Podczas wystawy The Salon Art Design 2016, która odbyła się w Nowym Jorku, obok ważnych dzieł vintage zaprezentowano wspaniałe nowe dzieła z najlepszych galerii na świecie. W piątej edycji pokazu zaprezentowano prace będące w równym stopniu sztuką i dizajnem, będące w równym stopniu przyjemnością dla oczu i duszy, jak i funkcjonalne elementy domu. Spośród tegorocznych pyszności wybraliśmy kilka naszych ulubionych atrakcji.
Ta włoska sofa, stworzona w latach 50-tych, doskonale wpisuje się w dzisiejsze wnętrza. Bernd Goeckler Antiques zaprezentował asymetryczną trzyosobową sofę, nowo tapicerowaną fantastyczną tkaniną. Znajduje się na podwyższonej, bejcowanej orzechowej podstawie ze zwężającymi się, rozstawionymi nogami.
To ponadczasowy, nowoczesny kształt.
Galeria Cristina Grajales zaprezentowała tę wyjątkową lampę Sebastiana Errazuriza. Urodzony w Chile artysta „wprowadza do swoich dzieł swoją obsesję na punkcie opozycji życia i śmierci, tworząc dzieła, które przypominają widzom o ich śmiertelności”.
Demisch Danant pokazał tę spektakularną grupę, obejmującą tekstylny fresk Sheili Hicks, złożony z pięciu paneli uformowanych ze skręconych motków lnu, jedwabiu i bawełny. Oszałamiająca sofa Maria Pergay wykonana jest ze stali nierdzewnej w kolorze czarnym T i ozdobiona kolorowymi intarsjami z polerowanej stali, kości i słomy, frędzlami i poduszkami. Cały stolik kawowy marki Pergay.
Kawałki Pergaya stanowią jądro pokoju.
Detale intarsji są szczególnie piękne.
Izraelska artystka Ayala Serfaty stworzyła serię SOMA, która polega na tkaniu i przeplataniu cienkiego dmuchanego szkła, a następnie nakładaniu warstw kompozytowych obiektów przyciemnianymi przezroczystymi żyłkami szkła. Te świetlne rzeźby przypominają formy wodne, takie jak kryształy i rośliny dna morskiego, pisze Maison Gerard, który zaprezentował te świetlne rzeźby.
Podobnie jak krystaliczne chmury, instalacja składa się z zestawu siedmiu świateł.
W The Salon Design widzieliśmy wiele ekscytujących rzeźb, a najbardziej przyciągnęły nas te dwie prace. Pierwszym z nich jest „Tied Up” duńskiego ceramika Steena Ipsena, którego dekoracyjny wyraz ceramiki obejmuje zarówno formę, jak i dekorację. Pokazała ją Galeria J. Lohmana.
Forma organiczna jest kulista i bardzo interesująca.
Galeria Adrian Sassoon zaprezentowała szeroką gamę współczesnych dzieł ceramicznych, w tym wiele dzieł Kate Malone. Jej wielowymiarowa „Rzeźba zielonej spadającej magmy” wykonana jest z kamionki krystalicznie szkliwionej. Malone ma pracownie w Londynie i Francji i stał się jednym z najbardziej znanych brytyjskich artystów ceramicznych.
Utwór Masona charakteryzuje się wielką głębią i różnorodnością.
Wolfs Jung „A Voice” i „Silence” wykonane są z patynowanego brązu i stanowią aktualne oświadczenie na temat dzisiejszej sytuacji na świecie. Boyoung Jung z Korei i Emanuel Wolfs z Belgii tworzą kolektyw artystyczny, którego siedziba znajduje się obecnie w Seulu. Duet często tworzy prace, które poruszają współczesne tematy i stanowią dla nich wyzwanie. Prace prezentowane są w Galerii Amman.
Bernd Goeckler pokazał także ten fantastyczny utwór Maxa Ingranda, powstały ok. 1954 w Mediolanie. Zawiera pięć fazowanych i zachodzących na siebie dysków z przezroczystego, turkusowego, różowego i herbacianego szkła w pozłacanej mosiężnej strukturze. Historyczne, nowoczesne i wspaniałe.
Pluszowa sofa Amttia Bonetti o nazwie Shield ma bogato rzeźbione medaliony na każdym końcu, które wydają się zawierać jej pełną kształtów, zmysłową masę. Prace urodzonego w Szwajcarii Bonettiego zostały nazwane „kapryśnymi, surrealistycznymi i wyjątkowymi”. Prace pokazała David Gill Gallery.
Pełna i urocza sofa Shield jest bardzo zachęcająca.
Rzeźbiony medalion akcentuje każdy koniec.
Kapryśna, ale bardzo wyrafinowana ławka dla kota autorstwa Judy Kensley McKie została wykonana z patynowanego brązu i pokazana w Galerii DeLorenzo. Galeria specjalizuje się w sztuce dekoracyjnej XX wieku i dziełach uznanych francuskich mistrzów epoki Art Deco.
Ławka dla kota powstała w 2002 roku.
Zawieszany model „Ball lamp” Vernera Pantona z 1969 r. był kolorową latarnią w całym obiekcie, przyciągając Cię swoją żywotnością i światłem. Plastikowa rozeta sufitowa, zakotwicza różowe i pomarańczowe kule zawieszone na nylonowej nici. W pracy skrywają się trzy źródła światła. Zaprezentowana przez Galerie du Passage w Paryżu była jedną z wielu prezentowanych kolorowych prac.
Najbardziej atrakcyjny jest neonowy kolor.
Płynność i ruch emanują z tego spektakularnego ekranu Marca Fornesa. Prezentowany przez Gallery ALL z Los Angles i Pekinu, jest wykonany z malowanego aluminium. Mimo że praca jest duża i znacząca, zachowała lekkość i przestronność.
Duże dzieło perforują wycięcia w kształcie gwiazdek.
Mały i okazały stołek na jajka autorstwa urodzonych w Brazylii supergwiazd designu, braci Campagna, był wystawiony na stoisku Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galeria specjalizuje się we włoskim designie XX wieku, a także międzynarodowym współczesnym designie.
Skomplikowana metalowa oprawa ma kształt miękkiego, tapicerowanego jajka.
Niczym gigantyczne klejnoty zawieszone pod sufitem, „Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Połysk kolorów lasu) autorstwa szwedzkiej artystki Fridy Fjellman jest masywny, duży i pełen emocji. Odcienie zieleni zastosowane w tym elemencie nadają wnętrzu organiczny charakter. „Co uderza w nasze uczucia? Co sprawia, że się uśmiechamy, co sprawia, że się angażujemy? W swojej twórczości wielokrotnie chwytam się tego, co wydaje mi się zbyt duże” – pisze artystka w swoim oświadczeniu. Pracę pokazał Hostler Burrows.
Krystaliczne piękno rozświetlone od wewnątrz.
W przestrzeni Friedmana Bendy znalazły się dwie imponujące i obszerne lampy podłogowe z papieru ryżowego i bambusa. Zostały stworzone przez Andreę Branzi, wpływowego włoskiego architekta i projektanta. Branzi był częścią grupy artystów, którzy w 1966 roku założyli Archizoom Associati. Promuje także włoski ruch radykalnej architektury.
Wspaniałe oprawy, które nadal zachowują wrażenie lekkości.
Ta praca z Galerie Kreo była szczególnie zaskakująca z punktu widzenia materiałów. Chociaż galeria zawsze prezentuje nowe i pomysłowe prace, to dzieło jest w rzeczywistości wykonane z filcu przemysłowego otoczonego włóknem szklanym i żywicą epoksydową, aby zapewnić mu wytrzymałość i stabilność. Nowoczesny design autorstwa François Bouchet w połączeniu z niezwykłym materiałem wyróżniają ten stół.
Ten stół pochodzi z kolekcji Cellae Baucheta.
Galeria Kreo prezentuje również tego Ronana
Długa, smukła oprawa dominuje w przestrzeni, nie przytłaczając.
Oprawa jest pomysłowa pod każdym kątem.
Ten stół z Galerii Marc Heiremans przypomina nam złotą planetę wirującą w galaktyce blasku i blichtru.
Niski i gładki stół ten wywołuje ruch.
„La Religious” został stworzony przez Pierre’a Chareau około 1923 roku. Wykonany dla Grand Hotelu w Tours we Francji, ma cztery alabastrowe trójkątne panele w regulowanych, patynowanych na czarno metalowych oprawach oraz stożkową mahoniową podstawę. Jak podaje strona internetowa Galerii Marcilhac… „Lampa rzeźbiona czy rzeźba podświetlana?”
Niski i gładki stół ten wywołuje ruch.
Nie mogliśmy przestać patrzeć na tę cudowną ławkę z Galerii Marii Wettergren. Obficie wypchane kępki tkaniny moherowej inkrustowane blisko siebie tworzą niezwykle nietypową powierzchnię. Gładka i schludna powierzchnia stanowi bezpośredni kontrast z luźnymi końcami zwisających pod spodem kępek.
Rewelacyjny układ luster znalezionych obiektów sprawił, że zapragnęliśmy zabrać je wszystkie do domu. Każdy z nich jest dziwacznym i oryginalnym dziełem sztuki, ale ogółem są cudowne. Wszystkie zostały stworzone przez Cristabola M. i prezentowane przez Marka McDonalda z Hudson w stanie Nowy Jork.
Para wspaniałych krzeseł wystawionych przez MF Toninelli z Monako ma wystawną tapicerkę, jednak przyciągnął nas detal z otwartymi nogami. Konstrukcja sprawia, że drewno pełni w równym stopniu część sztuki, co funkcję.
Galeria Nowoczesności w Sztokholmie zaprezentowała te klasyczne skandynawskie dzieła w stylu vintage. Szczególnie podobają nam się fotele zaprojektowane przez Magnusa Stephensona z Danii w 1963 roku. Wykonane są z mahoniu i oryginalnej skóry koniakowej.
Klasyczne skandynawskie elementy vintage są zawsze w modzie.
Homedit po raz pierwszy zetknął się ze zdumiewającymi pracami Christophera Duffy’ego w Design Miami. Pokazane przez Sarah Myerscough Gallery stoły składają się z drewna, żywicy i szkła w sposób imitujący rzeźbę geologiczną dna podmorskiego. Zaczął robić stoły po tym, jak pewnego dnia w swojej fabryce szkła zauważył, jak ciemniało w miarę dodawania kolejnych warstw.
Horyzont Otchłani Cristophera Duffy’ego.
Krawędzie warstw drewna są równie szczegółowe.
Ten niezwykły obraz jest dziełem Maisie Broadhead, która na nowo interpretuje historyczne obrazy artystyczne i koncentruje się na badaniu iluzji i idei „wartości”. Fizyczne przedłużenie pereł z namalowanego przedstawienia tchnie w obraz dodatkowe życie, łącząc wymiary.
Galeria Mysercough reprezentuje również prace Broadheada.
Niezwykłe krzesło Nilufar jest pożądane ze względu na płynny design i atrakcyjną krzywiznę.
Krzesło „One Piece” z brązu autorstwa Marca Fisha to organicznie wyglądająca forma zaprezentowana przez Todd Merrill Studio. Stworzony w 2016 roku, jest częścią serii eksplorującej pozytywną i negatywną przestrzeń, jaką może zajmować pojedynczy kawałek drewna. Jest zbudowany z prawie 180 kawałków drewna dębowego, kształtowanych, ręcznie rzeźbionych, a następnie szlifowanych do gładkości. Tekstury i kolory są tworzone za pomocą barwnika z brązu i atramentu kałamarnicy.
Victor Hunt zaprezentował ten odważny pokój autorstwa Tomása Alonso, zwany projektem vaalbeek. Nowoczesne i kolorowe elementy dobrze się uzupełniają. Stolik kawowy ma wypukłości na górze, a kamienne akcesoria mają je na dole, co pomaga utrzymać elementy na miejscu. Dywan na ścianie i lampa podłogowa stanowią idealne połączenie.
Każdy element w pomieszczeniu ma unikalne cechy.
Andy Paiko Glass stworzył tę oszałamiającą pionową instalację w kolorze dymu o nazwie Smolder. Pracując na północno-zachodnim Pacyfiku, Paiko za swój cel jako artysty uważa „zbadanie roli szkła w odniesieniu do jego funkcji”. Dzieło prezentowane jest w Wexler Gallery w Filadelfii.
To długa lista, ale ledwo zarysowuje powierzchnię, jeśli chodzi o wszystkie wspaniałe dzieła, które chcieliśmy zabrać do domu z The Salon Art Design.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
