Architektura renesansowa dominowała w Europie od początku XV wieku do początków XVI wieku.
Historycy charakteryzują architekturę renesansu jako styl odrodzenia, w którym wykorzystano klasyczne formy popularne w architekturze greckiej i rzymskiej. W stylu tym wykorzystywano także nowe materiały i metody konstrukcyjne, umożliwiając pojawienie się nowych form budowlanych.
Pierwsze przedsięwzięcia artystyczne, które historycy uważają za sztukę renesansu, miały miejsce pod koniec XIV wieku. Jednak ówczesna stagnacja gospodarcza sprawiła, że tak wcześnie nie było budynków renesansowych. Zamiast tego historycy architektury datują pierwsze renesansowe projekty budowlane na okres po 1400 roku.
Okresy architektury renesansowej
Historycy dzielą renesans na trzy główne fazy: wczesny renesans, wysoki renesans i późny renesans. Okresy podano w celach informacyjnych, ale były one bardziej płynne i nakładały się na siebie, niż sugeruje odrębna oś czasu.
Wczesny renesans (Quattrocento) około 1400 roku
W tym czasie architekci zaczęli badać formy i eksperymentować z zasadami budowania. Badania w epoce klasycznej wzbudziły zainteresowanie symetrią, równowagą i proporcjami. Architekci zaczęli porządkować przestrzeń zgodnie z logiką proporcjonalności i wykorzystywać geometrię do stworzenia przyjemnej estetyki.
Jednym z najwybitniejszych architektów tego okresu był Filippo Brunelleschi. Brunelleschi był także inżynierem, planistą i kierownikiem budowy.
Największym dziełem architektonicznym Brunelleschiego było zaprojektowanie kopuły katedry we Florencji, pierwszej budowli renesansu. Jego projekt kopuły wykorzystuje elementy architektury gotyckiej, takie jak ostrołukowe łuki, ale wykorzystał także techniki stosowane przez rzymskich architektów przy kopule Panteonu.
Wysoki renesans około 1500 roku
To właśnie w tym czasie styl renesansowy rozwinął bardziej spójną formę i szersze zastosowanie. Eksperci charakteryzują styl wysokiego renesansu jako kładący większy nacisk na symetrię i równowagę.
W okresie wysokiego renesansu powszechniej stosowano ozdobne dekoracje. Styl skupiał się wokół Rzymu i zakończył się splądrowaniem Rzymu w 1527 r. przez Karola V, Świętego Cesarza Rzymskiego. To zdobycie Rzymu zaogniło antagonizm między katolikami i protestantami i wywołało oddźwięk w całej Europie.
Jednym z najsłynniejszych architektów tego okresu jest Donato Bramante. Bramante był włoskim malarzem i architektem. Podstawą jej powstania stał się jego plan przebudowy bazyliki św. Piotra w Rzymie, choć inni architekci zmienili ją po jego śmierci w 1514 roku.
Późny renesans (manieryzm) około 1520 roku
Późny renesans był świadkiem najswobodniejszej ekspresji architektonicznej z ideami takimi jak harmonia i ozdoby.
Artyści i architekci wcześniejszego renesansu zgłębiali koncepcje symetrii i zadowalających proporcji, więc zaczęli eksperymentować z nowymi formami. Ci rzemieślnicy chcieli przesuwać granice swojej sztuki i przyciągać mecenasów. W tym stylu architekci wykorzystali nowatorskie koncepcje, takie jak asymetria i przesada.
Jednym z najsłynniejszych architektów renesansu tego okresu był Michał Anioł. Michał Anioł był malarzem, rzeźbiarzem i architektem. Do jego największych projektów należą m.in. modyfikacje Bazyliki św. Piotra, którą przerobił według projektu Bramantego, Biblioteki Laurentian, Kaplicy Medyceuszy i Piazza del Campidoglio.
Eksperci charakteryzują architekturę Michała Anioła jako dynamiczną i wyrazistą, wskazującą na manieryzm późnego renesansu.
Rozprzestrzenianie się architektury renesansowej
Renesans rozpoczął się we Florencji we Włoszech. To miasto-państwo dzierżyło ogromną władzę, pozwalającą szerzyć swoje wpływy kulturalne, polityczne i artystyczne na resztę Europy. Niektóre przyczyny rozprzestrzeniania się idei to rozwój handlu w całej Europie i wzrost liczby materiałów drukowanych z grawerowanymi ilustracjami. Umożliwiło to szybkie rozpowszechnianie idei wśród artystów, przywódców i filozofów w innych krajach.
Kraje takie jak Francja, Anglia i Hiszpania chętnie przyjmowały idee renesansu, aby pokazać ich znaczenie kulturowe i status. Przywódcy w całej Europie poszukiwali włoskich architektów, takich jak Sebastino Serlio, aby tworzyli dzieła architektury renesansowej w swoich krajach.
Byli też architekci rodzimi, jak na przykład Inigo Jones z Anglii, który studiował architekturę we Włoszech i sprowadził do domu renesans w architekturze.
Charakterystyka architektury renesansowej
Architektura renesansowa ma wyraźne cechy, które czynią ją rozpoznawalnym stylem.
Formy klasyczne
Architektura włoskiego renesansu i poza nim wykorzystywała klasyczne formy i motywy, w tym łuki, kopuły i kolumny. Architekci wczesnego i wysokiego renesansu byli bardziej rygorystyczni w swojej interpretacji. Architekci późnego renesansu, tacy jak Michał Anioł, używali tych motywów w bardziej płynny i dynamiczny sposób.
Symetria i równowaga
Architekci renesansu stworzyli budynki, które ucieleśniały symetrię i równowagę. Wykorzystali geometrię do rozmieszczenia detali, takich jak kolumny, aby podzielić przestrzeń na estetyczne formy z symetrycznymi fasadami.
Innowacyjne materiały i technologia
Rzemieślnicy renesansu wykorzystali kilka nowych technik i materiałów do tworzenia nowych budynków. Wykorzystali najnowsze idee perspektywy liniowej, aby stworzyć iluzję głębi. Konstruktorzy wykorzystywali cegłę i kamień do budowy większych budynków o bardziej złożonych konstrukcjach.
Funkcjonalne i estetyczne
W okresie renesansu filozofowie i architekci zaczęli rozważać budynki o podejściu bardziej skoncentrowanym na człowieku. Architekci projektowali budynki tak, aby były użyteczne dla człowieka, przyjemne dla oka i cenne w rozwoju kulturalnym.
Funkcje budynku
Budowle renesansu miały wiele cech wspólnych. Należą do nich kopuły (wewnętrzne i zewnętrzne), stropy płaskie i kasetonowe, ozdobne okna, kolumny porządku rzymskiego i greckiego, łuki oraz ściany z cegły pokryte ozdobnymi kamieniami.
Dekoracyjne detale
Rzemieślnicy i rzemieślnicy pokrywali architekturę renesansu misternymi dekoracjami, w tym rzeźbionymi fryzami i rzeźbami. Patroni zlecali artystom takim jak Michał Anioł i Rafael pokrycie wnętrz budynków wyszukanymi freskami i innymi obrazami.
Wpływ architektury renesansowej
Architektura renesansowa wywarła znaczący wpływ na późniejsze style architektoniczne. Na przykład architektura włoskiego renesansu wpłynęła na okres baroku. Styl barokowy miał wiele cech wspólnych ze stylem późnego renesansu, w tym ozdobne zdobienia i rozmach budynków.
Klasyczne motywy architektury renesansowej odrodziły się w architekturze neoklasycznej, kolejnym stylu ożywiającym elementy Grecji i Rzymu.
Architektura renesansowa zmieniła także sposób, w jaki ludzie postrzegali swoje otoczenie i wchodzili w interakcje z nim. Architekci renesansu starali się tworzyć budynki estetyczne i użyteczne. Ta zmiana w zastosowaniu estetyki jest jednym z najtrwalszych efektów w poszukiwaniach architektonicznych.
Godne uwagi budynki renesansowe
Budowle renesansu istnieją w całej Europie. Krajem z najbardziej godnymi uwagi przykładami architektury renesansowej są Włochy.
Katedra we Florencji (Santa Maria del Fiore) – wczesny renesans
Rada miejska Florencji rozpoczęła budowę katedry we Florencji według projektu Arnolfo di Cambio w 1296 roku.
Cambio stworzyło oryginalny projekt w stylu gotyckim. Brunelleschi ukończył kopułę w 1436 roku. Elementy, które charakteryzują katedrę we Florencji jako budowlę renesansową, obejmują perspektywę liniową, innowacyjne techniki konstrukcyjne (w szczególności kopułę) oraz współczynniki matematyczne zapewniające symetrię i równowagę.
Palazzo Farnese – Wysoki Renesans
W budowę Palazzo Farnese zaangażowani byli jedni z najwybitniejszych architektów renesansu, w tym Michał Anioł, Jacopo Barozzi da Vignola i Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo Młodszy zaprojektował ten Palazzo dla rodziny Farnese. Fasada charakteryzuje się wybitnymi cechami renesansowymi, w tym trójkątnymi frontonami nad oknami, symetryczną fasadą i zrównoważonym kształtem.
Palazzo Te – późny renesans
Palazzo Te, również Palazzo del Te, jest dobrym przykładem architektury późnego renesansu lub manieryzmu. Giulio Romano zaprojektował ten pałac dla Fryderyka II Gonzagi jako miejsce wypoczynku.
Palazzo Te jest asymetryczny, co jest charakterystyczną cechą architektury późnego renesansu. Najbardziej charakterystyczną dekoracją Palazzo Te są wyszukane freski w stylu manierystycznym. Freski te zdobiły pomieszczenia dworu książęcego Gonzagów.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
