Kiedy myślisz o rzeźbie, prawdopodobnie przychodzą ci na myśl Michał Anioł i Auguste Rodin. Jednakże dekoracje do domu to świetny sposób na wyrażenie swojego stylu i wyeksponowanie form pasujących do Twojej osobowości. Rzeźba nie ogranicza się do stylów klasycznych. Dostępne opcje obejmują dzieła nowoczesne, fantazyjne, realistyczne i minimalistyczne stworzone przez artystów, które możesz umieścić w swoim domu jako punkty centralne i akcenty. Kolejną ważną kwestią jest to, aby nie czuć się ograniczonym etykietami stylu. Mieszanie nowoczesności z klasyką jest powszechne, jak w tej jadalni, w której znajduje się klasyczna rzeźba tułowia.
Kolejną ważną kwestią jest to, aby nie czuć się ograniczonym etykietami stylu. Mieszanie nowoczesności z klasyką jest powszechne, jak w tej jadalni, w której znajduje się klasyczna rzeźba tułowia. W tym przypadku mebel służy jako akcent, pięknie uzupełniając zestaw do jadalni i oświetlenie.
Dodanie innego stylu wystroju jako akcentu dodaje pomieszczeniu osobowości.
Podobna rzeźba tułowia ma zupełnie inny klimat, dzięki naturze kamienia i minimalistycznej formie, która nie akcentuje mięśni jak rzeźba klasyczna. Kolejne mieszanie stylów, zestawienie tułowia z rustykalnym zestawem akcesoriów pokazuje, jak można sprawić, że element ten sprawdzi się w mniej formalnej przestrzeni. To nieoczekiwane i nowatorskie połączenie.
Nie bój się przesuwać rzeźby po domu, aby znaleźć najlepsze miejsce.
Jeśli szukasz wschodniego stylu lub rustykalnego szyku, azjatyckie rzeźby będą się dobrze sprawdzać. To białe popiersie będzie odpowiednim dodatkiem do stołu pełnego eklektycznych akcesoriów, w tym kloszów, świec i naczyń. Rustykalna grafika ścienna pasuje również do popiersia i będzie równie ładna w połączeniu z bardziej nowoczesną rzeźbą.
Neutralny kolor rzeźby ma kluczowe znaczenie, jeśli chodzi o to, aby wyglądała ona dobrze w bardziej ruchliwym otoczeniu.
Nie bez powodu klasyczne formy przetrwały i nadal odgrywają rolę w wystroju wnętrz. Ich szczegółowość i dramatyzm sprawiają, że są idealnym dziełem, które może służyć jako punkt centralny, niezależnie od tego, czy wybierzesz dzieło z kamienia, gliny, metalu czy innego materiału. Jeśli chodzi o klasyczny biust, jeśli masz zamiar wybrać go do swojego domu, postaw na duży wyraz, jeśli chodzi o wyrażanie siebie. Jest to element przyciągający uwagę i będzie ozdobą pokoju lub obszaru, w którym go umieścisz. Bardzo mały biust będzie bardziej akcentem i jest dobrym sposobem na wypróbowanie rzeźbiarskiej formy w wystroju wnętrza przed podjęciem większych zobowiązań.
Tak duże popiersie z pewnością będzie centralnym elementem pokoju.
Cheruby — zwane po włosku puttami — od wieków są przedstawiane w sztuce i rzeźbie. Według tekstów z historii sztuki małe, pulchne, nagie dzieci płci męskiej często mają skrzydła, a w Biblii boją się, ponieważ uważa się, że służą Bogu. Putta mają charakter świecki, chociaż w okresie baroku nadal kojarzono je z Bogiem. Czasami postacie mają również przedstawiać Kupidyna.
Popularność tych niebiańskich dzieci wzrastała i malała na przestrzeni epok w historii i nadal ma miejsce w dzisiejszych stylach wystroju. Jak pokazano tutaj, dobrze komponują się z tropikalnymi i kwiatowymi wzorami i dodają przestrzeni lekkiego kobiecego akcentu. Są klasyczną formą, ale o mniej uroczystym charakterze niż klasyczna forma tułowia
W grupie rzeźby cherubinów dodają klasyki delikatniejszej przestrzeni.
Natomiast poważna rzeźba klasyczna, taka jak ci zapaśnicy w stylu włoskim, jest rzeźbą trzeźwą i ciężką, która natychmiast przyciąga uwagę. Falujące mięśnie figur i poczucie siły wynikające z fachowego rzeźbienia wymagają docenienia centralnej lokalizacji.
Taki element należy umieścić z przodu i na środku, z kilkoma, jeśli w ogóle, innymi akcesoriami.
Bardziej delikatny i gładki, ten biust może mieć klasyczny kształt, ale styl jest zdecydowanie bardziej nowoczesny. Azjatyckie oblicze łączy się z tradycyjnym dekoltem. Taka rzeźba dodaje przestrzeni kobiecego akcentu i jest delikatniejszym dodatkiem niż klasyczny biust wykonany z bardziej szorstkim wykończeniem. Luksusowa urna za popiersiem to kolejny przykład dzieła rzeźbiarskiego, które dodaje uroku pomieszczeniu
Złota draperia na biuście dodaje elementu luksusu, dzięki czemu idealnie sprawdzi się w przestrzeni formalnej.
W przeciwieństwie do rzeźb z kamienia i porcelany, prace wykonane w metalu mają zupełnie inny charakter. To wszystko, imponująca kobieta, wykonana jest z brązu, najpopularniejszego metalu do odlewanych rzeźb. Linie i detale mają inny charakter niż te wyrzeźbione w kamieniu. Ze względu na swój rozmiar taka rzeźba będzie potrzebowała odpowiedniej przestrzeni w domu, aby przykuć uwagę.
Kobiece rzeźby przekazują delikatniejsze emocje niż muskularne, imponujące dzieła i mogą pomóc złagodzić surową przestrzeń.
Klasyczne formy nie są dla każdego, a dzieła utrzymane w gatunku realizmu cieszą się dużym zainteresowaniem szerokiego grona odbiorców. Według Britanniki definicja realizmu w sztuce to „dokładne, szczegółowe i pozbawione upiększeń przedstawienie natury lub współczesnego życia. Realizm odrzuca idealizację wyobraźni na rzecz uważnej obserwacji wyglądu zewnętrznego. Zamiast więc skupiać się na idealnej formie, rzeźbiarze starają się przedstawić to, co naprawdę widzą w posągu tej dziewczyny. Jej rysy, strój i winorośl we włosach i dłoni są bardzo realistyczne. Chociaż niektóre z nich można znaleźć w starożytnych rzeźbach, gatunek ten stał się znacznie bardziej popularny w późniejszych stuleciach, szczególnie w malarstwie. Obecnie istnieje wiele przykładów rzeźb, które można umieścić w swoim domu i które są realistyczne, przedstawiające ludzi, zwierzęta i inne przedmioty.
Formy przypominające życie zyskały popularność w przypadku rzeźb, które można wykorzystać w aranżacji wnętrz.
Rzeźba w Twoim domu to także świetny sposób na wprowadzenie odrobiny fantazji. Zabawne czy fantastyczne, małe czy duże, sprawiają, że patrzysz dwa razy lub uśmiechasz się za każdym razem, gdy na nie spojrzysz. Elementy prowokacyjne mogą być prawdziwym tematem rozmów i źródłem rozrywki dla gości. Czasami po prostu odzwierciedlają coś z Twojego dzieciństwa lub życia, co ma znaczenie. Niezależnie od powodu, dla którego ją wybierzesz, rzeźba może zrobić więcej niż tylko upiększyć pomieszczenie. To dzieło sztuki i powinno do ciebie w jakiś sposób przemawiać, czy to ze szczęścia, nostalgii, czy z powodów bardziej intelektualnych.
Funkcjonalne rzeźby ryb mają realistyczne formy, ale ozdoby są nieco nietypowe.
Te hipopotamy autorstwa rzeźbiarza i ilustratora Bjorna Skaarupa to zderzenie natury i kultury — koncepcja, która napędza twórczość artysty. Z oświadczenia Skaarup wynika, że w jego pracach „łączą się elementy łaskawe i ekskluzywne z komunikatywnym, zniekształconym i pełnym humoru”. To doskonały przykład tego, jak utwór może być wyrafinowany i jednocześnie zabawny. Albo stojąc na straży w przedpokoju, albo dotrzymując Ci towarzystwa w salonie, rzeźby te zajmują centralne miejsce, nie przytłaczając przestrzeni.
Ludzka charakterystyka hipopotamów jest beztroska i zabawna.
Ironia hipopotama w roli baletnicy dodaje fantazji i społecznego komentarza wokół tego pomysłu.
Hipopotam jako arlekin jest bardzo zabawny.
To, co kiedyś było symbolem szykownego, podwórkowego wystroju, dziś jest na topie w domowych wnętrzach. Flamingi ewoluowały od plastikowego okrucieństwa do popularnego obrazu używanego obecnie do wszystkiego, od stonowanych, neutralnych renderingów w tapetach po bardziej żywe przedstawienia w akcesoriach. Rzeźba to kolejny sposób na włączenie ikony obozu do wystroju domu. Żywy kolor i rozpoznawalna sylwetka stanowią świetny akcent w każdym pomieszczeniu, od łazienki lub jadalni, po sypialnię lub salon.
To realistyczne przedstawienie jest bardziej wyrafinowane niż wersje retro.
Realistyczne odwzorowania zwierząt to także zachwycające rzeźby.
Zwyczajne zwierzęta z podwórza ubrane w metaliczne lub grafiki natychmiast wnoszą do wnętrza odrobinę radości. Ta pulchna świnka pomalowana na srebrno może i jest małą rzeźbą, ale dodaje dużego zainteresowania. Nie ma osoby, która przeszłaby obok tej rzeźby w Twoim domu bez komentarza – a przynajmniej nie zauważenia.
Zdecydowanie nie jest kapryśna, ta rzeźba pantery jest dramatyczna i imponująca. Umieść to w swoim salonie i
Minimalistyczne wersje pospolitych zwierząt są również popularnym tematem rzeźb i można je nawet wykorzystywać w grupach w celu uzyskania wyrazistej aranżacji. Mieszanie wykończeń tworzy większą głębię i zainteresowanie, niż gdyby wszystkie sowy w tej grupie były takie same.
Metaliczne i neutralne odcienie współgrają z spokojną paletą barw pomieszczenia.
Pozłacany dziób przenosi minimalną rzeźbę tukana na inny poziom.
Oczywiście minimalizm nie jest dla wszystkich i wiele osób woli stworzyć bogate wnętrze domu. Dostępna jest szeroka gama luksusowych rzeźb przedstawiających zwierzęta jako motywy, dzięki czemu dzieła nie są zbyt poważne. Dobrym przykładem są szczegółowe figury słoni ozdobione ekstrawaganckim indyjskim hathi howdah – powozu na górze – i nakryciami głowy. Te rzeźby są złocone i bogate, dodając ekskluzywnego charakteru każdej przestrzeni.
Mnóstwo złota i żywych kolorów przekształca te rzeźby ze zwykłych w eleganckie.
Oczywiście wspaniałe rzeźbienia i wyjątkowe detale mogą sprawić, że nawet zwykła porcelana nie będzie nudna. Ta rzeźba słonia, bez fantazyjnych powozów i akcesoriów, jest elegancką i wyrafinowaną rzeźbą do każdej przestrzeni i będzie pasować do kilku stylów wystroju.
Elementy przypominające życie sprawiają, że rzeźby każdej wielkości wyróżniają się.
Miłośnicy stylu rokoko mogą zastosować różnorodne style rzeźbiarskie, w tym meble rzeźbiarskie. Wystrój z tego okresu projektowania zawiera wiele motywów kwiatowych i liści, a także ma lekki i kobiecy charakter w porównaniu z poprzedzającymi go cięższymi stylami epoki baroku. Niezależnie od tego, elementy te zawierają mnóstwo złota, kwiatów i figurek, które dodają rzeźbiarskiego stylu każdej bogatej przestrzeni.
Ponieważ figura służy jako podstawa, ten element jest bardziej rzeźbą niż lampą.
To ustawienie łączy rzeźbioną podstawę konsoli z mniejszymi rzeźbami zwierząt jako akcenty na stołach z lucytu i konsoli. Małe rzeźby ptaków zdobią również kinkiety ścienne w tej scenerii. To kolorowe, pełne nadruków i przesadne połączenie elementów dekoracyjnych, które łączą się w wielkiej przestrzeni.
Ten kwiatowy raj spodoba się miłośnikom dodatków, zwłaszcza tych z florą i fauną.
Rzeźby we wszystkich stylach można łączyć z aktualnymi stylami dekoracji, pod warunkiem, że efekt będzie odpowiadał Twojej osobowości. Dawne zasady dotyczące dopasowywania się do wystroju wnętrz odchodzą w niepamięć i na szczęście popularne są nowe, świeże pomysły na stylizację przestrzeni. Pamiętaj tylko, że rzeźba jest dziełem sztuki, które odzwierciedla Twoje gusta i wrażliwość. Ulepsz swoją przestrzeń — wybierz coś zabawnego i ciesz się tym w swoim domu!
Więcej fajnych, abstrakcyjnych pomysłów na wystrój
Jeśli Twoje upodobania skłaniają się ku nowoczesnemu lub abstrakcyjnemu krańcowi spektrum, istnieje szeroki wybór rzeźb, które mogą Ci się spodobać. Obejmują one dzieła od bardzo idealistycznych po formy fantastyczne i dzieła sztuki dające do myślenia. Niektóre z nich są tworzone przy użyciu materiałów pochodzących z recyklingu lub nieoczekiwanych. Kapryśne lub poważne, nowoczesne rzeźby dodają pomieszczeniu dużego zainteresowania i wymiaru i bardzo często są naprawdę wyrafinowanym elementem centralnym.
Tradycyjne pomieszczenie nie wyklucza wbudowania w nim nowoczesnej rzeźby. Tutaj konserwatywne pokrycie ścian łączy się z minimalistyczną grafiką na rustykalnej podstawie, która w rzeczywistości jest częścią pnia drzewa. Żywy żółty to nietuzinkowy dodatek, który w zaskakujący sposób ożywi narożnik pomieszczenia. To tylko pokazuje, że możesz naprawdę mieć swobodę, dodając sztukę do swojego domu.
Mniejsze abstrakcyjne rzeźby zazwyczaj należy unieść, aby zapewnić najlepszy widok i podkreślić ich najlepsze cechy. Często robi się to za pomocą cokołu, ale wyświetlenie tych prac na konsoli lub kredensie to kolejny świetny sposób na zwrócenie uwagi na swoje ulubione dzieła. Często kluczem jest wystawienie samej rzeźby, bez innych dzieł i akcesoriów dekoracyjnych, które mogłyby konkurować w pobliżu. Jeśli Ci się podoba – a powinieneś, jeśli go kupiłeś – pochwal się nim!
Ostre prace rzeźbiarskie, duże i małe, są świetnymi dziełami, jeśli odpowiadają Twojemu gustowi. Jeśli podoba Ci się ten styl, postawienie na duży krok to dramatyczny sposób na dodanie rzeźby do Twojego domu. W tym przypadku dekorowana figura czaszki jest powiększona do rzeźby podłogowej, która byłaby fantastyczna w otwartym i przestronnym przedpokoju lub dużej otwartej przestrzeni życiowej. Nawet rozległe zadaszone patio może być odpowiednie dla rzeźby na dużą skalę, która naprawdę Cię przyciąga.
Intrygująca rzeźba kobiecej sylwetki autorstwa Tal Shaked to nowoczesne podejście do klasycznego popiersia. Kolorowa i choć prowokująca forma daje widzowi wiele do myślenia, a jednocześnie jest pięknym akcentem. W przeciwieństwie do klasycznych form, powierzchnia nie jest gładka ani realistyczna, ale raczej podnosi niedoskonałe i abstrakcyjne cechy – lub ich brak – do głównego elementu projektu.
Aby uzyskać bardziej fantazyjne podejście do klasycznego popiersia, polecamy mieszaną wersję Shell Lady Jaya Luiza z ciekawymi funkcjami. Od nakrycia głowy w kształcie muszli i mchu po szyję w kształcie muszli i dekoracje na cokole – jest to nowoczesne podejście, ale z ukłonem w stronę czasów, gdy modne były dekoracje z muszelkami. Połączenie stylu retro, nowoczesności i awangardy tworzy prawdziwy temat do rozmów.
Na geometrycznym krańcu spektrum znajduje się rzeźba podłogowa przypominająca Sferę Dźwiękową autorstwa Haegue Yang. Wykonany z miedzianych i niklowanych dzwonków oraz metalowych pierścieni, ma prostą sylwetkę o złożonej konstrukcji. Południowokoreański artysta znany jest z wykorzystywania przedmiotów gospodarstwa domowego, aby „wyzwolić je z funkcjonalnego kontekstu” i nadać im inne znaczenie.
Théo Mercier to francuski artysta, którego prace są czasami dziwne, często lekceważące, a najczęściej „chętne gabinety ciekawostek i połamanych obrazów. Ta rzeźba wykonana jest z realistycznych silikonowych protez dłoni znajdujących się w muszli. Rzeźba wchodzi w skład cyklu „Miłość bez organów”, o którym Art Basel pisze, że ma pobudzać naszą wyobraźnię na wzór obiektów surrealistycznych na początku XX wieku.
Dla tych, którzy preferują wielkie znaczenie i głębię w sztuce, Cosmo Whyte jest artystą, którego prace należy poznać. „Umiejscawiam swoją twórczość w przestrzeni granicznej pomiędzy wczesnym szokiem kulturowym a ostateczną aklimatyzacją” – mówi White i ta praca jest emblematyczna. „Enigma przybycia w 4 częściach. Sekcja 3: Kontynuuj” składa się z elementów, które tworzą obraz, z którym wielu z nas może się identyfikować. Zawiera krzesło linii lotniczych 2017, tkaninę, plastik i potłuczone płytki ceramiczne na palecie transportowej.
Rzeźba kanadyjskiego tria artystów General Idea jest komentarzem do konkursów piękności i magazynów głównego nurtu. Serial z lat 70. „satyryczny na glamour, sławę i świat sztuki” i skupiający się na parodii konkursów piękności. Na potrzeby projektu stworzyli takie modele, jak ten, który przywołuje na myśl sylwetki modowe z lat 40. XX wieku. Wykonany z listew żaluzji weneckich, jest to praca bardzo stylowa i prowokacyjna.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
