Pierwszy tydzień grudnia zwykle oznacza początek okresu Bożego Narodzenia – ale dla niektórych oznacza to pielgrzymkę do Miami, gdzie zbiegają się światowa sztuka i design. W tym roku Homedit zaprezentuje najnowsze projekty i dekoracje do domu z DesignMiami, Art Basel oraz szereg równoległych targów, które odbędą się w dniach 2-6 grudnia. Nie możemy się doczekać, co pokaże wielu projektantów i galerie, i oto podgląd:
RO/LU RO/LU i różne projekty Powierzchnie, na których Twoje ustawienie i siedzenie będą niepewne, prezentowane przez Patrick Parrish Gallery.
W Patrick Parrish Gallery w Nowym Jorku zaprezentowana zostanie praca RO/LU, firmy z Minneapolis. Drewniane elementy wyglądają celowo na niedokończone. Rozpoczynając działalność w 2003 roku jako studio projektowania krajobrazu, RO/LU stara się „wcielać zasady architektury zewnętrznej do swoich mebli wewnętrznych”.
W galerii Patrick Parrish można zobaczyć także stolik kawowy Briana Thoreena z jego pierwszej kolekcji.
„Zleciłem Brianowi wykonanie specjalnej wersji jego charakterystycznego stołu dla Design Miami/, stołu o tym samym wzorze, jak pokazano tutaj, ale z trzema rodzajami zielonego marmuru, aby odzwierciedlić bujne i piękne tło Miami z zielonymi morzami i zieloną roślinnością” – mówi Patrick Parrish w katalogu poglądowym Design Miami.
Stół z jajami Alien autorstwa Carlo Trucchi
Wśród prac prezentowanych przez Erastudio Apartment Gallery znajdą się prace włoskiego artysty Carlo Trucchiego. Trucchi to „artysta z dużym wyczuciem manipulacji materiałami takimi jak metal i drewno”.
Christophe Come, który zaprojektował tę szafkę Lava, został nazwany „prawdziwym spadkobiercą francuskiej tradycji projektowania i rzemiosła”.
Galeria Cristina Grajales, która wystawiała się w The Salon Art Design w Nowym Jorku, będzie także obecna w Design Miami. Dekoracja ścienna Goody Goody Goody Gumdrops autorstwa Stevena i Williama Laddów zostanie również pokazana w Miami.
Dobre, dobre, dobre żelki
Ręcznie wykonane oświetlenie drewniane autorstwa południowoafrykańskiego Davida Krynauwa.
Południowoafrykański projektant David Krynauw tworzy specjalne meble i oprawy oświetleniowe z drewna. Krynauw pisze, że jego prace są wyjątkowe, ponieważ „Bezkompromisowa dbałość o jakość, szczegóły i oryginalność przekłada się na projekty obejmujące spektrum od brutalizmu po lekkie i skomplikowane. Pragnienie świeżego podejścia skłania mnie do eksperymentowania z różnymi kształtami i formami, aby tworzyć niekonwencjonalne i inspirujące dzieła. Większość mojej pracy składa się z oryginalnych i niepowtarzalnych dzieł, a nacisk kładziony jest raczej na ustanowienie synergii między klientem a produktem, w przeciwieństwie do produkcji masowej.
Zawieszana na ścianie rzeźba Jeffa Zimmermana „Splash” wykonana jest z 17 kawałków ręcznie dmuchanego szkła z sody oczyszczonej.
Pochodzący z Kentucky rzeźbiarz w szkle Jeff Zimmerman stworzył to dzieło sztuki ściennej, które wciągnęło Cię w świat R
Praca Wolfe'a, reprezentowana w Design Miami przez R
Amerykański artysta Thaddeus Wolf do tworzenia swoich dzieł wykorzystuje nietradycyjne techniki szklane. Często stosuje proces formowania szkła, w którym każdą formę można wykorzystać tylko raz. Nakłada warstwy kolorowego szkła, a następnie rzeźbi w nim, ukazując różne odcienie.
Ten okrągły stół został zaprojektowany przez południowoafrykańskiego stolarza Xandre Kriela.
Tabela kolaży 1 autorstwa Davida Wisemana
„W pracach (Davida) Wisemana w unikalny sposób przedstawiono niezwykłe zjawiska naturalne, takie jak kwitnące gałęzie z porcelany i brązu, plątanina baldachimu drzewa granatu pięknie ułożona na suficie lub ptak ukryty za brązową osłoną kominka” – twierdzi. jego strona internetowa.
Projekty Aldo Bakkera „wyróżniają się wyzywającą odmową klasyfikowania według czasu, mody czy ducha czasu, nie mówiąc już o klasyfikowaniu przez otaczający świat.
W Galerie VIVID, która tradycyjnie prezentowała głównie holenderskich artystów współczesnych, zaprezentowane zostaną prace Aldo Bakkera, Janne Kyttanena i Gerrita Rietvelda. Wszyscy trzej artyści tworzą dzieła, które są czyste, oszczędne i idealne do każdego nowoczesnego stylu wystroju domu.
Krzesło Zig Zag zaprojektowane przez Gerrita Rietvelda, zaprezentowane przez Galerie VIVID.
Ławka Sedona autorstwa Janne Kytannen, wykonana z aluminium.
Krzesła Chorus Iana Stell’a składają się z pięciu sekcji, które można obracać i przesuwać, zmieniając charakter i funkcję mebla. Po odwróceniu relacja jest taka sama.
Projektant Ian Stell z Nowego Jorku tworzy unikalne projekty i instalacje z drewna.
Sofa Jean Royer „Nasz Polaire” pokazana przez Galerie Downtown.
Ta pluszowa sofa to pomysłowy i wszechstronny mebel oparty na oryginalnych projektach Jeana Royere'a z około 1946 roku.
„Crontopo” Nandy Vigo zaprezentowane przez Galerię apartamentów Erastudio.
W Erastudio Apartment Gallery zaprezentowane zostaną także prace Nandy Vigo, „jednej z najbardziej wyrafinowanych i szanowanych włoskich architektów, zarówno pod względem historii, jak i twórczości artystycznej i estetycznej” – czytamy w katalogu poglądowym.
Stolik kawowy Guillermo Parada z marmuru i brązu 2015.
Friedman Benda pokazał wiele ekscytujących dzieł z Brazylii, takich jak te, które wystawił w listopadzie w The Salon Art Design w Nowym Jorku. W Miami galeria pokaże kilka różnych prac, w tym powyższą pracę chilijskiego projektanta Guillermo Parady.
Stół zaprojektowany przez Alessandro Mendiniego.
Gallerie Kreo, której wystawa w New York Salon Art Design bardzo nam się podobała, będzie można zobaczyć także w Design Miami. W tym przypadku nowoczesny stół galerii ma kilka interesujących cech, w tym kształt, geometryczny wzór, mozaikową konstrukcję i kombinację kolorów.
Maria Pergay, urodzona w Rumunii artystka mieszkająca w Paryżu, znana jest z innowacyjnego wykorzystania stali nierdzewnej. Jej prace będą prezentowane w Demisch Danant Gallery w Nowym Jorku.
Stołek braci Haas pokazany przez R and Company Gallery z Nowego Jorku.
Podczas gdy Homedit oglądał prace braci Haas, zaprezentowane przez R and Company, w Salon Art Design w Nowym Jorku, my nie możemy się doczekać Miami, gdzie zadebiutują swoją kolekcją Afreak, składającą się z dziwacznych dzieł przypominających doktora Suessa lub Tima Burtona – lub czyjeś pomysłowe i kolorowe sny.
Szafka brytyjskiego projektanta Petera Marigolda z serii „Bleed”.
Peter Marigold stworzył serię współczesnych szafek z drewna cedrowego z malarską i złożoną patyną powierzchni. Charakteryzuje się formą „lokalnego ebonizacji” powstałą w całkowicie innowacyjnym procesie. Strategicznie rozmieszczone okucia stalowe „zostają pozbawione ochronnej powłoki cynkowej za pomocą kwasu, który z czasem reaguje z garbnikami zawartymi w cedrze. Tworzy to skomplikowany wzór krwawień na drewnie, który z kolei podkreśla ciepłe odcienie i naturalne usłojenie materiału organicznego oraz je uzupełnia” – opisuje witryna internetowa Sarah Myerscough Gallery. Myerscough pokazuje prace Marigold.
„Confluences” zaprojektowane dla Ligne Rosset przez Philippe'a Nigro.
Galeria DiCastelli w Chicago zaprezentuje szereg dzieł, w tym prace urodzonego we Francji projektanta Philippe'a Nigro, który obecnie pracuje głównie we Włoszech i Francji.
Wiele dzieł zamku Wendell wykonano z barwionego popiołu.
Friedman Benda prezentuje także prace Wendella Castle. W katalogu poglądowym Design Miami zauważono, że „przełomowe połączenie rzeźby i mebli Castle'a zainspirowało i wywarło wpływ na pokolenia artystów i projektantów oraz znacząco przyczyniło się do akceptacji designu jako znaczącej formy sztuki. Teraz, w szóstej dekadzie swojej pracy, Castle eksploruje i wprowadza innowacje w zakresie materiałów i form na każdym kroku, ciesząc się wieloletnim uznaniem”.
Cody Hoyt z Brooklynu tworzy naczynia ceramiczne ze wzorami, które ożywią każdą przestrzeń życiową.
Projekt nie byłby kompletny bez akcesoriów i przedmiotów dekoracyjnych, które uwydatniłyby styl wystroju wnętrza Twojego domu. W Design Miami nie zabraknie ciekawych przedmiotów, takich jak naczynia o różnorodnych wzorach, nietypowych dla garnków i pojemników.
Ceramiczny talerz z kory sosnowej Trompe L'Eoil Erica Serritelli.
Eric Serritella zajął się sztuką i projektowaniem po długiej karierze w marketingu. „Obecnie skupiam się na projektowaniu i fakturze jedynych w swoim rodzaju, ręcznie rzeźbionych rzeźb ceramicznych trompe l'oeil, które przypominają brzozy i zwietrzałe kłody” – mówi Serritella w swoim zawodowym oświadczeniu.
W Galerii Sarah Myerscough zaprezentowane zostaną elementy z organicznego drewna Marca Ricourta.
Projektant Marc Ricourt „pozyskuje materiał do swoich organicznych obiektów drewnianych z sielankowego otoczenia, w którym żyje, przekładając naturę na rzeźbę. Początkowo toczy lokalne drewno na tokarce, misternie rzeźbi, a następnie poddaje powierzchniom obróbkę poprzez wybielanie, barwienie lub nakładanie tlenku żelaza, aby stworzyć pięknie złożone i charakterystyczne dzieła sztuki” – czytamy na stronie internetowej Myerscough Gallery.
Firma Hezichoo, opisana w Architectural Digest, czyni swoją pracę ekscytującą, integrując rodzime włókna organiczne z materiałami sztucznymi, takimi jak monofilament metalowy i nylonowy.
Tekstylia, takie jak dywaniki, dekoracje ścienne i inne elementy wystroju, również będą częścią wystaw w Design Miami. W Galerii Cristina Grajales będzie można zobaczyć Hezichoo Textiles, atelier tkackie z siedzibą w Bogocie w Kolumbii, które produkuje na zamówienie tekstylia do dywaników, tapicerki, elementów dekoracji okien i siatek architektonicznych.
Pochodzący z Florydy David Salkin tworzy stylowe tekstylia do wykładzin podłogowych i innych projektów.
David Salkin ma wykształcenie architektoniczne i manipuluje planami i siatkami, tworząc wzory i obrazy. Obecne projekty Salkina obejmują niestandardowe dywany, wzory płytek, tapety i tkaniny.
Śledź Homedit na Twitterze i czekaj na nadchodzące raporty na temat najnowszych trendów w projektowaniu i meblach artystycznych z Art Basel Miami i Design Miami 2015.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
