Najważniejszy punkt jesiennego kalendarza designu, The Salon Art Design, prezentuje zdumiewającą mieszankę historycznego, nowoczesnego i współczesnego designu i sztuki. Z niecierpliwością czekamy na oglądanie przełomowych projektów, zarówno starych, jak i nowych, co roku w nowojorskim Park Avenue Armory. Najnowsza edycja nie zawiodła i najwyraźniej kolekcjonerzy również byli zachwyceni, ponieważ w dniu premiery sprzedaż osiągnęła zdumiewający poziom. Przeglądając szeroką gamę dzieł z najlepszych międzynarodowych galerii, mieliśmy trudności z wybraniem tylko kilku najważniejszych, ale oto one!
Galeria Friedmana Bendy
Symfonia szkła umiejętnie łączy smukłe formy z kilkoma grubymi.
Lśniącą mnóstwem szklanych wisiorków jest żyrandol autorstwa Ini Archibong ze Szwajcarii. Nazywa się Vernus i jest to jego pierwsza współpraca z Galerią Friedman Benda, która zaprezentowała tę pracę. Utwór jest częściowo inspirowany twórczością włoskiego architekta i projektanta Ettore Sottsassa, który zajmował się meblami, biżuterią, szkłem, oświetleniem i przedmiotami domowymi. Zróżnicowane kształty wisiorków, skomponowane ze zmysłowych form, tworzą razem efektowny żyrandol.
Galeria Cristiny Grajales
Jej nowe metody tkania zaowocowały interesującymi meblami.
Krzesło z pętelką, wyjątkowo tkane ze stali, węża, pianki, niestandardowej tapicerki i kabla. Stworzony przez tureckiego artystę Betila Dagdelena, stanowi połączenie tradycyjnej technologii tkackiej i nowych form rzeźbiarskich. Kształt i styl odzwierciedlają jej praktykę u rdzennych tkaczy w Nowym Meksyku, Peru i Turcji. Warstwowe zwoje są stylowo połączone ze sobą i uformowane w kształt krzesła, który jest bardzo wygodny i niezwykle artystyczny.
Galeria Davida Gilla
Dekonstrukcyjne wersje podstawowego wyposażenia są dramatyczne i nieoczekiwane.
Dosłowną nowością na ławce jest Bankiet Sebastiana Brajkovica. Wykonany z szarego brązu, miedzi i haftowanego szarego lnu, wskazuje na styl projektanta mebli. Znany z zniekształcania kształtów zwykłych krzeseł w coś niemal nie do poznania, Brajkovic dąży do „zjednoczenia przyszłości, teraźniejszości i przeszłości”. Z wykształcenia stolarz Brajkovic wykorzystuje swoje umiejętności obróbki drewna, aby tworzyć przedmioty, które są czymś więcej niż tylko meblami, ale raczej dziełami sztuki.
Galeria Donzelli
Szkło i nieregularne kształty łączą się w bardzo intrygujący stół.
Oszałamiający stolik kawowy firmy Ghiró Studios wykonany jest z ręcznie rzeźbionych szklanych paneli. Elementy osadzone są w mosiężnej ramie, która zawiera wierzchołki nóg stołu o nieregularnym kształcie, również wykonanych z mosiądzu. Opalizujący szklany blat zawdzięczamy wyjątkowemu wykończeniu. Stół nazywa się Artide i został wykonany we Włoszech przez ojca i syna artystów zajmujących się szkłem i kryształami Michele i Domenico Ghiró. Kształt i wykończenie nadają mu współczesny charakter, a jednocześnie mają w sobie atmosferę elegancji, częściej kojarzoną ze stylem starego świata. To bardzo uderzający kawałek.
Przyszłość idealna
Te zapasowe statki mają ogromny wpływ i dramat.
Jednym z charakterystycznych aspektów The Salon Art Design jest połączenie obu gatunków, ponieważ oferuje odwiedzającym możliwość zobaczenia wyjątkowych dzieł, takich jak te naczynia autorstwa ceramika Erica Roinestada. Kalifornijski artysta tworzy precyzyjne ceramiczne rzeźby i oświetlenie toczone na kole. To coś więcej niż tylko naczynia dekoracyjne, to rzeźby, dramatyczne w swojej prostocie. Mówi się, że prace Roinestada łączą kalifornijski modernizm ludowy ze skandynawskim dziedzictwem, widocznym w białym medium i oszczędnych sylwetkach. Są to dzieła sztuki, które są bardzo kolekcjonerskie i robią wrażenie, prezentowane w takiej grupie lub jako pojedynczy element na ciemnym tle.
Galerii BSL
Te części zamienne charakteryzują się eleganckimi krzywiznami.
W przepięknym salonie Gallerie BSL znajduje się tapicerowana sofa Crescent autorstwa Charlesa Kalpakiana. Na twórczość urodzonego w Libanie projektanta wpływają motywy ze sztuki dekoracyjnej, które następnie łączy z kulturą miejską i współczesną, tworząc czyste, zakrzywione elementy, takie jak sofa. Sofa dostępna jest w trzech kolorach i posiada nogi ze stali nierdzewnej z mosiężnym wykończeniem. Pasuje do orzechowego stolika kawowego L'Infini autorstwa Gildasa Berthelota. Ręcznie rzeźbiony mebel ma nogi, które sprawiają wrażenie żywej istoty, ponieważ jego rzeźbione meble mają przypominać wyimaginowane stworzenia. Prace te usytuowane są na tle nowoczesnej, kanciastej ścianki działowej. „Dynamiczny krajobraz” Francois Mascarello składa się z intarsji ze słomy, sztukaterii i stali. Trzypanelowa przegroda jest wspaniałym przykładem pracy projektanta, który koncentruje się na ręcznym wykonaniu i ograniczeniach materiałowych, które składają się na jego mistrzowskie projekty. Jedyny w swoim rodzaju przegroda ma nowoczesny styl, a jednocześnie jest bardzo uniwersalna dla przestrzeni o różnym wystroju.
Galerii Hervouet
Mistrzowska stolarka jest powszechna w niestandardowych elementach epoki.
Wspaniała zabytkowa szafka z Galerie Hervouet jest typowa dla stylu stworzonego prawie sto lat temu. Wzór drewna od wewnątrz jest spektakularnie powtórzony również we wnętrzu. Efektowne drzwi otwierają się również na bok, w pełni eksponując nie tylko wnętrze, ale także wewnętrzną powierzchnię obojga drzwi. Również powszechne w tamtych czasach wnętrze szafki zawiera ukrytą przegródkę do przechowywania kosztowności lub przedmiotów sentymentalnych. Galeria twierdzi, że było to wówczas prawdopodobnie zamówienie specjalne ze względu na wysoką jakość i nietypowy design.
Galerii Kreo
Ten ceramiczny element z przymrużeniem oka jest beztroski.
Sztuka i projektowanie nie mogą być poważne, dlatego zakochaliśmy się w tej kapryśnej rzeźbie spadającego wazonu. Wykonana w czystej bieli, mistrzowska kaskada połączonych naczyń naśladuje to, co byłoby koszmarem każdego. To świetna gra o delikatności łamliwych dzieł sztuki, która zapewnia niesamowitą zabawę.
Galerii Marii Wettergen
Bengtsson tworzy swoje prace w Factum Arte w Madrycie.
Stolik Maple Mesh Table autorstwa Mathiasa Bengtssona, będący mieszaniną napięcia i rzeźbionego chaosu, ogólnie jest typowym przykładem jego dzieł. Bengtsson na nowo wyobraża sobie meble w kształtach, o których nigdy byś nie pomyślał, że są możliwe. Prace przekształcają materiały i kształty w formy, które przesuwają granice między sztuką a inżynierią precyzyjną. Stworzony poprzez frezowanie 50 różnych kawałków drewna za pomocą 7-osiowego robota, stół jest przedmiotem rozmów i cudem obróbki drewna.
Galeria Fumi
Pojedyncza linia może stać się skomplikowanym projektem krzesła.
Wiązanie się pojedynczej linii zostało przekształcone przez Alexa Hulla w pomysłowe krzesło. Brytyjski artysta przekręcił i ukształtował ręcznie kuty brąz w ten efektowny przedmiot. Inspiracją dla jego twórczości jest „pasja do pracy z naturalnymi materiałami i budowania własnymi rękami”, którą odziedziczył po ojcu, specjalistze od drewna i budowniczym. Krzesło idealnie nadaje się do nowoczesnych lub współczesnych wnętrz, gdzie może znajdować się w centrum uwagi.
Galeria Garrido
Pojedyncza linia może stać się skomplikowanym projektem krzesła.
Hiszpańska Galeria Garrido znana jest z wyrobów metalowych, co należy wziąć pod uwagę, że jej korzenie wywodzą się ze sfery biżuterii. Ten stolik kawowy to klejnot w swoim rodzaju, z błyszczącą, bezszwową podstawą w kolorze różowego złota, utworzoną z cylindrów o różnych rozmiarach. Niektóre cylindry mają ręcznie wytłoczony wzór na górnej krawędzi, inne są gładkie. Płyta lub marmur użyty na blat jest również wyjątkowy dzięki wspaniałej gamie kolorów, w tym bogatemu odcieniowi różu. Marmur specjalnie wybrany do tego stołu pochodził z charakterystycznego kamieniołomu w Pakistanie.
Prace zostały opisane jako kręte, a czasem wręcz złowrogie.
Prace amerykańskiej artystki Amber Cowan z daleka wydają się fakturalne i intrygujące, jednak z bliższej perspektywy wzywają do zatrzymania się i zbadania różnych form składających się na całość. Cowan poddaje recyklingowi prasowane szkło wyprodukowane przez znane amerykańskie huty szkła, których już nie ma. Stanowią zręczne połączenie historii, sztuki i faktury szkła w oszałamiające, monochromatyczne dzieła. To jest jej Diament w Mleku.
Liz O'Brien
Przedmioty w stylu vintage nie muszą być poważne i mogą zapewniać zabawę.
Vintage i fantazja naturalnie idą w parze w tym wspaniałym połączeniu. Włoskie lustro weneckie z lat 50. XX wieku ma ozdobną, ale raczej męską ramę z fazowanego i trawionego szkła. Zawiera panele ze szkła kobaltowego z ukształtowanymi szklanymi aplikacjami, skręconym obramowaniem i małymi szklanymi kwiatkami. Znajduje się nad wirującym stołem konsolowym, który ma atmosferę przypominającą głębinowe koralowce i idealnie nadaje się do rzeźb ogona syreny na jego blacie.
Sztuka zaginionego miasta
Klimat Picassa tej maski wynika z interakcji artysty z malarzem.
Wśród zabawnych dzieł sztuki znalazła się kolekcja masek ceramicznych stworzonych przez Rogera Caprona. Nieżyjący już francuski artysta miał kontakt z Picassem i jego maski dały o sobie znać. Był znany ze swojej pracy w meblarstwie i innych formach, a w swoich późniejszych pracach inspirował się skandynawskim designem. Jego kolekcja masek to zestaw różnych rozmiarów, od większych elementów, takich jak ten, po wersje miniaturowe. Przywołują na myśl tradycyjną maskę w stylu afrykańskim, ale mają w sobie odrobinę kubizmu w stylu Picassa
Maison Rapin
Szafka jest prawdziwym dziełem sztuki wysadzanym klejnotami.
Nazywanie tego mebla biżuteryjnym jest niemal niedopowiedzeniem. Wysadzana bursztynowym kaboszonem szafka z trzema szufladami Kam Tima jest w całości ozdobiona klejnotami z przodu i po bokach. Różnorodność odcieni bursztynu zapewnia duży wymiar i od razu Cię przyciąga. Philippe Rapin natknął się na turkusową pierś Tima, był nią zachwycony i kupił tę markę. Oferta pojedynczych lub limitowanych edycji obejmuje te wykonane z turkusu, tygrysiego oka i pirytu, a także bursztynu. Każde z dzieł zostało wykonane przez rzemieślników i złotników w niemieckiej pracowni Rapin.
Ruchy Modernes
Zapasowe, nowoczesne elementy oferują inny rodzaj dramatu.
Z krzywizną przeciwną do zwykłego stylu sofy Garouste
Galeria Negropontes
Duży panel ścienny stanowi mocny akcent projektowy.
Tę wygodną przestrzeń zakotwicza teksturowany panel ścienny firmy Etienne Moyat. Panel od podłogi do sufitu ma pośrodku lustro w kształcie czarownicy, co nadaje mu pewną funkcjonalność, która pasuje do dominującego efektu wizualnego. Z przodu dwa bardzo wygodne krzesła pokryte owczą skórą połączone są z marmurowym stolikiem kawowym. Jednoramienne fotele Petit Frank zostały stworzone przez Hervé Langlais w kolekcji będącej hołdem dla kultowego projektanta Brancusiego. Stół również firmy Langlais.
Priveekollektie Sztuka współczesna | Projekt
Fantazyjne prace często odzwierciedlają zaawansowane techniki i innowacyjną inżynierię.
Zawsze hitem są interaktywne cyfrowe dzieła sztuki lub nieoczekiwane rekonstrukcje przedmiotów codziennego użytku. Galeria nigdy nie zawodzi. W tym roku naszym wyborem jest „Dorastanie doprowadza mnie do szału” Alexa Chinnecka. Brytyjski rzeźbiarz tworzy takie surrealistyczne dzieła, które mają dziwaczny wygląd, ale stanowią wyzwanie z technicznego punktu widzenia. Nakłonienie drewna do wygięcia w ten sposób zegara – który jest działającym zegarkiem – nie jest łatwe.
R
W każdym pomieszczeniu przyda się odrobina zabawy.
Kiedy nadejdzie czas na coś kapryśnego, nie szukaj dalej niż R
Giustiniego/Stagettiego
Ta szafka jest przykładem tego, jak mogą wyglądać luksusowe meble z recyklingu.
Widzieliśmy wiele mebli z recyklingu, ale ten egzemplarz odzwierciedla zupełnie inny poziom sztuki i rzemiosła. Część kolekcji Delta autorstwa Formafantasma, studia składającego się z dwóch włoskich projektantów mieszkających w Amsterdamie, Andrei Trimarchi i Simone Farresin. Ta elegancka szafka zatytułowana Ore Streams jest wykonana z metalicznego lakieru samochodowego na aluminium frezowanym CNC, pozłacanym aluminium i różnych częściach telefonów komórkowych. Zarówno technicy, jak i luddyści docenią nowoczesną stylistykę i unikalny recykling elektroniki.
Galeria Sary Myerscough
Przekształcenie wad w cechy projektu jest trudnym celem, ale tworzy dramatyczne dzieło.
Zauważyliśmy, że coraz więcej rzemieślników zajmujących się obróbką drewna przekształca sęki i inne zmiany w drewnie, które wcześniej uważano za wady, w najważniejsze elementy projektu. Brytyjski projektant Nic Webb wykracza poza koncepcję live Edge i tworzy wielkogabarytowe statki zwane The Big Reds. Wykonane z sekwoi, posiadają rzeźbienia imitujące słoje i słoje występujące w różnych rodzajach drewna, co sprawia, że dziury po sękach stanowią znaczący element konstrukcyjny. Są nie tylko fachowo wykonane, ale mają nowoczesny, szorstki wygląd, co czyni je bardzo uniwersalnymi, szczególnie w przypadku nowoczesnych projektów dekoracyjnych.
Gildia Południowa
Niezwykłe formy podnoszą poziom prostych linii jak w tej tabeli.
Ekscytujące było zobaczyć Południowoafrykańską Gildię na Salonie, ponieważ na każdy występ przynoszą nowych, świeżych artystów i innowacyjne dzieła. Konsola Lunar Jesse Ede jest interesująca ze względu na sposób, w jaki zawiera kamienie — łupek Marmesbury — osadzone w konsoli aluminiowej pochodzącej z recyklingu. Występy u góry są odzwierciedlone również pod spodem. Praca Ede obejmowała eksperymenty z wytapianiem aluminium metodą odkrywkową i tworzenie elementów, które podkreślają kontrast między materiałami a procesem formowania ich w meble.
Studio Todda Merrella
Ten element ścienny jest biżuterią na dużą skalę.
Nie można patrzeć na obrazy ścienne Timothy'ego Horna i nie myśleć o biżuterii. Nie bez powodu, ponieważ ten i inne dzieła w tej kolekcji inspirowane są „XVII-wieczną biżuterią i XIX-wiecznymi badaniami nad formami naturalnymi, takimi jak porosty, koralowce i wodorosty”. Wielkoskalowe wizualizacje ozdób ze starego świata są nieco surrealistyczne i przyciągają cię, jakbyś mógł zerwać perłę i zawiesić ją na płatku ucha. Horn tworzy elementy, używając odlewu woskowego do konstrukcji drzewa, wykonanego z niklowanego brązu. Gigantyczne perły są w rzeczywistości lustrzanym odbiciem dmuchanego szkła.
Galeria Dwudziesta Pierwsza
Wykonano limitowaną edycję 30 krzeseł.
Trudno nie chcieć tego uroczego krzesła zaprojektowanego przez Huberta LeGalla. Krzesło Maxou jest obite dwoma odcieniami aksamitu, a wzór jest haftowany w kolorze czarnym. Niezależnie od tego, czy widzisz dwie pisklęta, czy coś innego, siedzisko jest wygodnym dodatkiem i świetnym sposobem na dodanie lekkości do pomieszczenia. Zabawę w tym krześle zwiększa jedynie fakt, że ma ono eleganckie linie i jest fachowo wykonane.
Galeria Wexlera
Naturalne formy są częstym motywem prac tego projektanta.
Z plamami siedzeń i oparć, te krzesła Rorschach są trafnie nazwane. Zaprojektowane przez metalowca i artystę zajmującego się szkłem Gregory'ego Nangle'a, krzesła mają również wiry przypominające przekrój drzewa. Naturalne elementy, takie jak drewno, skały i liście, to częste naturalne motywy w pracach Nangle. Chociaż mają one odpowiedni rozmiar do wykorzystania jako krzesła do jadalni, nie chcielibyśmy widzieć ich ukrytych pod stołem, z ich nieregularnymi kształtami i nogami w postaci konarów drzew.
Salon Art Design jest nawet stworzony do przeglądania i podziwiania. Różnorodność dzieł i artystów, zarówno kultowych, jak i współczesnych, zachwyca i reprezentuje jedne z najlepszych projektów na rynku. Miej oko na Homedit, ponieważ będziemy udostępniać Ci więcej świetnych fragmentów tego programu.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
