Dekorując pokój, większość ludzi zazwyczaj myśli najpierw o meblach, a dopiero na późniejszym etapie o sztuce. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, możesz znaleźć elementy, które w rzeczywistości są jednym i drugim. Wiele dzieł artystów i projektantów to dzieła funkcjonalne, ale także niezwykłe, które mówią wiele, nawet gdy nie są używane. Lub dzieło sztuki może być początkiem rozmowy lub nawet iskrą wielkich debat na temat ludzkiej natury lub społeczeństwa.
Jest to obszar, w którym piękno jest zdecydowanie w zasięgu wzroku, ponieważ tak jak wystrój domu wynika z osobistego gustu, tak miłość do sztuki jest jeszcze bardziej osobista. Spójrz na te kawałki. Większość z nich jest funkcjonalna, ale wszystkie przyciągają uwagę.
Fantazyjna szafka autorstwa Doktera i Misses z Johannesburga w Republice Południowej Afryki jest wyrazistym dziełem. Szafka ze stali i szkła, zwana „Chips”, jest jasna i raczej bezczelna. Jest to część serii stworzonej przez studio projektowe, która obejmuje ułożone w stosy formy ozdobione różnymi teksturami powierzchni. Na poziomie intelektualnym kolekcja jest „inspirowana twórczym nieporządkiem i rozkładem ekosystemów miejskich”, ale na pierwszy rzut oka jest to ciekawy element do salonu na otwartej przestrzeni lub dużej kuchni.
Zarówno dzieci, jak i dorośli są zakochani w tej sofie autorstwa Humberto i Fernando Campana z Brazylii. Bracia są potęgą projektową w kraju, tworząc elementy, które stają się kultowe, takie jak te meble, które są dosłownie obite pluszowymi figurkami. Te żartobliwe dzieła, które powstały ponad 15 lat temu, powstały w niezliczonych wersjach, w tym na zamówienie takich firm jak Disney i Fendi. Niezależnie od tego, czy uważasz je za wyjątkowe, czy dziwaczne, projekty te cieszą się dużym zainteresowaniem. Może dlatego, że zapadnięcie się w siedzenie jest jak powrót do łóżka z dzieciństwa, wypełnionego wszystkimi ulubionymi pluszowymi przyjaciółmi.,
Sztuki instalacyjne są zwykle wykorzystywane w przestrzeni publicznej, ale jeśli masz miejsce, jest to dominujący element, który rzeczywiście wywoła debatę. Ten konkretny utwór nosi tytuł Sala Longhi/A Moth of Peace autorstwa brooklyńskiego artysty Freda Wilsona. Mówi się, że inspirowany jest salą Pietro Longhi w barokowym pałacu Ca' Rezzonico i jej obrazami przedstawiającymi życie codzienne haute mieszczaństwa w XVIII-wiecznej Wenecji. Jest to centralny element wśród 27 czarnych szklanych paneli otaczających sąsiednie ściany. Centralnym punktem jest ten biały kinkiet ze szkła Murano, który wygląda, jakby wyłaniał się z dużego szklanego panelu i opadał kaskadą w dół. Nazywanie tego oprawą świetlną, mimo że oświetla przestrzeń, jest niedopowiedzeniem.
Idealnie funkcjonalne, ale bardziej przypominające konstrukcję z Whoville doktora Suessa, lustro i konsola autorstwa Mishy Kahna to z pewnością niezwykłe przedmioty. W swoich pracach wykorzystuje brąz odlewany, metale i dmuchane szkło. Chociaż rama lustra wygląda jak nadmuchiwany element, w rzeczywistości jest wykonana z brązu, a swój jasny odcień zawdzięcza lakierowi samochodowemu. Konsola ma prawdopodobnie jedną lub dwie standardowe nogi, ale większość podstawy składa się z fantazyjnych kształtów. Co za element, który zdefiniuje Twoje wejście!
Istnieją podstawowe wanny wolnostojące, a także ta dzika i cudowna wersja autorstwa braci Haas, bliźniaków Nikolai i Simon. Duet projektantów stworzył ją z marmuru Pele de Tigre, co oznacza, że wanna waży więcej niż większość samochodów – prawie 5000 funtów. Duże dzieła sztuki, funkcjonalne lub nieco niepoważne, często wymagają specjalnego traktowania lub przygotowania miejsca, a ta wanna z pewnością będzie wymagała wzmocnionej podłogi. Pokazane przez R
Elementy fantasy w stylu braci Haas są również dostępne na mniejszą skalę i charakteryzują się większą wszechstronnością. Znakiem rozpoznawczym ich projektów są stoły okolicznościowe, które dosłownie mają nóżki. Blat jest gotowy na wszystko, co chcesz na nim umieścić, ale nogi są o wiele bardziej fantazyjne i dodają radości każdemu pomieszczeniu. Ich projekty są tak różne, że nie trzeba inwestować w więcej niż jeden, aby naprawdę stworzyć nietuzinkowe wnętrze.
Wazon, naczynie czy kosz nie muszą mieć normalnego kształtu ani formy. Może być doskonale funkcjonalny, a jednocześnie mieć niezwykłe funkcje, takie jak przedłużenia tego koszyka firmy Haegue Yang. Dodatkowe funkcje zmieniają go z czegoś zwyczajnego w prowokujący element. Organiczny wygląd podkreślają przedłużenia, które sprawiają wrażenie, jakby wyrastały z głównego kosza jak winorośl.
Jasne, że to lampa, ale to także wyjątkowa rzeźba. Projektantka Katie Stout tworzy te szorstkie i krótkie dzieła, które w rzeczywistości bardziej przypominają karykatury staromodnych form, które możemy z nimi kojarzyć: na przykład bogini trzymająca lampę, ozdoba ze skrzydlatym aniołem na kawałku. Magazyn Forbes stwierdził, że Stout chce „zachęcać ludzi, aby poprzez przedmioty użytkowe zapraszali do swojego życia osoby lekko obłąkane, brzydkie i z demencją”.
Gdzieś pomiędzy klockami z dzieciństwa, nowoczesną rzeźbą i wszechstronnym stołem znajduje się wielobarwna kostka Mameluca Studio. Kostki na zawiasach można otwierać w różnych wariantach lub wszystkie zamykać, aby służyć jako stół lub półka. To element, którym możesz się bawić i zmieniać według własnego uznania. Kiedy nie spełnia określonej funkcji, może istnieć jako geometryczne dzieło sztuki, rzucające kolorowe cienie w różnych kierunkach. Umieszczenie takiego elementu w wypełnionej światłem przestrzeni na otwartym planie sprawi, że będzie on jeszcze bardziej dramatyczny.
Część Pu Mameluca
Materiały pochodzące z recyklingu były obecne w niezliczonych dziełach sztuki, ale są coraz częściej wykorzystywane również w funkcjonalnych projektach domów. Ten stół autorstwa Jaya Sae Jung Oh z Salon 94 to wspaniały przykład upcyklingu. Płynną, organiczną strukturę dzieła tworzą odpady z gospodarstw domowych, które zostały zgromadzone w odpowiedniej formie. Te różne elementy przykrywają maleńkie skórzane sznurki, które są przyklejone na miejscu, tworząc falisty wzór na płaszczyznach i występach elementu. W rzeczywistości jest to produkt poddany recyklingowi, ponieważ sama skóra jest produktem ubocznym przemysłu mięsnego i trafiłaby na wysypisko, gdyby nie została garbowana i używana do różnych celów.
Zaprojektowane przez Chrisa Wolstona, to krzesło jest zarówno donicą, jak i siedziskiem do użytku wewnątrz i na zewnątrz. Wykonane w Nowym Jorku przez artystę z Medellín, terakotowe krzesło ma teksturę, pulchną, modną sylwetkę i wyjątkowo umieszczoną doniczkę z tyłu. Powierzchnię krzesła stanowi uroczy, ręcznie formowany element w lekko przypadkowe paski. Niewielki rozmiar krzesła podkreśla jego grubość i wygląd nadmiernie nadmuchanego.
Ta lampa podłogowa, zwana „Pretty in Pink”, zdominuje każde pomieszczenie ze względu na swój rozmiar, a także nieziemski wygląd. Zaprojektowane przez Brechta Wrighta Gandera światło znajduje się wewnątrz czegoś, co wygląda jak rozwarta paszcza stworzenia. Opalizujący błękit wewnątrz sprawia wrażenie wirującego wiru ruchu wewnątrz, podczas gdy na zewnątrz ma błyszczący, mokry wygląd morskiego stworzenia. Trzy nogi mogą być standardem w większości lamp podłogowych, ale tak naprawdę wyglądają jak nogi podtrzymujące główny element, co prawdopodobnie przypomina cyklopa. Konstrukcja przekształca przewód w przedłużenie przypominające ogon, a przełącznik wygląda jak integralna część.
Stół, który bardziej przypomina organizm, ten dzieło Stanisława Trzebińskiego to Archeoflavus Tripartitus (stolik kawowy we wzór Turnina). Wykonany z patynowanego brązu, osadzony na wrzecionowatym, zwężającym się szczycie, ma niezwykłą konstrukcję powierzchni i jest obszyty wypustkami przypominającymi palce. Trzebiński pisze, że jego twórczość w dużej mierze polega na „badaniu symbiotycznej relacji między człowiekiem a światem przyrody i czerpie z jego intensywnego kontaktu z dziką przyrodą, różnorodnością kulturową i zaangażowaniem artystycznym”. Projektant mieszka w pobliżu Kapsztadu w Republice Południowej Afryki.
Współczesny niemiecki rzeźbiarz Thomas Grunfeld stworzył ten projekt półki w swojej serii zatytułowanej jene (oni). Choć są to przede wszystkim dzieła sztuki, elementy z tej serii sprawiają wrażenie mebli funkcjonalnych, ponieważ zawierają takie elementy, jak lampa w kształcie kuli, roślina doniczkowa i szczotki z włosia końskiego. Wall Street International napisała, że dzieła te nawiązują do „obiektów mieszczańskiego domu urządzonych tak, aby zapewniały przytulność, porządek i prostotę”. Odważny kolor i nieco nietypowy kształt, ten mebel ma przypominać zwykłą półkę ścienną.
Nawet jeśli dany element nie jest funkcjonalny, z pewnością może mieć duże znaczenie. W przeciwieństwie do wszechobecnej sztuki słowa, która została przesadzona na przedmieściach Ameryki, dzieła wielkoformatowe niosą silny przekaz polityczny lub społeczny. Jeśli jakiś temat jest dla Ciebie mocny, jest to świetny sposób, aby to wyrazić, ponieważ jednocześnie zmienia on przestrzeń życiową. Zwłaszcza ten jest wykonany z materiałów pochodzących z recyklingu, co jest obecnie szczególnie pożądaną cechą.
Rzeźba to kolejny ważny element, który wykracza daleko poza dekorację. Przesiąknięte znaczeniami różne rodzaje rzeźb – od abstrakcyjnych po dosłowne – wyrażają wypowiedzi i prowokują do myślenia. To popiersie kobiety jest urocze, ale zakryte oczy i sugestia welonu sugerują głębsze znaczenie, podczas gdy jej abstrakcyjne ramiona są okryte ozdobną osłoną. Jasne, na pozór jest to po prostu piękny kawałek, ale spójrz na niego trochę dłużej, a stanie się o wiele więcej.
Od zwykłego instrumentu muzycznego do fantazyjnego przedmiotu, który odsłania wyimaginowane wnętrze, ta rzeźba M. VillaSierra jest po części rzeczywistością, po części fantazją. Wszyscy wiedzą, że instrument działa na zasadzie echa wibracji strun znajdujących się w pustym wnętrzu, a mimo to artysta wymyślił alternatywny mechanizm wewnątrz sylwetki skrzypiec przeciętej na pół. Po raz kolejny zwykły przedmiot zostaje przekształcony w coś więcej, co zmusza do myślenia.
Paleta kolorów jest podstawowa, czarno-biała, ale ta grafika charakteryzuje się szczegółami, głębią i teksturą. Mieszany utwór Toma Criswella jest uderzający z tych wszystkich powodów i może zająć twoją uwagę na niezliczone godziny. Przyglądając się temu dziełu, odkrywamy najróżniejsze szczegóły, które nabierają innego wyglądu, gdy się od niego odsuniemy. Criswell wykorzystuje odpady i wyrzucone materiały do tworzenia, jak to nazywa, nowoczesnych ikon plemiennych, „tworząc artystyczne połączenie najstarszych idei estetycznych z przewidywalną przyszłością”.
To być może najlepszy przykład piękna znajdującego się w oku patrzącego. Dzieło autorstwa Maurizio Cattlelana z Włoch stało się popularne po pokazie na Art Basel 2019. Dzieło zatytułowane „Komik” było na różne sposoby wyśmiewane, chwalone, a przede wszystkim , kupiony za niesamowitą cenę 120 000 dolarów. Cokolwiek myślisz o tym konkretnym dziele, z pewnością zrobiło to, co sztuka tak często zamierza zrobić: wywołało dyskusję i debatę.
Niezależnie od tego, czy podzielasz pogląd, że dzieło skupiające się na bananach powinno być uważane za sztukę, wiele rodzajów obiektów artystycznych może być czymś więcej niż tylko atrakcyjnym wizualnie dodatkiem do Twojego wnętrza. Następnym razem, gdy będziesz musiał dodać element do swojego domu – niezależnie od tego, czy jest funkcjonalny, czy nie – dlaczego nie poszukać czegoś o większym kunszcie i charakterze niż to, co znajdziesz w lokalnym sklepie meblowym?
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
