Wiele osób poszukuje do swoich domów projektów z całego świata, takich jak nowoczesne elementy ze Skandynawii, bogata skórzana tapicerka z Włoch czy Brazylii czy naturalne materiały z regionu Azji i Pacyfiku. Jednym z obszarów świata, który może czasami wydawać się pomijany w projektowaniu wnętrz i mebli, jest Afryka. Weendu Studio ma nadzieję to zmienić, wprowadzając współczesnych afrykańskich artystów zajmujących się projektowaniem na szerszy rynek.
Homedit został wprowadzony do Weendu Studio na ICFF 2016 i od tego czasu jest zafascynowany kreatywnymi meblami i artykułami gospodarstwa domowego. Zapytaliśmy dyrektor artystyczną Lydie Diakhaté o początki studia, jego cele i rolę afrykańskich projektantów na światowym rynku.
Dresser autorstwa Hameda Ouattary, którego twórczość oddaje hołd jego związkom kulturowym. Obrazy Diagne Chanel.
Ouattara na nowo interpretuje tradycyjne wzory i dziedzictwo obróbki metali Burkina Faso
Kiedy powstało Weendu? Przez kogo i co było inspiracją do jego powstania?
Weendu New York zostało założone przez Clarisse Djionne w 2016 roku. Firma posiada dwa działy: Weendu Design i Weendu Studio, których misją jest wspieranie kariery współczesnych artystów wizualnych. Clarisse jest utalentowaną projektantką wnętrz i od dawna współpracuje z projektantami z różnych krajów afrykańskich. Clarisse jest także twórczynią. W 1995 roku zaczęła rysować swoją osobistą kolekcję mebli z najcenniejszych gatunków drewna Afryki,
Mieszkająca w Nowym Jorku dyrektor artystyczna Lydie Diakhaté jest kuratorką wystaw i programów kulturalnych, a także producentką filmową. Pracując głównie między Amerykami, Afryką i Europą, Lydie bardzo pociąga nowy dialog, który można nawiązać między różnymi dziedzinami sztuki, aby wzmocnić miejsce wizji afrykańskich i diasporycznych w świecie oraz jego formach sztuki.
Dzięki Weendu New York Clarisse i jej współpracownicy chcą otworzyć innowacyjny przełom na rynku projektowania i sztuki, a także w obszarze kreatywnego myślenia.
Jak wybieracie projektantów i które prace pokazujecie?
Zawsze zaczyna się od spotkania. Oczywiście w przypadku większości z nich Clarisse współpracuje z nimi od kilku lat. A kiedy zdecydujesz się na współpracę i wyruszysz w taką podróż, musisz mieć tę samą wizję i zaangażowanie. Wszystkie nasze meble są wykonane ręcznie i odpowiadają różnym wymaganiom. Każdy egzemplarz jest wyjątkowy i musimy zwracać uwagę na każdy szczegół, aby zaoferować naszym klientom najwyższą jakość. Aby odnieść sukces, musimy bardzo blisko współpracować z naszymi twórcami, rozumieć się nawzajem i budować ostre relacje. To są kluczowe cele.
W kwestii estetyki i poszukiwania nowości szukamy nie tylko nowych form i objętości, ale także nowych oczu. Projekt Weendu New York wraz ze swoimi projektantami polega na eksploracji tej namacalnej energii i subtelnej architektury pomiędzy przestrzenią, kreatywnością i czasem, która umożliwiłaby naszym klientom eksperymentowanie zarówno namacalnych, jak i niezauważalnych zmian w ich nowoczesnych przestrzeniach.
Firma Formana, Tekura, oferuje meble akcentowe, dekoracje i szeroką gamę unikalnych „artystycznych” akcesoriów ze swojej siedziby w Akrze w Ghanie. To rzeźbiony drewniany stołek
Inna wersja stołka Tekury.
Pracownia Diallo znajduje się w okolicy, w której wielu rzemieślników tworzy przedmioty gospodarstwa domowego z odzyskanych materiałów, takich jak stare opony, zakrętki od butelek, puszki i baterie komputerowe.
Co skłoniło Cię do otwarcia przestrzeni/showroomu w Nowym Jorku?
Nowy Jork to kosmopolityczne miejsce, które jest zawsze bardzo otwarte na kreatywność. Mimo że jest bardzo konkurencyjny, jest to niesamowita platforma do zaprezentowania się i rozwijania nowych umiejętności. Jesteśmy pewni talentu projektantów i artystów, z którymi współpracujemy.
Gromadząc najlepsze prace najlepszych projektantów i artystów z Afryki i jej diaspory, wyzwaniem Weendu New York jest zbadanie nowego, rosnącego popytu na rynku projektowania i sztuki w obu Amerykach.
W projektowaniu, być może nawet bardziej niż w sztuce, Afryka jest często pomijana jako źródło innowacyjnych projektów. Jak zmienić to nastawienie?
Działając w obszarze sztuki, nie możesz uniknąć faktu, że Twój talent będzie źródłem inspiracji dla innych, a nawet będzie można go skopiować. Ponieważ współpracujemy z genialnymi i inspirującymi projektantami, będą oni oczywiście pozycjonowani jako innowatorzy i wzmacniający pozycję na scenie kreatywnej.
Nasze społeczeństwa i systemy gospodarcze stale ewoluują, a nowe to ciągły proces transformacji. Kiedy jesteś w Afryce, musisz być kreatywny w swoim codziennym życiu. Nigdy nie możesz zatrzymać tego procesu, niezależnie od tego, co masz w rękach lub umyśle.
Dziś w 54 krajach Afryki i ich diasporach pracują wysoko wykwalifikowani projektanci. Ich prace odpowiadają wymaganiom rynku międzynarodowego. Jest dla nich miejsce na konkurencyjnej platformie międzynarodowej. Misją Weendu New York jest rozwój i ugruntowanie swojej obecności na wysokim poziomie.
Jednocześnie jesteśmy głęboko przekonani, że w rozwoju produkcji rzemieślniczej drzemie znaczny potencjał ekonomiczny. Jest źródłem zatrudnienia i wzrostu gospodarczego dla krajów afrykańskich.
Oferowanie produktów wysokiej jakości zapewni afrykańskim producentom możliwość konkurowania na globalnym rynku, który zawsze poszukuje nowych produktów.
Obecność i zdobycie uznania na rynku międzynarodowym ugruntuje i wpłynie na pozycję lokalnych producentów.
Outtara jest artystą i projektantem samoukiem.
Jego pomysłowy metalowy stołek ma ukryty schowek.
Ouattara używa beczek po oleju w jasnych, podstawowych kolorach, które zazwyczaj są wyrzucane po użyciu.
Co wyróżnia projektantów z Afryki Zachodniej?
W całej Afryce można zauważyć, że tradycyjne narzędzia i wiedza są nadal bardzo ważne i żywe. Twórcy sięgają głęboko w te fenomenalne zasoby i wprowadzają je na współczesną światową scenę artystyczną. Współpracujemy z projektantami z różnych krajów Afryki Zachodniej: Hamed Ouattara mieszka w Burkina Faso i tworzy meble z metalu pochodzącego z recyklingu; Johanna Bramble z Senegalu tka niezwykłe tkaniny do wnętrz; Cheick Diallo z siedzibą w Mali wykorzystuje nylonowe nici do produkcji kolorowych i minimalistycznych wzorów krzeseł i sof; Senegalski ceramik Fatyly tworzy wyjątkową zastawę stołową we współpracy z najlepszymi producentami w Limoges we Francji.
Projektant tworzy zawiasy, gwoździe i narzędzia potrzebne do każdego elementu.
Krzesło Ouattara ma bardzo nowoczesny styl, a metal z recyklingu nadaje mu iście industrialny klimat.
Metal z recyklingu w jego kolorowej szafie zapewnia dodatkowe szczegóły wizualne.
Jak planujesz udostępnić afrykańskich projektantów szerszej publiczności w USA?
Udział w salonach i targach to świetny początek. Mimo że nasza siedziba znajduje się w Nowym Jorku, ważne jest dla nas budowanie połączeń na całym kontynencie. Przyciągają nas Stany Zjednoczone, bo to świetne miejsce dla inkubatorów. Zawsze otwierają się nowe przestrzenie dla kreatywności i ekspozycji.
Uważamy, że istnieje rynek, który wydaje pieniądze na ekskluzywne produkty, które pokazujemy. Ponadto coraz więcej konsumentów i klientów przyciąga autentyczność, wyjątkowość i ogólnoświatowe wzbogacenie kulturowe.
Co dalej z Weendu?
Przed nami różne i ekscytujące projekty. W dniach 5-6 października 2016 będziemy na pierwszej edycji ICFF w Miami. W następnym tygodniu odbędzie się wydarzenie otwarte w naszym salonie w Nowym Jorku i pracujemy również nad kilkoma wystawami.
Audrey Forson tworzy meble i ma na celu „przekształcenie drewna w najpiękniejsze i najbardziej eleganckie meble”.
Weendu reprezentuje także Fatyly, która tworzy oszałamiającą zastawę stołową z mocnymi akcentami wizualnymi, aby opowiedzieć współczesną historię afrykańskiego dziedzictwa.
Fatyly współpracował z rzemieślnikami z Afryki Zachodniej, aby w 2001 roku otworzyć galerię rzemiosła w Dakarze.
Johanna Bramble tworzy wspaniałe tkaniny, zwane serru rabal w języku wolof, „które są przedmiotami najbardziej pielęgnowanymi w senegalskim domu”.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
