Salon Art Design 2015 była czwartą edycją targów high-end i nie zawiodła, oferując wspaniałe meble w stylu retro i wspaniałe nowe, nowoczesne elementy dekoracyjne. Po obu stronach spektrum przedstawienie oferowało sztukę na całe życie.
Centralnym punktem stoiska była świetlna rzeźba Niamh Berry „Walking”. Irlandzki artysta tworzy wspaniałe świetlne rzeźby i meble z różnorodnych materiałów.
Studio Todda Merrilla zaprezentowało szereg prac, które wyróżniają się nie tylko wyglądem, ale także procesem artystycznym. Niezależnie od tego, czy były to wizualne dodatki do domu, czy też elementy funkcjonalne, wszystkie były bardzo atrakcyjne.
Kawałek aligatora Erin Sullivan jest odlany z brązu.
Zarówno jako stołek, jak i mały stolik, rzeźbione meble Erin Sullivan charakteryzują się realistycznymi cechami przedmiotów organicznych. Do tworzenia swoich efektownych dzieł wykorzystuje metodę traconego wosku, często stosowaną przez jubilerów.
Ta rzeźbiona konsola firmy Fish nazywa się Laminar i wykorzystuje prawie 400 kawałków forniru z amerykańskiego czarnego orzecha. Mówi się, że inspirowany jest życiem morskim, chociaż niektórzy, patrząc na niego, widzą także obraz pełzającego człowieka.
Konsola Fish's Untitled Bronze 2 „One Piece” wykorzystuje drewno, żywicę, brąz i barwnik z atramentu kałamarnicy, aby nadać teksturę i uwydatnić element.
Kolejnym artystą biorącym udział w pokazie Merrill Studio jest Marc Fish. Te elementy konsoli stworzył brytyjski artysta i producent mebli. Z daleka sprawiały wrażenie wykonanych z metalu, ale po bliższym przyjrzeniu się przypominają rzeźbione drewno o niesamowitym usłojeniu. W rzeczywistości są one wykonane poprzez laminowanie mikrowarstwowe i rzeźbienie na zimno. Wygląd słojów wynika z prawie 100 warstw drewna, które zostały poddane obróbce, ręcznie rzeźbione, a następnie szlifowane do gładkości.
Ławka Berthelota „Souvenirs Maritimes”, 2015, jest przykładem tego, jak jego prace skupiają się na łączeniu funkcji i piękna.
Paryska Galeria Diane de Polignac zaprezentowała leżaki i ławkę autorstwa Gildasa Berthelota, artysty z Quebecu. Dla nas kręte linie mebli stanowią doskonały kontrapunkt dla sztuki abstrakcyjnej.
Falujące kostki i spiczaste nogi przyczyniają się do wrażenia wody i być może stworzeń morskich.
La Nonchalante, 2015 autorstwa Berthelota. Jasne drewno i krzywizny salonu sprawiają wrażenie, jakby mebel był żywym organizmem.
Skórki Pirarucu – zwane także arapaimą – są nakładane na siedzenia przez francuskich rzemieślników.
Tył sofy wykonany jest z pionowo montowanego bambusa, co nadaje sofie organiczny wygląd.
Friedman Benda zaprezentował cały salon z dziełami Humberto i Fernando Campany, znanych brazylijskich projektantów. Ta sofa Pirarucu, 2014, wykonana jest z garbowanych skór Pirarucu, jednej z największych ryb słodkowodnych na świecie w Amazonii.
Tak miękkie i puszyste, że nie możesz powstrzymać się od zatopienia się w tych krzesłach. Bracia Campana stworzyli także sofę bolotas w kolorze fioletowym, która jest szczególnie nowoczesna.
Są to fotele „bolotas” powstałe w 2015 roku, które składają się z poduszek z owczej wełny pokrytych konstrukcją ze stali nierdzewnej i drewnem ipê. „Bolotas” oznacza „żołędzie”. Modułowy regał na książki „detonado”, również wydany w 2015 roku, cieszy się szczególnym zainteresowaniem wizualnym dzięki unikalnym kątom i fakturom.
„Detonato” ma strukturę drewna freijó z przezroczystym nylonowym splotem i mozaiką z odzyskanej wikliny stringów.
Wszystkie gładkie krzywizny, ale dalekie od porządku, ten marmurowy kawałek jest z pewnością jedyny w swoim rodzaju.
Ta marmurowa konsola na stoisku Friedmana Bendy była oszałamiająca. Pomysłowo ułożone warstwy kamienia, każda oddzielnie rzeźbiona, tworzą prawdziwy wyrazisty element.
Stół Fitas firmy Campana, wykonany z giętego mosiądzu.
Tutaj artysta do odlewu wykorzystuje nawet zniszczone liście, co tylko podkreśla organiczny charakter dzieła.
Szczególnie zachwyciły nas te brązowe siedziska autorstwa Gregory'ego Nangle'a z Wexler Gallery. Wykonane z indywidualnie odlanych liści leszczyny zimowej, ławki i towarzyszące im krzesło mają wiele niespodzianek wizualnych.
Podczas gdy z zewnątrz elementy wewnętrzne i zewnętrzne są w całości wykonane z brązu, wnętrze zapewnia wizualną przyjemność.
Każdy element ma inną gradację kolorów, a przy różnym świetle padającym pod różnymi kątami przypomina widzowi plamiste światło słoneczne na liściach.
Gradacja kolorowej patyny we wnętrzu dzieł Nangle'a obejmuje różne odcienie zieleni, żółci, pomarańczy i brązu.
Wykonane ze specjalnego japońskiego drewna, słoje są pierwszą rzeczą, którą zauważysz po przyjrzeniu się.
Ta mała szafa przyciągnęła nas, ponieważ uwielbiamy okrągłe drewniane elementy. Umiejętność wymagana do obróbki płaskiego, kanciastego drewna w piękny zaokrąglony mebel jest wyjątkowa. Artysta z Filadelfii, Michael Hurwitz, który stworzył to dzieło, jest reprezentowany w kilku kolekcjach publicznych, w tym w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie w stanie Massachusetts i Smithsonian Institution w Waszyngtonie.
Zamiast tafli szkła, Hurewitz wykorzystuje mikę, która służy jako okno w obszarze wystawowym szafy.
Seomi International „oddaje wartości naturalistycznej estetyki i rzemiosła Korei”. „Zamierza doładować nowe mechanizmy w koreańskim designie, które łączą się w harmonii z oryginalnością i praktycznością”.
Ekspozycja Seomi International zawierała różnorodne nowoczesne elementy dekoracyjne, zarówno meble, jak i akcesoria, które są pomysłowe i funkcjonalne.
Artysta Choi Byung Hoon stworzył te bardzo organiczne meble.
Wyrzeźbione z czarnego granitu stołki ogrodowe „Afterimage” są minimalistyczne i niezwykle funkcjonalne. Stół o tej samej nazwie wykonany jest z czarnego lakieru na czerwonym dębie i kamienia naturalnego.
Na zdjęciu po lewej BADA-131210-04 i brązowy
Te przeszklone elementy ceramiczne mogą pełnić funkcję obiektów artystycznych lub okazjonalnych stołów.
Ta perłowa seria mebli i dekoracji nosi nazwę „From the Glitter”.
Jej stół „From the Glitter” jest nachylony do środka i jest przykryty szkłem.
Artysta Kang Myung Sun znany jest z innowacyjnego wykorzystywania tradycyjnego rzemiosła stosowanego przy lakierowaniu inkrustowanym macicą perłową. Jak sama twierdzi, stara się ukazać naturalne aspekty swoich prac. Ten stół jest wykonany z masy perłowej, koreańskiego lakieru na drewnie pokrytym lnem, czerwoną gliną i węglem drzewnym.
Ta sama seria obejmuje ten element ścienny, który po otwarciu ukazuje czarną lakierowaną półkę.
Wnętrze jest równie starannie wykonane, jak na zewnątrz.
W serii Her From the Glitter znajdują się także oprawy stołowe.
PHENOMENA 2015-0001 autorstwa Kim Sang Hoona wykonana jest z Luxteel, aluminium, drewna i szkła.
Artysta Kim Song Hoon „zaledwie wyszedł ze szkoły, kiedy jego ekran Phenomena stał się fenomenem. Wykonany z falistych, poziomych pasków drewna parawan zarówno oddziela, jak i łączy dwie przestrzenie” – twierdzi jego biografia. Tutaj. rozszerzył tę koncepcję na niezwykłą konsolę „Phenomena”.
Faliste listwy w nogach konsoli zwracają uwagę na często zaniedbywany obszar tego typu mebli.
Salon Art Design zaprezentował swoją ofertę akcesoriów do wystroju wnętrz i dzieł sztuki. Praca Joany Vasconcelos to ceramiczna skóra końska pokryta koronką. Wykorzystuje przedmioty i materiały codziennego użytku w nowe, złożone dzieła. „Często włącza do swojej sztuki rękodzieło, takie jak robienie na drutach i szydełkowanie, a także typowe portugalskie przedmioty gospodarstwa domowego, takie jak figurki ceramiczne” – czytamy w jej oświadczeniu.
System oświetlenia ściennego Cherry Bomb firmy Adelmann jest dodatkowo podkreślony metalicznym drapowaniem, które dodaje uroku mosiężnym rurkom biegnącym po ścianach.
Galeria Nilufar z Mediolanu zaprezentowała oszałamiającą oprawę oświetleniową Cherry Bomb Lindsay Adelmann. Na Homedit.com zaprezentowano oświetlenie ze studia Adelmann wkrótce po ICFF 2015.
Niemiecka Galeria Amman zaprezentowała całą gamę prac, ale te ze Studia Nucleo były najciekawsze! Włoskie studio opracowało metodę uchwycenia w żywicy zabytkowych drewnianych elementów, takich jak te stołki. Powstałe w ten sposób meble są atrakcyjne wizualnie i bardzo użyteczne.
Nucleo to kolektyw artystów i projektantów z siedzibą w Turynie we Włoszech, kierowany przez Piergiorgio Robino.
Fascynujące jest obserwowanie, jak Studio Nucleo może zalać oddzielne części żywicą, aby zachować kształt ławki.
Wewnątrz żywicy kwadratowej ławki widać jedną stronę okrągłego stołka.
Stół Wood Fossil 01 z 2013 roku podkreśla drewniane nogi blatem wykonanym w całości z żywicy.
Osadzanie nóg w żywicy uwydatnia słoje i niedoskonałości drewna, dodając uroku.
Tutaj stół jest połączony z Tree Study
Te niesamowite kostki, w których znajdują się siedzenia, stoły i grafika w jednym, również pochodzą od Studio Nucleo. Ponownie używając żywicy epoksydowej, rzemieślnicy tworzą te elementy „skamieniałych kamieni” z różnymi pigmentami.
Elementy są dostępne w różnych typach i kolorach. To jest Lapislazuli.
Zatytułowany Złota cegła nr. 1, stół wykonany jest ze stali nierdzewnej.
Ten zabawny stolik koktajlowy został zaprojektowany przez urodzonego w Chinach projektanta Shi Jianmina.
Urodzony w Szwecji Patrik Frederikson i pochodzący z Wielkiej Brytanii Ian Stalled (znani są ze swoich awangardowych projektów obiektów, mebli i wnętrz.
W David Gill Gallery pokazane zostały dzieła brytyjskich projektantów, takich jak Fredericton Stallard. Wykonany z akrylu stolik kawowy „Gravity” wydaje się trwać chwilę, jakby woda zatrzymała się w połowie.
Jedną z największych brytyjskich architektek jest Dame Zaha Hadid. To krzesło „Liquid Glacial” jest tak eteryczne, że wygląda, jakby miało się rozpłynąć.
Rzeźba „Fox Cub 2”, 2015 wykonana jest z drutu ceramicznego, stali nierdzewnej i emaliowanego drutu.
To lustro powstało według tej samej koncepcji, ale każdy kwadrat jest pomalowany fragmentem tryptyku Hieronima Boscha Ogród rozkoszy ziemskich. Różnice kolorystyczne są delikatne i subtelne, dzięki czemu elementy ceramiczne z daleka wyglądają jak kwiaty.
W Salonie nie zabrakło także dziwacznych elementów. Te rzeźby zwierząt autorstwa Barnaby'ego Barforda to niezwykłe podejście na kilku poziomach. Artysta znany jest z wykorzystywania masowych i zabytkowych figurek porcelanowych, a następnie ich przeróbki poprzez usuwanie i dodawanie elementów oraz ponowne malowanie.
Wysadzana klejnotami małpa Barforda wisi na dużym żyrandolu w tej kiczowatej oprawie oświetleniowej.
Niektóre fragmenty, które widzieliśmy, były złocone – częściowo lub w całości – kruszonym kamieniem. Ten okazjonalny stół pokryty jest kruszonym pirytem.
Galeria DeLorenzo zaprezentowała szereg prac pracowni AMOIA, eksponując stoły wzmocnione kruszonym kamieniem.
Kruszony piryt zdobi również ten mały stolik, tworząc błyszczący element, który sprawdzi się w codziennym lub formalnym otoczeniu.
Cięta większa niż kruszony kamień w przypadku całkowicie złoconych elementów, odblaskowa powierzchnia, jaką nadaje skromnemu stołowi, jest nie mniej atrakcyjna.
Jeśli całkowite złocenie to za dużo dla Twojego stylu, takie stoły „zanurza się” w kruszonym kamieniu.
Oto zbliżenie większych kawałków kamienia.
Ten stolik kawowy ma kruszony kamień na nogach i na górze, jako element dekoracyjny.
Bliższe spojrzenie na użycie kamienia, który jest turmalinowy i mniej błyszczący.
Kamienna powłoka dodaje nogom stolika kawowego dodatkowego zainteresowania i wagi.
Zawieszana na ścianie rzeźba Jeffa Zimmermana „Splash” wykonana jest z 17 kawałków ręcznie dmuchanego szkła z sody oczyszczonej.
Pochodzący z Kentucky rzeźbiarz ze szkła stworzył to dzieło sztuki ściennej, które przyciągnęło Cię do R
Przy bliższym przyjrzeniu się widoczne są bąbelki w szkle, które dodają charakteru i wymiaru dziełu.
Praca Wolfe'a, reprezentowana w The Salon przez R
Amerykański artysta Thaddeus Wolf do tworzenia swoich dzieł wykorzystuje nietradycyjne techniki szklane. Często stosuje proces formowania szkła, w którym każdą formę można wykorzystać tylko raz. Później barwił szkło, a następnie rzeźbił w nim, ukazując różne odcienie.
Nikolai i Simon Haas zaczynali jako rzeźbiarze w kamieniu, a obecnie są znani z różnorodnych oryginalnych projektów mebli i przedmiotów. To jest ich stołek Unique Hex, wykonany z mosiądzu.
Urodzony w Szwajcarii Christian Wasserman tworzy te nowoczesne, ale w jakiś sposób domowe projekty. Z łatwością mogliśmy zobaczyć jego żyrandol w kształcie dwunastościanu wiszący nad rodzinnym stołem w jadalni.
Ten stolik kawowy, wykonany z brązu, będzie centralnym punktem każdego wystroju wnętrza.
Nawet w mniejszych wersjach seria Puddle jest nadal dramatyczna.
Wow, to wszystko, co możemy powiedzieć o stoliku kawowym „Puddle” Stefana Bishopa prezentowanym przez Galerię Cristina Grajales.
Światło przenikające przez kolorowe szklane blaty tych stołów sprawia, że części metalowej podstawy świecą czerwonym światłem. Rzeczywiście piękne.
Niezliczone kolory tego dzieła są w zasadzie neutralne, co daje nieograniczone możliwości.
Skamieniałe drewno tworzy oszałamiający blat stołu.
„Złote płótno” Mariny Karelli to wspaniałe dzieło sztuki.
Pokazany tutaj złoty ekran będzie eleganckim elementem każdego pomieszczenia.
„Dwumiejscowy stół Tambour” firmy Pergay powstał w 1968 roku ze stali nierdzewnej.
Galeria Dutko pokazała piękne dzieła sztuki i wspaniałe meble, takie jak ten stolik kawowy autorstwa Marii Pergay. Urodzona w Rumunii artystka mieszkająca w Paryżu znana jest z innowacyjnego wykorzystania stali nierdzewnej.
Salon marki Katsu Hammanaka to idealny element do połączenia z większym dziełem sztuki ściennej.
Tekstura ramki jest oszałamiająca.
Szafka barowa 2015 autorstwa mistrza stolarki Davida Exnera. Swoje dzieła nazywa „ankami przyszłości”.
Sprytne kąty tej szafki zaprezentowane przez Galerię Nowoczesną sprawiają, że jest ona zabawna, będąc jednocześnie solidnym meblem.
Krzesło boczne Clare Graham Pop Top z 2000 roku przyciąga uwagę. To nie tylko kapryśny element, to funkcjonalne siedzenia.
Bliższe spojrzenie na wypustki tworzące krzesło.
Niezwykły kamienny stół sprawdzi się w każdym pomieszczeniu mieszkalnym.
Bogatą ofertę antyków zaprezentowała firma Modernity, która specjalizuje się w gromadzeniu i sprzedaży rzadkich i wysokiej jakości mebli, ceramiki, szkła, oświetlenia i biżuterii autorstwa ważnych skandynawskich projektantów.
Ta grupa z Modernity obejmuje szereg elementów: stół autorstwa Torbjorna Agdala, jednego z najbardziej płodnych powojennych norweskich projektantów, obecnie jednego z najsłynniejszych, krzesła szwedzkiego projektanta Eliasa Svedberga oraz szafę niemieckiego producenta Otto Schulza.
Szafa pokryta jest winylem, który w latach 40. XX wieku nazywano skórą artystyczną.
Przyjrzyjmy się bliżej szczegółowi główki gwoździa, który jest bardzo charakterystyczną cechą tego egzemplarza.
Na wystawie Galerie Chastel-Maréchal znalazły się wspaniałe lustra autorstwa znanej francuskiej artystki, jubilera i projektantki Line Vautrin. „Klejnoty i rzeźbione przedmioty artysty definiowały paryski neoromantyczny szyk.
Fibonacci, 2015 autorstwa Sebastiana Brajkovica wzbudziła duże zainteresowanie w relacjach przed pokazami i recenzjach Salonów. Jest to tapicerka z patynowanego brązu, haftowana jedwabiem autorstwa Jean-Francois Lesage, prezentowana przez Galerię Warsztatów Stolarskich.
Limitowana edycja Robber Baron Buffet, 2013, wykonana jest z polerowanego i patynowanego brązu, złocona 24K.
Galeria Warsztatów Stolarskich pokazywała kilka niesamowitych dzieł, w tym ten Robber Baron Buffet. To dzieło „dekonstrukcyjne, neobrutalistyczne” – stwierdziła przedstawicielka galerii. Środkowa część, która pokazuje węgiel, jest otoczona bogatymi złotymi drzwiami, które otwierają się, ukazując półki. Zestawienie tych dwóch elementów jest politycznym oświadczeniem na temat bogactwa – dodała.
Masz dużą przestrzeń? Ten spektakularny element ścienny może być dla Ciebie. Linie mebla odbite na ścianie zwiększają złożoność obrazu.
Gjertrud Hals „Insula” 2006 wykonana jest z metalowych nici i włókien. Została zaprezentowana przez Galerie Maria Westergren z Paryża.
Artysta Sidsel Hanum stworzył te miski, których ażurowość przyciąga wzrok.
Na stoisku The Lohmann Gallery można było zobaczyć tak wiele pięknych akcesoriów artystycznych i naczyń do domu, że trudno było wybrać, co Wam pokazać. Prace obejmują zarówno abstrakcyjne i swobodne formy, jak i eleganckie, gładkie i hipnotyzujące.
„Blue Fan” Lukacsiego z 2015 roku zdobył Złotą Nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Szkła w Kanazawie w Japonii w 2011 roku.
Artysta szkła Laszlo Lukacsi, laminowane, szlifowane i polerowane szkło odblaskowe, aby stworzyć ten oszałamiający efekt. Oglądane pod różnymi kątami wygląd szczegółów wentylatora zmienia się i porusza.
Porozmawiaj o fantazjach! Wystawa w Patrick Derom Gallery obejmowała tę niesamowitą sofę przypominającą usta.
Kinkiet ścienny Jacques’a Biny’ego z 1950 roku został wyprodukowany przez firmę Luminalite z lakierowanego na czarno metalu i mosiądzu, z białym kloszem z pleksiglasu.
Galerie Kreo, otwarta w Paryżu od 1999 roku, koncentruje się na tworzeniu nowych dzieł we współpracy z najważniejszymi współczesnymi projektantami na świecie. W The Salon pokazali kilka nowoczesnych opraw oświetleniowych i nowe meble.
Różnorodne lampy podłogowe oświetlają jedną część obszaru wystawowego.
Niezwykła konsola zawiera pneumatyczną pozycję do podparcia i jako element konstrukcyjny. Zatytułowany „Shelf” z kolekcji man machine (2014) Konstantina Grcica, jest to limitowana edycja ośmiu sztuk.
Stoły „Game On” to limitowana edycja 20 numerowanych i podpisanych elementów, dostępnych w kolorze czarnym, ceramicznym lub miedzianym.
Nowoczesny wystrój domu dla miłośnika sportu? Zakładasz? Stolik boczny Game On ma kultowe linie piłki do koszykówki. podpisany przez Jaime'a Hayona, wyprodukowany przez Galerie kreo.
Tegoroczne eksponaty Salonu oferowały wiele różnych opcji na niemal każdy gust. Dzieła sztuki i umeblowanie były bardzo znośne, choć niekoniecznie dostępne dla większości. Niezależnie od tego, oglądanie i studiowanie takich wysokiej klasy ofert może pomóc w udoskonaleniu wyborów dekoracyjnych i stanowi wylęgarnię pomysłów.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
