Niektóre z najciekawszych dzieł sztuki dla Twojego domu powstają z nieoczekiwanych lub nietradycyjnych materiałów. Homedit znalazł świetne przykłady tych pomysłów artystycznych w Miami podczas Art Basel. Wszystkie te dzieła sztuki tworzą iluzje. Oglądane z daleka gotowe dzieło sztuki wydaje się jedno, ale z bliższej perspektywy to zupełnie co innego. Bliższe spojrzenie prowadzi widzów do zachwytu nad manipulacją komponentami przez artystę w tak mistrzowski sposób.
Te kule mogą przypominać kolorowe jeżowce, których kolczaste powierzchnie wystają ze ściany. Ale podejdź o krok bliżej, a zobaczysz, że artysta Andres Schiavo stworzył je z drobno zaostrzonych końcówek kolorowych ołówków. Prace Schiavo składają się zarówno z pomieszanych punktów, jak te, jak i precyzyjnie ułożonych kompozycji geometrycznych.
Zaostrzone końcówki ołówkowe to naprawdę niezwykły materiał.
Zbliżenie ukazuje zawiłe ułożenie ołówków.
Wieszanie koszuli jako sztuka? Zanim ocenisz, przyjrzyj się bliżej ubraniu, a iluzja zostanie ujawniona. „Another Long Day” Andrew Myersa to rzeźba ścienna wykonana ze starannie rozmieszczonych śrub. Falowania tkaniny, pokazy i podkreślenia powstają dzięki kątowi i wysokości śruby. Ostatnie prace Myersa to portrety, do których wykorzystano nawet 10 000 śrub, z których każda jest ręcznie umieszczana i malowana.
Rzeźba śrubowa Myersa również składa się z farby olejnej, białego tła z farby samochodowej i białej metalowej ramy.
Te użytkowe przedmioty stają się czymś wyjątkowym, gdy zostaną ułożone na swoim miejscu.
W tym samym duchu rzeźbiarz Marcus Levine wykorzystuje ponad 200 000 gwoździ do tworzenia swoich drobiazgowych dzieł. Levine pracuje na dużych, białych drewnianych panelach, wbijając gwoździe na różnych wysokościach, tworząc niesamowitą głębię, wymiar i fakturę. Wszystkie jego projekty powstają z wolnej ręki i nie rysuje żadnego wzoru na planszy.
Cieniowanie detali w pracy jest tak precyzyjne, że aż trudno uwierzyć, że to gwoździe.
Widok z bliska wygląda jak przypadkowe rozmieszczenie gwoździ.
Ten kawałek wydaje się być subtelnie zabarwioną abstrakcyjną pracą, ale po bliższym przyjrzeniu się widać pieczołowicie pomalowane wielokolorowe paznokcie. Urodzony w Wenezueli Cesar Andrade, który mieszka i pracuje w Paryżu, zaczął tworzyć swoje prace związane z siatkami, kolorami i grą cieni, kiedy przeprowadził się tam w 1968 roku.
Andrade jest poetą i muzykiem, a także artystą.
Ogólny obraz pracy przeczy złożoności kolorów i konstrukcji.
Obraz żywych owoców autorstwa Christiana Faura przypomina pikselowany nadruk, ale w rzeczywistości składa się z ręcznie odlewanych kredek. Następnie układa się je w drewniane ramy, tworząc obrazy, które według artysty „w wyjątkowy sposób równoważą cechy fotografii i rzeźby”.
Prace Faura obejmują fotorealistyczne krajobrazy i obrazy figuratywne.
Układ kolorów jest spektakularny.
Charakterystyczną cechą tego egzemplarza są faliste rzędy kolorowych patyków. Malowane patyczki zostały wtopione w czarną żywicę po wielu próbach i błędach artysty. Powstały utwór jest dramatyczny i wciągający dzięki wrażeniu ruchu, jakie odczuwają widzowie.
W utworze dominuje poczucie ruchu.
Eksplozja kolorów uderza na błyszczącym czarnym tle.
Oświadczenia – inspirujące, prowokacyjne lub cokolwiek pomiędzy – to popularne motywy dzieł sztuki na każdym poziomie cenowym. Ten fragment tekstury wygląda zabawnie, dopóki nie przyjrzysz się bliżej. Staje się komunikatem społecznym, gdy zauważysz, że jest zrobiony z pustych kapsułek po tabletkach.
Teksturowe, zabawne powiedzenie, prawda?
Podejdź bliżej, a zobaczysz, że w tym kawałku jest coś więcej.
Twórczość Federico Uribe wymyka się opisowi. Kolaże są tkane, składane i konstruowane z najróżniejszych nieoczekiwanych materiałów. Od monet po łuski po kulach i fragmenty fortepianów – Uribe zdaje się malować materiałami. Chociaż prace są głównie dwuwymiarowe, wiele z jego prac to trójwymiarowe rzeźby zwierząt. z daleka porażają, a przyjrzenie się z bliska sprawia, że chęć dotyku staje się niemal nie do odparcia.
Łuski po kulach nigdy nie wyglądały tak dobrze!
Zdefiniowana faktura i subtelna kolorystyka przyciągają uwagę.
Orientacja elementów przypominających łuskę jest kluczem do tekstury dzieła.
Dzieło Uribe składa się z monet miedzianych w różnym stanie wieku i patyny.
Uribe przekształcił wewnętrzne działanie fortepianów w ten fenomenalny portret.
Bliższe spojrzenie na młotki fortepianu, które tworzą włosy postaci.
Urodzony w Niemczech Günther Uecker używa zwykłych stalowych gwoździ, to jego medium do pokrywania desek i mebli setkami gwoździ. Jego prace wyglądają nieco chaotycznie, ale są sugestywne. Abstrakcyjna, ale przypominająca prawdziwe formy, faktura pomimo swojej kolczastej natury przyciąga wzrok.
Od 1945 roku Uecker jest jednym z czołowych artystów europejskiego ruchu awangardowego.
Gładkie gwoździe w połączeniu z farbą i pęknięciem deski tworzą dzieło wyjątkowe.
Londyński artysta Jack Tanner zdecydował się wykorzystać akry jako swoje ulubione medium po tym, jak ktoś dał mu torbę ponownie wykorzystanych śrub. Tanner tworzy te „optyczne eksploracje, które łączą zarówno ruch formy fizycznej, jak i koloru” – pisze.
Poczucie ruchu i zmiany powstaje poprzez rozmieszczenie śrub.
Tanner precyzyjnie umieszcza wszystkie śruby, aby stworzyć imponujące elementy.
Z daleka trudno stwierdzić, czy to dzieło sztuki to kolaż, obraz, czy fotografia. Podejdź bliżej, a odkryjesz tysiące małych rolek papieru.
Utwór zatytułowany „Harmony” jest subtelny i teksturowany.
Malutkie rolki tworzą gradację kolorów.
Stworzony w 2016 roku Joe Black's Blink 2 składa się z tysięcy ręcznie malowanych plastikowych żołnierzyków na aluminium pokrytym żywicą. Kolorowy abstrakcyjny element wygląda jak obraz teksturowany z odważną kolorystyką wokół ciemnego środka. Black opisuje swoje prace w stylu pop-art jako „odkrywające nieoczekiwane” – pisze Artsy.
Duży i wciągający, aż trudno uwierzyć, że składa się z maleńkich plastikowych zabawek.
Każdy mały człowiek jest ręcznie malowany.
Prace Matta Donovana wykonane z klocków LEGO opierają się na geometrycznych wzorach i przypominają pikselowane elementy. Prace artysty są dalekie od dzieł, które większość z nas tworzyła w dzieciństwie, są kolorowe, geometryczne i zapewniają mnóstwo zabawy.
„Bubblegum” wygląda jak zbiór baniek z kreskówek.
Trójwymiarowe kąty są akcentowane przez zmienny wzór kolorów.
Bliższe spojrzenie na precyzyjną konstrukcję.
Koreański artysta Ran Hwang wykorzystuje materiały z branży modowej do tworzenia dzieł o dużej skali, zwłaszcza guzików. Z żmudnych i skrupulatnych prac powstają dzieła złożone i zaskakujące. To duże dzieło to „Początek jasności”. Kolejny fantastyczny portret za pomocą guzików Andy'ego Warhola autorstwa Augusto Esquivela.
Składa się z papierowych guzików Hangul, szpilek i koralików na pleksi.
Bliższe spojrzenie na komponenty.
Wiele dzieł Hwanga ma delikatne kwiaty wiśni.
Do tworzenia tekstur i wymiarów służą papierowe guziki o wielu rozmiarach.
To tylko niektóre przykłady kreatywnych i oszałamiających dzieł, które artyści tworzą z niezwykłych materiałów. Takie dzieła sztuki, które tworzą iluzję, są szczególnie interesujące i zapewniają widzom całe życie elementów do kontemplacji.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
