Przecierające szlaki kobiety w architekturze, które zmieniły życie na lepsze

Architektura nie była dla kobiet łatwym zawodem, ale utalentowana i odważna kadra architektek od samego początku przesuwała granice i walczyła o uznanie. Niektórzy pracowali w cieniu mentora lub małżonka, dokonując przełomowych osiągnięć, ale nie otrzymali uznania. Przez dziesięciolecia ci odważni profesjonaliści położyli podwaliny pod dzisiejsze talenty, dzięki czemu ich praca znalazła się w centrum uwagi. Co więcej, wiele z tych kobiet walczyło nie o to, by uznano je za kobiety w architekturze, ale po prostu za utalentowaną i innowacyjną architektkę. Okres. Oto lista pionierów, o których powinieneś wiedzieć.

Zahy Hadid

Dama Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) była wielką damą architektury. Nazywana „królową krzywej” Hadid była pierwszą kobietą, która została laureatką słynnej Nagrody Pritzkera. Jej charakterystyczne projekty były futurystyczne i geometryczne – spektakularne zarówno na poziomie wizualnym, jak i architektonicznym. Jej prace dosłownie zmieniły oblicze miast na całym świecie. Wyróżnień Hadid jest zbyt wiele, aby je wymienić, a jej charakterystyczne projekty stały się ikonami w miastach na całym świecie. Kiedy iracko-brytyjska architekt zmarła niespodziewanie, wiele jej projektów było jeszcze w budowie.

Port House w porcie w Antwerpii, Belgia

Niemal niemożliwe jest wybranie jednego projektu, który najbardziej wyróżnia się wśród prac Hadida, ale ulubionym jest Port House w porcie w Antwerpii w Belgii. Odrestaurowano starą opuszczoną remizę strażacką i zwieńczono ją efektowną szklaną dobudówką wspartą nad wodą. Jest to wspaniały kontrapunkt dla masywnych konstrukcji tworzących otaczający port.

Joanna Gang

amerykańska architekt Jeanne Gang

Przywiązując dużą wagę do zrównoważonego rozwoju środowiska i fachowej kreatywności w stosowaniu technik w zrównoważonym projektowaniu, amerykańska architekt Jeanne Gang prowadzi Studio Gang w Chicago. Znana ze swoich projektów mających na celu ograniczenie rozrostu miast i zwiększenie różnorodności biologicznej, Gang stworzyła karierę o międzynarodowej renomie, charakteryzującą się projektami przesuwającymi granice architektury. Stypendystka MacArthur wykonywała różnorodne prace, które obejmują szeroki zakres zainteresowań, od opracowywania mocniejszych materiałów po przestrzeganie procesu projektowania, który buduje również relacje ze społecznościami i środowiskami. Jej wybitna kariera przyniosła już wiele ważnych nagród, w tym nominację do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki oraz tytuł Kawalera Legii Honorowej.

Aqua Tower w Chicago

Choć Gang realizowała uznane projekty na całym świecie, być może najbardziej znana jest z Aqua Tower w Chicago, 82-piętrowego budynku z unikalnymi zakrzywionymi betonowymi zwisami balkonów. Cecha ta to nie tylko nowoczesny design, ale także element funkcjonalny, który łagodzi silne wiatry i pozwala na umieszczenie balkonów na każdym piętrze i ze wszystkich czterech stron budynku. Ukończony w 2010 roku Aqua Tower był jednym z najwyższych budynków na świecie zaprojektowanym przez architektkę. W tamtym czasie posiadał także największy w mieście zielony dach.

Maja Linn

Być może najmłodsza architektka, która odniosła duży sukces na tej liście, Amerykanka Maya Linn, będąc jeszcze studentką Yale, wygrała konkurs na projekt Pomnika Weteranów Wietnamu w Waszyngtonie. Choć był to przełomowy styl pomnika, był wówczas dość kontrowersyjny. Linn jest córką chińskich intelektualistów, którzy wyemigrowali w 1948 r., tuż przed przejęciem władzy przez komunistów w 1949 r. Wykorzystując swoją wczesną sławę jako punkt startowy, Linn stworzyła inne innowacyjne pomniki, a także projekty architektoniczne, takie jak Biblioteka Langstona Hughesa (1999). oraz Muzeum Chińczyków w Ameryce w Nowym Jorku. W 2016 roku prezydent Barak Obama przyznał jej Prezydencki Medal Wolności.

Pomnik Weteranów Wietnamu

Jak już wspomniano, Linn zyskała największe uznanie dzięki swojemu pierwszemu projektowi – Pomnikowi Wojny w Wietnamie. Jej wizja pomnika jest świadectwem siły prostoty, która od razu stała się punktem zapalnym kontrowersji. Weterani nazywani „czarną raną wstydu”, ale projekt zwyciężył, chociaż w pobliżu ustawiono dodatkowy pomnik z trzema realistycznymi żołnierzami, aby uspokoić przeciwników. Od tego czasu granitowa ściana, na której widnieją nazwiska 58 000 żołnierzy poległych lub zaginionych w akcji, stała się główną atrakcją dla zwiedzających, a jej elegancki, abstrakcyjny profil wywołuje silne emocje. Wreszcie w 2005 roku pomnik został wyróżniony przez Amerykański Instytut Architektów nagrodą 25-lecia, przyznawaną budowlom, które udowodniły swoją wartość.

Elżbieta Plater-Zyberk

Jako jedna z założycielek firmy Arquitectonica w Miami pod koniec lat siedemdziesiątych Elizabeth Plater-Zyberk jest liderem Nowego Urbanizmu. Plater-Zyberk i jej firma zdobyły międzynarodową reputację dzięki dramatycznemu, zaawansowanemu technologicznie i nowoczesnemu stylowi, jednocześnie pracując nad projektowaniem miast i gmin, które będą przyjazne do życia i środowiska. W 1979 roku przeniosła się do środowiska akademickiego, wykładając na Uniwersytecie w Miami – gdzie była także dziekanem – i opracowując przełomowe programy, takie jak Suburb i Town Design. Teraz ona i mąż Andres Duany prowadzą DPZ, firmę tworzącą przestrzenie miejskie, które „zachęcają do spacerów, różnorodności i złożoności”. Plater-Zyberk i DPZ zdobyły liczne wyróżnienia, w tym nagrodę Richarda H. Driehausa w dziedzinie architektury klasycznej oraz nagrodę APA National Planning Excellence Award za najlepsze praktyki dla Miami 21.

Kondominium Atlantis w Miami

Projektem architektonicznym, który zyskał największy rozgłos dla Plater-Zyberka, jest luksusowy budynek Atlantis Condominium w Miami. Zaprojektowana przez Arquitectonica i zbudowana na początku lat 80-tych spektakularna szklana fasada z wyciętym środkiem – pięciopiętrowym dziedzińcem palmowym – stała się ikoną Miami, co pojawiło się w napisach początkowych serialu telewizyjnego „Miami Vice”. 21-piętrowy budynek znajduje się w dzielnicy Brickell w Miami.

Manuelle Gautrand

Jako pierwsza kobieta-laureatka Europejskiej Nagrody Architektonicznej, francuska architekt Manuelle Gautrand jest doceniana za „odwagę i nonkonformizm”. Prowadzi własną firmę Manuelle Gautrand Architecture w Paryżu i projektowała różne projekty, od domów po budynki kulturalne i inne miejsca, takie jak salon samochodowy w Egipcie. Wszystkie jej prace mają na celu uwypuklenie związku pomiędzy budynkiem a miejscem, w którym się znajduje.

Salon Citroëna

Chociaż liczne prace Gautranda cieszą się dużym uznaniem, jej projekt dla salonu Citroëna zlokalizowanego na Polach Elizejskich naprawdę zapewnił jej popularną sławę na poziomie międzynarodowym. Wykonany z dużych szklanych paneli, które tworzą logo Citroena na fasadzie, nowoczesny design wywołał zamieszanie, gdy powstał w 2007 roku, ponieważ nie wszyscy byli fanami. Od tego czasu zyskał na popularności i nie należy do kultowych budynków przy słynnej ulicy.

Annę Heringer

Niemiecka architekt Anna Heringer jest najbardziej znana ze swojego zainteresowania i wiedzy w zakresie zrównoważonej architektury, którą pielęgnuje od czasu, gdy w 1997 r. spędziła rok jako wolontariuszka w Bangladeszu. Doświadczenie tam było iskrą napędzającą jej ścieżkę kariery, ponieważ stara się skupić na tym, co już istnieje, zamiast polegać na systemach zewnętrznych, wykorzystując w najlepszy sposób już dostępne zasoby. Heringer, która jest zaangażowana w wiele projektów w Bangladeszu, otrzymała za swoją pracę wiele nagród, w tym nagrodę Aga Khan Award i Global Award for Sustainable Architecture. Oprócz projektów projektowych wykłada w różnych instytucjach, takich jak Harvard Graduate School of Design, ETH Zurich i Politechnika w Wiedniu.

Szkoła METI Handmade w Rudrapur w Rudrapur w dzielnicy Dinajpur w Bangladeszu

Projektem, który wyznaczył kierunek pracy Heringera jest Szkoła Rękodzieła METI w Rudrapur w Rudrapur w dzielnicy Dinajpur w Bangladeszu. Urzeczywistniła szkołę, używając tradycyjnych materiałów budowlanych, takich jak błoto i bambus, typowych materiałów stosowanych w budownictwie w okolicy. Szkoła została ukończona w 2006 roku. Inne jej projekty obejmują DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), szkołę zawodową dla elektryków, położoną niedaleko szkoły.

Denise Scott Brown

Amerykańska architekt Denise Scott Brown, dyrektor filadelfijskiej firmy Venturi, Scott Brown and Associates, as pracowała przez dziesięciolecia wraz ze swoim mężem Robertem Venturim, ale sama jest jedną z najbardziej wpływowych architektów XX wieku. Walczyła z dyskryminacją ze względu na płeć w branży, walcząc o uznanie jej indywidualnej pracy na polu urbanistyki, opublikowała słynny esej pt. „Pokój na górze? Seksizm i system gwiezdny w architekturze” w 1989 roku. Scott Brown był siłą napędową zajęć studyjnych i książki „Uczenie się z Las Vegas”. Praca była „wspólną twórczością”. opierało się to na koncepcjach unikających modernizmu, ponownie łącząc architekturę ze starszymi tradycjami. Otrzymanie przez jej męża nagrody Pritzkera w 1991 r. było kontrowersyjne, ponieważ komisja przyznająca nagrody nie przyznała tej parze jedynie Venturi, który ostatecznie przyjął ją w przemówieniu wychwalającym twórczość Scotta Browna. W 2018 roku otrzymała Medal Soane’a 2018, przyznawany „architektom, którzy wnieśli znaczący wkład w swoją dziedzinę poprzez swoje prace budowlane, edukację, historię i teorię”. Scott Brown otrzymała także nagrodę Jane Drew za podniesienie rangi kobiet w architekturze.

Dom Vanny Venturi

Trudno wskazać jeden projekt, który podkreślałby twórczość Scotta Browna, jednak The Vanna Venturi House z pewnością znajduje się na liście najbardziej przełomowych przedsięwzięć. Zbudowany w 1964 roku dla teściowej, dom uważany jest za jeden z najlepszych przykładów architektury postmodernistycznej. Dom w Chestnut Hill w Pensylwanii zawiera klasyczne formy, ale także bawi się aspektami skali i symetrii. Dom urzeczywistnia także wiele koncepcji i pomysłów zawartych w książce Złożoność i sprzeczność w architekturze wydanej przez Venturi.

Neri Oxman

Często nazywany wizjonerem, Neri Oxman jest architektem chyba jak nikt inny. Zamiast projektować budynki z materiałów budowlanych, urodzony w Izraelu Oxman buduje z form biologicznych, wykorzystując je jako część konstrukcji do stworzenia żywego budynku. Jej twórczość stanowi „przejście od konsumowania natury jako zasobu geologicznego do edytowania jej jako zasobu biologicznego”. W swojej grupie badawczej Mediated Matter na MIT tworzy sztukę i architekturę, która jest innowacyjnym połączeniem biologii, matematyki, inżynierii, informatyki i oczywiście projektowania. Jest znana ze określenia „ekologia materialna” na określenie swojej pracy. Znakami rozpoznawczymi jej stylu są jaskrawo kolorowe i teksturowane powierzchnie, struktura w wielu skalach oraz materiały kompozytowe, których twardość, kolor i kształt różnią się w zależności od obiektu.

Pawilon Jedwabny

Ze względu na nowatorski charakter jej twórczości nie sposób przejść ulicą i wskazać budynku, który stworzyła – przynajmniej na razie. Jednym z bardziej dramatycznych projektów stworzonych przez Oxmana jest Silk Pavilion, który jest wykonany z niekonwencjonalnego materiału przy użyciu równie niekonwencjonalnego procesu produkcyjnego w zakresie projektowania i budowy. Ona i jej zespół zaprogramowały ramię robota, aby utkać strukturę z jedwabnych nici imitującą ruchy jedwabników tworzących kokony. Następnie wypuścili na konstrukcję 6500 żywych gąsienic, aby mogły dokończyć proces budowy przy użyciu własnego jedwabiu.

Julia Morgana

Amerykańska architekt Julia Morgan (1872 – 1957) wyprzedziła swoją epokę jako przełomowa kobieta w architekturze, a także płodna i odnosząca sukcesy profesjonalistka. Wśród jej wielu „pierwszych osiągnięć” znalazło się: bycie pierwszą kobietą, która uzyskała licencję architektoniczną w Kalifornii, została przyjęta do Ecole des Beaux-Arts w Paryżu i pośmiertnie otrzymała złoty medal AIA w 2014 r. W Kalifornii Morgan zaprojektowała więcej ponad 700 budynków, obejmujących ruch sztuki i rzemiosła, ale pracujących w różnych stylach i skrupulatnie rzemieślniczych. Po założeniu własnej praktyki w San Francisco w 1904 r. tragedia trzęsienia ziemi w 1906 r. przyniosła Morganowi mnóstwo pracy, która zaprojektowała niezliczone domy, budynki edukacyjne i biurowe, a także kościoły.

Zamek Hearsta

Jednym z najwspanialszych zabytków architektury Kalifornii jest najbardziej znane dzieło architektoniczne Morgana: słynny zamek Hearst. Zatrudniona przez Williama Randolpha Hearsta w 1919 r., przez następne 28 lat nadzorowała budowę zamku Hearst i osobiście zaprojektowała większość konstrukcji, a także tereny „w najdrobniejszych szczegółach”. Podczas gdy Morgan pracował także przy innych obiektach Hearsta, współpraca przy zamku Hearst w San Simeon była jak żadna inna.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) może być najbardziej znana ze względu na architekturę, ale była równie pionierką w projektowaniu mebli, jak i roli kobiet w tej branży. Urodzona w Irlandii Grey była pionierką nowoczesnego ruchu w architekturze, a jej rozwój był wspierany przez jej ukochaną osobę, rumuńskiego architekta Jeana Badovici. Jej praca nad wspólnym domem z Badovici w Monako doprowadziła do sporu z Le Corbusierem, na którego zasadach zbudowano dom, który słynął z rysowania murali na ścianach domu bez zgody Graya. W dziedzinie mebli Gray pracował z różnymi geometriami, aby stworzyć meble ze stali i skóry, które z kolei inspirowały projektantów i architektów w stylach Art Deco i Bauhaus.

Dom Monako lub E-1027

Dom w Monako, który zbudowała dla Badovici, jest prawdopodobnie jej arcydziełem. Nazwisko, zwane E-1027, jest kodem imion pary: E jak Eileen, 10 dla J w Jean, 2 dla B w Badovici i 7 dla G w Gray. Dom w kształcie sześcianu został zbudowany na filarach na skalistym terenie i podobno został zaprojektowany zgodnie z „Pięciu punktami nowej architektury” Le Corbusiera dzięki otwartemu planowi, poziomym oknom, otwartej fasadzie i schodom prowadzącym na dach. Gray zaprojektował także różnorodne meble, które uzupełnią przestrzeń. Według doniesień Le Corbusier podziwiał ten dom i często w nim przebywał. Jednak w latach 1938/1939 bez jej zgody narysował na ścianach kubistyczne murale, co wywołało skandal.

Amandę Levete

Wielokrotnie nagradzana architekt Amanda Levete jest założycielką i dyrektorką AL_A, międzynarodowego studia projektowego i architektonicznego, którego celem jest „zrównoważenie intuicyjności ze strategicznymi, niespokojnymi badaniami, innowacjami, współpracą i dbałością o szczegóły”. Praktyka urodzonego w Walii Levete jest uznawana za jedną z najbardziej innowacyjnych w Wielkiej Brytanii. W 2011 roku firma wygrała międzynarodowy konkurs na projekt nowego wejścia, dziedzińca i galerii dla londyńskiego Muzeum Wiktorii i Alberta. Przed otwarciem własnej firmy Levete prowadziła Future Systems wraz z mężem, urodzonym w Czechach architektem Janem Kaplickim, i razem w 2003 roku stworzyli kultową strukturę typu blob, rozpoznawalną ze starej wersji systemu Microsoft Windows. W 2018 roku Levete zdobyła nagrodę Jane Drew, przyznawaną przez Architects' Journal, a jej firma znalazła się wśród czterech zespołów zakwalifikowanych do konkursu mającego na celu nowe wyobrażenie sobie wrażeń odwiedzających Wieżę Eiffla.

Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie

Chociaż wiele budynków na całym świecie można nazwać ikonicznym projektem Levete, jej projekt dziedzińca i wejścia do Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie prawdopodobnie znajduje się na szczycie listy. Budynek, uznany przez Architectural Digest w 2017 roku za jeden z najbardziej wpływowych budynków, dodaje 6400 metrów kwadratowych powierzchni i jest największą rozbudową muzeum od ponad stulecia. Najważniejszym elementem projektu jest dziedziniec, który został wyłożony porcelaną — 11 000 ręcznie wykonanych płytek pokrywających dziedziniec o powierzchni 1200 metrów kwadratowych.

Elżbieta Diller

Liz Diller znana jest ze swojego bogactwa pomysłów – niektórych oburzających, a innych mniej. Ale jest również znana i ceniona za swoją wizjonerską pracę, dzięki której jako jedyna architekt znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowych osób 2018 roku magazynu Time – co oznacza, że znalazła się na tej liście po raz drugi. Diller wraz z partnerem i mężem Ricardo Scofidio założył firmę Diller Scofidio Renfro w Nowym Jorku. Dumna ze swojej buntowniczej postawy, firma Dillera przekształciła wszelkiego rodzaju budynki, a ostatnio pracowała nad długą listą publicznych budynków artystycznych, które łączą architekturę i sztukę oraz zacierają granice między mediami, medium i strukturą. Jednym z ich najnowszych projektów jest Centre for Music – nowa londyńska sala koncertowa o wartości 250 milionów funtów.

Wysoka linia Manhattanu

Chociaż lista projektów budowlanych Dillera jest dość długa, firma jest najbardziej znana z czegoś nieco innego: przekształcenia opuszczonej linii kolejowej na Manhattanie w High Line, park, który obecnie przyciąga ponad 8 milionów turystów rocznie. Transformację postrzegano jako modelową koncepcję potencjalnej rewitalizacji miast na całym świecie, która poprawiła atrakcyjność i wartość nieruchomości obszaru wokół nowojorskiego High Line.

Annabelle Selldorf

Urodzoną w Niemczech architektkę Annabelle Selldorf nazywano wieloma rzeczami: modernistką o „ciekawej prostocie”, „rodzajem anty-Daniela Libeskinda” i „królową ukrytej architektury”. Niezależnie od tego jedno jest pewne: Selldorf to jeden z najbardziej poszukiwanych architektów mieszkaniowych w Nowym Jorku. Nie przepada za efektem „wow” i woli projekty, które „emanują cichą pewnością siebie”. Prawdopodobnie dlatego stała się ulubienicą designu świata sztuki, tworząc muzea na całym świecie. Selldorf wygrał konkurs na rozbudowę Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego i otrzymał od miliarderki, farmaceutycznej spadkobierczyni, zlecenie przekształcenia zrujnowanych magazynów w Arles we Francji w przestrzenie wystawiennicze. Jest członkiem Amerykańskiego Instytutu Architektów (FAIA) i laureatką Medalu Honorowego AIANY 2016.

Biblioteka Johna Hay’a na Uniwersytecie Browna w Providence, Rhode Island

Wśród wielu pięknych budynków stworzonych przez firmę Selldorfa jednym z ulubionych jest Biblioteka Johna Haya na Uniwersytecie Browna w Providence w stanie Rhode Island. Niezwykła przestrzeń straciła swój blask w wyniku wielu dziesięcioleci i wielu renowacji. Opracowała projekt, który przywrócił wiele elementów pomieszczenia, takich jak dębowe półki, i uwzględnił repliki pierwotnie używanych opraw oświetleniowych. Całość wykończono wygodnymi meblami. który dobrze komponuje się z historyczną przestrzenią.

Norma Merrick Sklarek

Prawdziwa pionierka Norma Sklarek (1926–2012) była jedną z pierwszych Afroamerykanek, które uzyskały licencję architekta w Stanach Zjednoczonych. Ze względu na swoją inteligencję, talent i wytrwałość nazywano ją „Rosa Parks of Architecture”. Te cechy sprawiły, że przekroczyła rasizm i seksizm i stała się wzorem do naśladowania w architekturze. Sklarek była pierwszą kolorową kobietą uhonorowaną stypendium w AIA. Jej kariera obejmowała pracę w Welton Becket Associates, gdzie kierowała budową Terminalu 1 na międzynarodowym lotnisku w Los Angeles, który był gotowy przed Letnimi Igrzyskami Olimpijskimi w 1984 roku. W 1985 roku wraz z Margot Siegel i Katherine Diamond założyła Siegel, Sklarek i Diamond, która była wówczas największą firmą prowadzoną przez kobiety.

Centrum projektowe Pacyfiku

Wśród projektów zaprojektowanych przez Sklarka znajduje się Pacific Design Center, wielofunkcyjna kolekcja budynków dla społeczności projektantów w zachodnim Hollywood. Czasami jeden z budynków Błękitny Wieloryb jest większy w porównaniu z otaczającymi go budynkami i ma olśniewającą okładzinę z niebieskiego szkła. W PDC mieści się targowisko topów i mebli zachodniego wybrzeża, oddział Muzeum Sztuki Współczesnej (MOCA) oraz dwie restauracje. Jest także gospodarzem corocznego przyjęcia z okazji wręczenia Oscarów Fundacji AIDS Oscara Eltona Johna.

Odile Decq

Kolejna laureatka nagrody Jane Drew, Odile Decq, została uznana za „twórczą potęgę, zawziętego łamacza zasad i zwolenniczkę równości. Od samego początku, gdy pracowała w zespole z mężem Benoîtem Cornettem, duet ten urozmaicał raczej mdłą scenę architektoniczną we Francji. Pierwszy duży projekt pary – Banque Populaire de l'Ouest w Rennes – przyniósł im osiem nagród. Po tragicznej śmierci Cornette w wypadku samochodowym nadal przypisywano mu jej twórczość, co skłoniło ją do zmiany nazwy firmy na Studio Odile. Stamtąd Decq założyła własną szkołę – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – w Lyonie we Francji.

Narodowe Muzeum Geoparku Fangshan Tangshan

Jednym z jej najnowszych projektów jest Narodowe Muzeum Geoparków Fangshan Tangshan, jeden z najlepszych geoparków na świecie. „Kształt muzeum wywodzi się z nachylenia terenu, który staje się formą budynku. Ciągłość między krajobrazem a muzeum tworzy sekwencyjną przestrzeń muzealną, która przebiega przez wiele warstw projektu” – napisali architekci.

Marion Mahony Griffin

Przełomowa Marion Mahony Griffin (1871-1961) była pierwszą na świecie kobietą z uprawnieniami architekta i pierwszą pracownicą Franka Lloyda Wrighta. Można by pomyśleć, że przyspieszy to jej karierę, ale jak to zwykle bywa w przypadku kobiet w tamtych czasach, jej osiągnięcia zostały zminimalizowane. Gdy życie osobiste Wrighta stało się bardziej złożone, Mahoney Griffin przejął wiele jego projektów. Uważana jest za oryginalną członkinię Prairie School i stworzyła jeden z najlepszych rysunków architektonicznych w Ameryce. Później wyszła za mąż za współpracownika Waltera Burleya Griffina i większość swojego zawodowego życia małżeńskiego spędziła w Australii. Jej akwarelowe wizualizacje jego projektu dla nowej stolicy Australii, Canberry, pomogły wygrać konkurs na plan miasta, a po przybyciu do Australii zarządzała biurem ich firmy w Sydney.

Rock Crest – Rock Glen

Wśród niezliczonych projektów, które stworzyła Mahoney Griffin, ten, który wykonała we współpracy z mężem, uważany jest za jeden z najbardziej dramatycznych. Rock Crest-Rock Glen, położony w Mason City w stanie Iowa, to zbiór mieszkań Prairie School, w rzeczywistości jest to największy zbiór domów tego stylu w naturalnym otoczeniu. Budynki te charakteryzują się zazwyczaj poziomymi liniami, szerokimi okapami wystającymi po bokach, szerokimi grupami okien i powściągliwym stosowaniem zdobnictwa.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) była znana ze swoich umiejętności matematycznych i pionierskich osiągnięć w zakresie wykorzystania splatających się wzorów geometrycznych do tworzenia przestrzeni pełnych światła. Na początku swojej kariery Tyng współpracowała z wielkim Louisem I. Kahnem w Filadelfii i wykładała na Uniwersytecie Pensylwanii. Tyng bardzo interesowała się symetrią hierarchiczną i formą organiczną, co przyniosło jej stypendium Fundacji Grahama – jako pierwszej kobiecie, która tego dokonała. Była także pierwszą architektką, która zastosowała trójkątne, trójwymiarowe kratownice do szkieletu domu z tradycyjnym spiczastym dachem.

Łaźnia w Trenton

Duża część twórczości Tynga została przyćmiona przez Kahna i jego reputację. Jedynym zachowanym projektem, który wykonała samodzielnie, jest Trenton Bath House, mimo że w momencie jego tworzenia przypisywano go Kahnowi. Powszechnie nazywa się je kolebką podejścia estetycznego, z którego słynął Kahn. Pośmiertnie uznano, że stworzyła unikalny projekt dachu, na który składają się „cztery symetrycznie ułożone kwadraty z czterospadowymi dachami”. Tyng wyjaśniła, że inspiracją były chińskie łaźnie, które pamięta z dzieciństwa, które tam spędziła.

Florencja Knoll

Florence Knoll, architekt i projektantka mebli kultowej firmy meblarskiej, zyskała sławę w epoce nowożytnej połowy stulecia. Po ukończeniu studiów u Miesa van der Rohe i Eliela Saarinena Knoll była dobrze przygotowana, kiedy poznała swojego męża Hansa Knolla. Wspólnie zbudowali Knoll Furniture, gdzie była dyrektorem Działu Planowania. Projekty mebli, które stworzyła, stały się tak samo znane, jak projekty jej byłych nauczycieli. Po śmierci męża Hansa w 1955 roku kierowała firmą do 1960 roku, kiedy to zrezygnowała, aby skupić się na projektowaniu i rozwoju, nadal napędzając popularność modernizmu.

Sofa Florence Knoll

Knoll jest bardziej znana ze swoich projektów mebli niż z budowy jakichkolwiek budynków. Chociaż zaprojektowała dla firmy niezliczone elementy, najbardziej kultową jest sofa Florence Knoll. Zaprojektowany w 1956 roku mebel jest minimalistyczny, trwały i stanowi doskonałe uzupełnienie jej pionierskiej koncepcji otwartej przestrzeni życiowej. Odnosi się także do pytania, które Knoll zadała przed zaprojektowaniem: „W jaki sposób mebel może wytrzymać luksusową tapicerkę, a jednocześnie zajmować jak najmniej miejsca?”

Anny Keichline

Zdecydowanie wyprzedzająca swoje czasy architektka z Pensylwanii Anna Wagner Keichline (1889–1943) była także sufrażystką i agentką specjalną podczas wojny światowej. Uznana za „pierwszą kobietę, która faktycznie zawodowo zajmowała się architekturą”, jej prace projektowe zaowocowały siedmioma różnymi patentami na kuchnie i wnętrza. Była dobrze znana ze swoich wysiłków na rzecz stworzenia wnętrz oszczędzających czas i ruch, w tym połączonej umywalki i wanny, a także prekursora łóżka Murphy. Ponadto Keichline zaprojektowało wiele domów, ale niestety zostały one wyremontowane lub zniszczone.

Ognioodporna „Cegła K”

Chociaż żaden z budynków Keichline nie przetrwał w stanie nienaruszonym, jej najbardziej znanym wynalazkiem jest pusta, ognioodporna cegła K, wczesna krewna dzisiejszego wszechobecnego bloku betonowego. Projekt ten zdobył jej uznanie w 1931 roku od Amerykańskiego Towarzystwa Ceramicznego. Cegła była popularna nie tylko ze względu na swoją ognioodporność, ale także dlatego, że była lekka, niedroga i izolacyjna, przydatna do tworzenia ścian ważących o połowę mniej niż ściany z litej cegły.

Carme Pigem

Mało znana poza Hiszpanią architektka Carme Pigem zyskała międzynarodową sławę, gdy ona i jej partnerzy otrzymali nagrodę Pritzkera w 2017 r. RCR Arquitectes zostało uhonorowane za współpracę, „w ramach której ani części, ani całości projektu nie można przypisać jednemu partner." Ich prace projektowe wyróżniają się umiejętnością podkreślania tego, co lokalne, ale jednocześnie uniwersalności i znaczenia globalnego. Kreacje są piękne, funkcjonalne i bardzo starannie wykonane.

Latarnia morska w Punta Aldea

Wśród ich dzieł jedno z wczesnych dzieł było wynikiem zdobycia nagrody ufundowanej przez hiszpańskie Ministerstwo Robót Publicznych i Urbanistyki. Odpowiedzieli na wezwanie do stworzenia latarni morskiej w Punta Aldea, która jest „esencją typologii”. Projekt uznawany jest za przełomowy, ponieważ jest sprzeczny z wieloma podstawowymi zasadami współczesnej architektury. Wykorzystuje również materiały i pomysły, które są zgodne z naturalną topografią obszaru.

Lina Bo Bardi

Urodzona we Włoszech brazylijska architekt Lina Bo Bardi (1914 –1992) była płodną architektką znaną z propagowania społecznego i kulturalnego potencjału architektury. Przez całą swoją karierę pracowała nad promowaniem nowego zbiorowego stylu życia i uważała, że architekturę należy postrzegać jako „możliwy sposób na bycie i stawienie czoła różnym sytuacjom. Bardi był także wczesnym zwolennikiem zrównoważonej architektury. Była także płodnym projektantem iw 1948 roku założyła Studio de Arte e Arquitetura Palma. Ten wspólny wysiłek z Giancarlo Palantim (1906–77) skupiał się na projektowaniu niedrogich mebli z tworzywa sztucznego lub prasowanego drewna.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Jednym z najbardziej znanych budynków Bardi jest SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), zbudowany w 1982 roku w Sao Paolo. Budynek, w którym pierwotnie mieściła się fabryka bębnów, ma trzy ogromne betonowe wieże, napowietrzne chodniki i iluminatory zamiast okien. Projekt łączy te niekonwencjonalne elementy w kontrowersyjną wówczas konstrukcję. Bardi nazwał to „eksperymentem socjalistycznym”.

Momoyo Kaijima

Jako założycielka jednej z wiodących japońskich firm architektonicznych Momoyo Kaijima eksperymentuje z nowymi teoriami projektowania, które generują nowe koncepcje przestrzeni publicznych i studiów miejskich. Po opracowaniu takich koncepcji jak behawiorologia architektoniczna i mikroprzestrzeń publiczna, Kajima i jej zespół w Atelier Bow Wow ukuli termin „architektura zwierząt domowych”, aby opisać budynki wciśnięte w pozostałości przestrzeni miejskich. Te mikroprzestrzenie są przedmiotem zainteresowania firmy w Japonii, a także w USA i Europie.

Dom Atelier Bow-Wow

Jednym z ich najbardziej niezwykłych dzieł jest Atelier Bow-Wow House. Działka w kształcie flagi jest otoczona ze wszystkich stron budynkami połączonymi z ulicą wąską częścią posesji. Znajduje się w dzielnicy Shinjuki-ku w Tokio. Budynek, który był kiedyś domem i pracownią, a jednocześnie miał okazję wykorzystać swoje ogromne doświadczenie w przekształcaniu trudnych warunków w pozytywne cechy domów

Alison Brooks

Mieszkająca w Londynie Alison Brooks jest najbardziej znana z projektowania inteligentnych, stylowych domów, ale także budynków kulturalnych. Jej przekonanie, że budynki jednorazowego użytku są przestarzałe, przyświecało jej jako cel rozwiązania takich problemów, jak jakość mieszkań i przestrzeni publicznej. Współpracowała z projektantem Ronem Aradem, a następnie założyła własną firmę. Jej twórczość została opisana jako „późny rozkwit najbardziej eleganckiego i zmysłowego modernizmu. Brooks jest jedynym architektem, który zdobył wszystkie trzy najbardziej prestiżowe brytyjskie nagrody architektoniczne.

Uśmiech

Wśród jej projektów, The Smile jest dotychczas najpopularniejszym i nagradzanym. Na zlecenie American Hardwood Export Council otrzymała zadanie stworzenia interaktywnej instalacji na London Design Week. Jej projekt to prostokątna rura o wysokości 3,5 metra i szerokości 4,5 metra, która wygina się w górę niczym uśmiech. Usytuowany pośrodku placu paradowego Chelsea College of Art (UAL) podkreśla wszechstronność konstrukcji drewnianych i stanowi połączenie sztuki i architektury.

Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook