Ściana akcentująca może naprawdę ożywić pomieszczenie, dodając żywotności i koloru, a także zakotwiczając całą przestrzeń. Jednym ze świetnych sposobów na stworzenie charakterystycznej ściany w domu jest wykorzystanie sztuki. Jest to szczególnie skuteczny sposób na dodanie unikalnej funkcji, ponieważ grafika, którą wybierzesz do wyświetlania, powinna zawsze wyrażać Twój gust i wrażliwość. Ściana charakterystyczna z grafiką może być największą ścianą, wnęką lub inną przestrzenią. Najlepszym wyborem będzie ściana, która już przyciąga wzrok. Stworzenie ozdobnej ściany ze sztuką jest najwyższym wyrazem osobowości i pozwoli przekazać Twoją osobowość odwiedzającym ją rodzinie i przyjaciołom.
Pomysły na dramatyczne dekoracje ścienne
Kolor
Eksperci twierdzą, że tworząc ścianę dekoracyjną, należy pamiętać o kolorze, ale nie wybieraj dzieła sztuki tylko dlatego, że pasuje do wystroju. Inwestowanie w dzieło sztuki – niezależnie od tego, czy jest to kosztowne dzieło, czy niedrogie dzieło wschodzącego artysty – powinno być dokonywane dlatego, że dzieło to w jakiś sposób do ciebie przemawia. Kolorowe prace natychmiast przyciągną wzrok na Twoją ścianę, zwłaszcza jeśli są duże. Ten sam cel może osiągnąć także dramatyczny układ mniejszych dzieł. Niezależnie od tego, czy wybierzesz dzieło wykonane w jednym żywym odcieniu, czy tęczę w różnych kolorach, kolorowa sztuka jest wyrazista.
To duże dzieło zostało wykonane unikalną techniką artysty Holtona Rowera, który tworzy „obrazy wylewane”, zużywając do 50 galonów farby. Wnuk znanego artysty Alexandra Caldera tworzy swoje dzieła przy użyciu paneli ze sklejki, bloków drewna – najróżniejszych materiałów. Jego prace, od małych po bardzo duże, skupiają się na łączeniu farb w różne wzory.
Ten ponadwymiarowy element wioślarza ma również wymiary dzięki ułożonym w stos panelom środkowym.
Czarny i biały
Czarno-biała grafika to dramatyczny wybór, niezależnie od koloru reszty przestrzeni. Kontrastujące odcienie zawsze mają w sobie element dramatyzmu i są szczególnie cudownym rodzajem sztuki na ścianę charakterystyczną. Ta praca belgijskiego artysty Yvesa Zurstrassena charakteryzuje się dużą ilością ruchu i zainteresowania wizualnego, ponieważ zawiera różne techniki i kształty w abstrakcyjnym dziele, podobnie jak kolaż, ale tylko przy użyciu farby.
Warstwy farby, kształty i techniki tworzą dramatyczne dzieło.
Tekstura
Monochromatyczne dzieła nabierają dodatkowego zainteresowania, gdy zawierają dużo tekstur, tak jak to ma miejsce w przypadku kolumbijskiego artysty Ricardo Cardenas. Lluvia Amarilla jest wykonana z aluminium i charakteryzuje się teksturowanym wyglądem, który zapewnia dużą głębię i ruch. Jest to idealny element do dodania mocnego akcentu koloru do neutralnego pomieszczenia.
Cardenas tworzy rzeźby ścienne, a także wolnostojące dzieła i instalacje.
Oczywiście tekstura nie musi być tak kolorowa ani dramatyczna, aby wzbudzić zainteresowanie na charakterystycznej ścianie. Dzieło to wykonał Zigi Ben Haim, urodzony w Iraku artysta pracujący w Nowym Jorku, który do tworzenia swoich dzieł wykorzystuje różnorodne znalezione materiały. Nazywa się Hot Spot i zawiera haczyki z drutu siatkowego, płótna, papieru, alkidu i aluminium. Zawiera różnorodne żywe kolory, a także różne tekstury, które przyciągają Cię do kontemplacji znaczeń.
Prace Bena Haima znajdują się w muzeach na całym świecie, w tym w Muzeum Guggenheima, Muzeum Brooklyńskim i Muzeum Tel-Awiwu.
Dyptyki i tryptyki
Dzieła wieloczęściowe, w tym dyptyki i tryptyki, to naturalny wybór przy tworzeniu charakterystycznej ściany. Nie tylko wielkość gotowej aranżacji, ale powtórzenie większych płócien tworzy element dominujący w każdym pomieszczeniu. Wiele elementów w większym rozmiarze najlepiej prezentuje się pojedynczo na dużej, ekspansywnej ścianie, czy to nad sofą, czy nie. Tego rodzaju elementy, niezależnie od tego, czy są kolorowe, czy nie, będą dominować w pozostałej części przestrzeni.
Dramatyczny abstrakcyjny tryptyk autorstwa mieszkającego w Nowym Jorku i urodzonego w Chinach artysty Shen Chena to wspaniały przykład wieloelementowej pracy na ścianę. Praca bez tytułu to akryl na płótnie, namalowany szeroką gamą tradycyjnych chińskich pędzli. Chen pracuje na podłodze w studiu, poruszając się pionowo z góry na dół. Poziome linie pokazują, gdzie zaczynało się i kończyło każde pionowe pociągnięcie pędzla, a wiele warstw tworzy produkt końcowy.
Dzieło Chena zostało nazwane „zachodnim z wyglądu, ale orientalnym w duszy”.
Dzieła sztuki wykonane w nietypowej technice świetnie nadają się również na ścianę użytkową, ponieważ będą nie tylko piękne i ciekawe, ale także będą tematem do rozmów. Niezależnie od tego, czy są to kolaże, obrazy, rzeźby czy inne asamblaże, wyróżnią wybraną ścianę.
Te dwie prace Dennisa Lee Mitchella to obrazy dymne, które z pewnością przyciągną uwagę, gdziekolwiek zostaną powieszone. Monochromatyczne „obrazy dymne” powstają przy użyciu palnika i papieru, dostosowując płomień i ilość węgla odkładającego się na papierze lub płótnie. Mitchell stosuje również technikę, w której wytwarza dym w puszce, poddaje go działaniu ciśnienia, a następnie rozpyla na papier. Jeden dzień w studiu może przynieść od 100 do 300 sztuk, z których większość jest odrzucana, ponieważ nadmiernie się przypalają lub zapalają.
Mitchell spędził większość swojej kariery jako artysta ceramiczny, zanim zaczął palić jako medium.
Technika ta wykracza poza granice fotografii i rzeźby, dzięki której artysta tnie, tworzy i łączy, tworząc dramatyczne, ale niepokojące dzieła. Tajska artystka Kamolpan Chotvichai wykorzystuje w swoich pracach papier i płótno, aby zgłębiać kwestie tożsamości i płci, a także buddyzmu. Ponownie, pozbawiona mocnych kolorów, niezwykła technika artystyczna daje bardzo efektowne dzieło sztuki, które nadaje się do wykorzystania na ścianie charakterystycznej.
Oświadczenia społeczne i polityczne
Wybór dzieła sztuki, które stanowi oświadczenie polityczne lub społeczne na Twoją ścianę główną, z pewnością przyciągnie uwagę. Niezależnie od medium, jakim jest praca, jest to kreatywny i mocny sposób wyrażania swoich opinii. Multidyscyplinarny artysta i pisarz Eldon Garnet mieszkający w Toronto stworzył rzeźby ścienne z metalu, które zawierają zredagowane wersje lub tweety prezydenta Donalda Trumpa. Dzieła sztuki oparte na słowach, niezależnie od tego, czy są to rzeźby, obrazy, czy innego rodzaju dzieła, najlepiej nadają się na ścianę charakterystyczną, aby przyciągnąć jak najwięcej uwagi.
Ten rodzaj dekoracji ściennych jest przeznaczony dla tych, którzy śmiało wyrażają swoje opinie.
Prace Chotvichai to głównie portrety i autoportrety.
Rzeźba ścienna
Wszelkiego rodzaju rzeźba jest naturalnym sposobem na stworzenie charakterystycznej ściany w domu. Wybierz dowolny rodzaj trójwymiarowej grafiki i użyj go do stworzenia ściany społecznej w swojej przestrzeni. Każde medium będzie działać, od metalu po plastik i drewno lub media mieszane. Tutaj neon autorstwa amerykańskiego artysty Keitha Sonniera jest doskonałym przykładem nowatorskiego materiału użytego w rzeźbie, która tworzy charakterystyczną ścianę. Kolory, światło i teatralność dzieła natychmiast stworzą punkt centralny. Według Artsy w pracach Sonniera zazwyczaj wykorzystuje się jasne kolory i rzadkie linie w rzeźbach, które „łączą zaawansowane technologicznie materiały przemysłowe z motywami organicznymi lub cielesnymi”.
Sonnier czerpie wiele inspiracji ze swojego wychowania w Cajun w Luizjanie.
Drewno może być czymś, czego spodziewasz się zobaczyć w meblach, a może nie w sztuce, ale koreański artysta Jae Hyo Lee przekształca naturalne kawałki drewna w rzeźbiarskie cuda. Mówi się, że prace Lee, mistrza swojego medium, balansują na granicy sztuki współczesnej i designu. Jego technika uwydatnia naturalny kształt i kolor drewna, tworząc dramatyczną rzeźbę, w której nacisk kładziony jest na piękne cechy materiału.
Lee twierdzi, że sam materiał kieruje jego pracą, a faktura determinuje jej formę.
Wystawienie dzieła sztuki to fantastyczny sposób na stworzenie charakterystycznej ściany. Opcje są nieograniczone i jak zawsze, ogranicza Cię jedynie budżet i gust. Przyjrzyj się posiadanemu dziełu sztuki i zobacz, czy możesz zmienić jego lokalizację, aby utworzyć ścianę charakterystyczną. Możesz też sprawdzić, która ściana w Twojej przestrzeni nadaje się do eksponowania dzieł sztuki, a następnie zacznij szukać czegoś, co Ci się spodoba i sprawi radość w Twoim domu.
Kawałki metalu
Innym dramatycznym wyborem dla dzieła sztuki z akcentem było dzieło wykonane z metalu. Wymiar, jaki zapewniają te prace, w połączeniu z nieoczekiwanym wyglądem, jaki wielu z nich stworzyło, stanowi prawdziwy temat do dyskusji i efektowną opcję na ścianę charakterystyczną. Metalowe dzieła sztuki mogą być skromnych rozmiarów lub mogą być naprawdę duże i rzucające się w oczy. To, w którą stronę pójdziesz, zależy od wielkości Twojej przestrzeni i Twoich upodobań estetycznych.
Sercowe kreacje Roya Shapiro nie są ani soczyste, ani urocze. Kształty te składają się z nakładających się na siebie monet i ozdobione elementami, które tworzą wyraz społeczny. Te metalowe elementy, prezentowane jako pojedyncze serce lub grupa, przypominają trójwymiarowe mozaiki w stylu pop-artu.
Ta większa metalowa praca autorstwa Eduardo Navarro to nowoczesny przedmiot, który daje wiele do myślenia. Utwór zatytułowany We, którzy kręcimy wokół ciebie, składa się z 50 aluminiowych szkieł spawalniczych. Większe prace tego typu idealnie sprawdzają się w przestrzeniach eklektycznych lub nowoczesnych, gdzie ściana jest duża i może dominować sztuka.
Różne środki przekazu
Prace mieszane stały się bardzo popularne, szczególnie w przypadku przedstawień abstrakcyjnych, a artyści naprawdę rozszerzyli rodzaje materiałów, których używają i łączą. Od wszelkiego rodzaju złomu pochodzącego z recyklingu po farby nakładane na płótna nietypowego rodzaju, media mieszane to dość swobodny opis, jeśli chodzi o rodzaje dzieł, które możesz eksplorować. W każdym razie stanowią one doskonały wybór w przypadku ściany charakterystycznej, ponieważ mają zazwyczaj bardzo teksturę i przyciągają uwagę.
Świat IX Victorii Kovalenchikovej to świetny przykład wspaniałego dzieła, które mówi wiele, ale nie jest zbyt kolorowe. Tekstury tego dzieła, stworzonego w 2018 roku, pochodzą z połączenia oleju, żywicy epoksydowej i pyłu diamentowego na płótnie. Rezultatem jest wirująca praca, która jest w dużej mierze aktualną mapą reliefową świata. Kovalenchikova twierdzi, że jej prace są „spojrzeniem na przemianę otaczającego nas świata” i stanowią figuratywną integrację elementów abstrakcyjnych.
Patricia Hashuel wykorzystuje różnorodne media w hołdzie dla Cristiny Aguilery, który stworzyła w 2018 roku. Trójwymiarowa praca wykonana jest z akrylu, gesso i tkanin i stanowi prawdziwy element mody. Od dzieciństwa Hashuel inspiruje się miłością do muzyki pop i zawsze zwracała szczególną uwagę na kostiumy, które nosili artyści. Teraz ubiera ich ubrania na płótnie.
Nowoczesne mozaiki materiałowe
Technika tworzenia mozaik sięga Mezopotamii w III tysiącleciu p.n.e., ale artyści rozwinęli stosowane przez siebie materiały daleko poza kamyki, a następnie tradycyjne maleńkie płytki ceramiczne. Współcześni twórcy do tworzenia swoich pomysłowych dzieł używają wszystkiego, od kluczy komputerowych i kostek po guziki i papier czerpany. Uwielbiamy ten rodzaj sztuki na ścianie charakterystycznej, ponieważ niezależnie od tego, jak dzieło wygląda świetnie z drugiego końca pokoju, nabiera zupełnie nowego wymiaru, gdy ogląda się go z bliska.
W mozaikowych pracach Nemo Jantzena wykorzystano media mieszane z kulami z żywicy i szkła na drewnie, aby stworzyć prace, które kwestionują i dekonstruują popkulturę i środki masowego przekazu – mówi artysta. Prace, takie jak ta, to mieszanka fotografii, pointylizmu i pop-artu, które łączą się w przedstawieniu słynnej twarzy. Tego typu prace dostarczają mnóstwo materiału do kontemplacji, gdyż każdy fragment mozaiki przedstawia inny obraz.
Tysiące zwykłych śrub tworzy rzeźbę ścienną zwaną Nocami Martini. W pracy tej, stworzonej przez Andrew Myersa, wykorzystano również farbę olejną i akrylową emalię poliuretanową na panelu drewnianym. To kolejny spektakularny przykład złudzenia optycznego, jakim jest nowoczesna mozaika. Wykonanie elementów wizualnych, takich jak fałdy, zmarszczki i swobodnie udrapowany krawat, zostało dodatkowo podkreślone przez kolor łbów śrub, dodając dodatkowego wymiaru.
Zakłady Tekstylne
Nowoczesne tekstylia mogą być nieco mniej rozpowszechnione wśród rodzajów sztuki rozważanych przez większość kupujących, ale to również jest bardzo stare medium. Od renesansowych gobelinów po antyczne pikowania i starożytne tkaniny – tekstylia zawsze były dość powszechne w sztuce. Dzisiejsi artyści zajmujący się tekstyliami wykorzystują tkaniny i włókna w nowatorski sposób, tworząc dzieła od bardzo strukturalnych po całkowicie organiczne.
Dla tych, którzy chcą mieć ścianę o charakterze bardziej organicznym lub boho, praca taka jak ta autorstwa artystki Angeli Scozzani będzie odpowiednia. Losowo ukształtowane konstrukcje z włókien w ziemistych kolorach zwisają z konstrukcji z zardzewiałej stali kolejowej. Scozzani twierdzi, że na jej twórczość mają wpływ kolory i faktury zardzewiałych metali, tkanin i otaczającego ją środowiska. Rezultatem są bardzo organiczne draperie — i rzeźby — które nadają ścianie charakterystycznej teksturę.
Gobelin kultowej peruwiańskiej artystki Teresy Burgi to żakard, który łączy w sobie efektowne tło w czarno-białą kratkę z kolorowymi fragmentami o różnych fakturach. Praca z serii Dibujos viendo mal to Struktura 2: Słowa utworzone z fonemów o losowych kolorach. Dorobek Burgi wymaga intensywnych badań i ogólnie koncentruje się na ciele kobiety i przemocy ze strony państwa. Jest to dramatyczny i dający do myślenia wybór w sztuce tekstylnej.
Ciekawostki wszelkiego rodzaju
Wiele przełomowych dzieł sztuki wymyka się opisom lub wykracza poza typowe kategorie i jest w jakiś szczególny sposób ciekawostką. Forma, jaką przyjmuje, może być odmianą czegoś bardziej tradycyjnego lub może być naprawdę dziwacznym podejściem do formy lub materiału. W obu przypadkach ten rodzaj grafiki naprawdę odzwierciedla osobisty gust właściciela i jest bardzo ekscytujący do wykorzystania na ścianie charakterystycznej.
Kiedy obraz samochodu nie jest tylko obrazem? Kiedy jest to dzieło brytyjskiego artysty rentgenowskiego Nicka Veaseya. Jego prace, wykonane na podstawie zdjęć rentgenowskich, nadają fantastyczny wygląd zwykłym przedmiotom, zapewniając świeże spojrzenie na ich strukturę i to, co kryje się pod spodem. Nawiasem mówiąc, szkielety nie są prawdziwymi ludźmi, ale cyfrowymi obrazami umieszczonymi w kompozycji.
Upiorne wizualizacje ust Sang-Sika Honga składają się w rzeczywistości z tysięcy plastikowych słomek do napojów. Falującą ulgę w ustach i subtelne różnice kolorystyczne uzyskano dzięki starannemu umieszczeniu słomek o różnych długościach. Widok całego dzieła, w porównaniu z bliższym przyjrzeniem się, jest naprawdę niezwykłą rzeczą. Specjalne prace wykorzystujące nietypowe materiały idealnie nadają się jako centralny element charakterystycznej ściany.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
