były pokazywane w największych muzeach świata. To jest Regina con Sombrero.
Drewniana rzeźba powstała w 2006 roku.
Austriacki artysta Martin C. Herbst połączył tradycyjne techniki malarskie z trójwymiarową rzeźbą, aby stworzyć intrygujące dzieła, które płynnie łączą te dwie techniki. Ten element pochodzi z serii „Ukryte skarby”, w której złożone aluminium otaczające twarz odbija obraz. Kiedy patrzysz na tę pracę pod różnymi kątami, masz wrażenie, że jesteś podglądaczem, podglądającym prywatny i osobisty wyraz twarzy.
Fakt, że nie widać bezpośrednio całej twarzy, dodaje wymiaru temu dziełu.
„Myśliciel” Rodina to kultowa rzeźba, a artysta Moto Wagonari zaadaptował sylwetkę do swojej sztuki, która bada światło, przestrzeń i strukturę. Cień dzieła jest równie ważny jak fizyczny element i nabiera odrębnej objętości, jeśli weźmie się pod uwagę jedno i drugie.
To jest jego czerwona wersja Myśliciela.
Ozenbas wykorzystuje tę samą technikę również w przypadku rzeźb trójwymiarowych.
Turecki artysta Neveser Ozenbas tworzy wielowymiarowe dzieła z prostych pasków farby na pleksi. Magia pojawia się w sposobie, w jaki nakłada, zestawia i łączy te małe sznurki farby w złożone elementy, które wywołują emocje i ruch.
Zbliżenie prostych krzyżyków farby.
Kolaże amerykańskiego artysty Paula Rousso traktują „przedmiot jak farbę”, jak w pracy zatytułowanej Vogue Magazine. Strony kultowego magazynu zostały naniesione na ręcznie rzeźbiony styren, aby stworzyć eksplorację „dwuwymiarowej polityki drukowanej strony i multimedialnej obietnicy lepszych w przyszłości doświadczeń życiowych” – jak głosi oświadczenie artysty. Kolaż działa tak jak ten, a inne, które zawierają opakowania po cukierkach i inne media, są idealnym pop-artem w dzisiejszej erze cyfrowej.
Kolaż jest spojrzeniem na branżę modową i społeczeństwo.
Bliższe spojrzenie na pomysłowe składanie i składanie.
Przypadkowemu obserwatorowi mogą się one wydawać po prostu abstrakcyjnymi, impresjonistycznymi dziełami. Zamiast tego te dzieła Roberta Sagermana są dziełami precyzyjnymi, zakorzenionymi w kabalistycznej medytacji poprzez liczenie. Sagerman skrupulatnie liczy plamy farby, które służą za tytuły prac.
Miejsce, w którym kończy się jeden kolor, a zaczyna drugi, jest również bardzo precyzyjne.
Zbliżenie na plamy farby.
Artysta Roberto Fabelo jest znany na całej Kubie, a jego prace, zwłaszcza akty, są szeroko prezentowane. Ten bardziej przerażający obraz pojawia się na niektórych jego obrazach i dziełach. Wiele jego rysunków zawiera ptasie rysy w złowieszczo wyglądających renderingach.
Fabelo stworzył także rzeźby.
To, co wygląda jak zwykła miska narysowana na kartce białego papieru, w rzeczywistości nie jest tym, czym się wydaje. Papier jest czysty, a obraz jest cieniem odbicia od trawionego szkła znajdującego się przed papierem. Artysta Lee Sangmin jest urodzonym w Korei i wykształconym we Francji.
Kiedy zorientujesz się, że to akwaforta na szkle, a nie obraz, zapiera ci dech w piersiach.
Sophie Ryder tworzy mistyczne rzeźby – niektóre o monumentalnych rozmiarach – z najróżniejszych materiałów. Oto praca wykonana z drutu. Chociaż jest to skromny rozmiar, niektóre z jej ogromnych dzieł są również wykonane z drutu. Przekształcenie cienkiego i liniowego medium w dzieła o niesamowitej złożoności lub ogromnych rozmiarach to genialny talent.
Prace Rydera pokazali Waterhouse i Dodd.
Bliższe spojrzenie na żylasty kunszt.
Space 776 na Brooklynie pokazało ścianę pełną prac koreańskiego artysty Jung Sana, cykl zatytułowany Understanding Beyond Words. Artysta spędził 50 lat w świątyni buddyjskiej, medytując i spędzając czas na autorefleksji, jednocześnie zgłębiając twórcze przedsięwzięcia. Kiedy zdecydował się zająć sztukami wizualnymi, stał się dobrze znany w społeczności artystycznej Bay-ares w Kalifornii.
Duże dzieła robią wrażenie, zwłaszcza ze względu na małe pojedyncze elementy tworzące całość.
Małe zwoje papieru są malowane i układane.
Dodano także ozdoby.
Fantastyczna, szczegółowa flora japońskiej ceramiki Konno Tomoko jest gwiazdą jej dzieł. Realistyczne kwiaty są rzeźbione, malowane i układane z niezwykłą precyzją, a następnie włączane do większego dzieła, takiego jak to zatytułowane Aki (Jesień).
Stworzony w 2017 roku, wykonany jest z ceramiki i akrylu na płótnie.
Rzut oka na złożoność twórczości artysty
Niesamowite dzieła singapurskiego artysty Tang Da Wu wykonane tuszem na papierze nawiązują do starożytnego malarstwa azjatyckiego, ale mają nowoczesny, abstrakcyjny efekt. Wielokrotnie nagradzana artystka tworzy także instalacje, rzeźby i prace w innych mediach.
Kochamy sztukę szkła, a prace duńskiego artysty szkła Tobiasa Mohla mają fenomenalny, upiorny klimat, który wydobywa z materiału podczas jego pracy. To jego pięcioczęściowa kolekcja Silk Spinner, stworzona w 2016 roku. Zaprezentowane w taki oświetlony sposób wzory na szkle są uwydatnione, a suma całości jest jeszcze bardziej spektakularna niż poszczególne elementy.
Podświetlenie sprawia, że dzieła wydają się jeszcze rzadsze i delikatniejsze.
Zapałki Wolfganga Stillera są trochę intrygujące, a jednocześnie trochę przerażające. Seria prac powstała z resztek form po głowie i drewna, które były pozostałością po planie filmowym. Zaczął eksperymentować i stworzył swoich ludzi, których zamienia w różne instalacje.
Z daleka wyglądają jak zwęglone zapałki.
Bliższe oględziny ujawniają zwęglone główki patyków.
Spojrzenie na pojedynczą głowicę i jej konstrukcję.
Tysiące odłamków ceramiki staje się misternymi, pofałdowanymi dziełami sztuki w rękach cieszącego się międzynarodowym uznaniem Zemera Peleda. Urodzony w Izraelu artysta tworzy dzieła duże i małe, których nie da się opisać. Ukończenie większych konstrukcji Peleda może zająć nawet cztery miesiące.
Under the Arch powstał w 2016 roku.
Malowanie na odłamkach jest również bardzo dokładne.
Według jej oświadczenia urodzona w Chinach Zhenya Xia wykorzystuje jasne kolory i grube warstwy farby, aby stworzyć prace, które odbijają światło, wychwytują cienie i eliminują wszelką perspektywę. Zamiast starać się być trójwymiarową, artystka skupia się na jednowymiarowym charakterze swoich prac
Ta praca nazywa się D Flowers.
Wszystkie inne, wszystkie fajne z różnych powodów — te dzieła sztuki są nowatorskie pod wieloma względami. Różnorodność stylów i mediów pokazuje, jak różna może być sztuka. Doprawdy trudno było wybrać ograniczoną liczbę prac, które oddałyby ogrom twórczości prezentowanej na targach.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook