Nazywa się je „najbardziej wyszukanym” pokazem designu w Nowym Jorku — Salon Art Design jest wyjątkowy, ponieważ łączy często od siebie oddzielone sektory sztuki wysokiej klasy i designu w jedno wspaniałe wydarzenie. W programie biorą udział nowi, przełomowi projektanci, obok znanych mistrzów, kultowe dzieła w stylu vintage oraz nowe, nowoczesne dzieła. Jak zwykle trudno było wybrać tylko kilka najważniejszych atrakcji, dlatego zebraliśmy ponad 30 dzieł sztuki i mebli, które nam się podobały.
Pierwsza to niesamowita kredens z Galerii Amman. Całość pokryta jest ręcznie obrobioną skórą, która została przekształcona w oszałamiający perforowany wzór. Konsola Huixcolotla firmy Angulo Cero inspirowana jest meksykańską sztuką ludową wykorzystującą perforowany papier, ale w tym przypadku rzemiosło zostało po mistrzowsku wykonane w skórze. Pozostałe elementy szafki stanowią marmur i mosiądz.
Galeria Amman ma swoją siedzibę w Kolonii w Niemczech.
Mała lampka stołowa od Bernard Goldberg Fine Arts od razu nas oczarowała. Ten egzemplarz w stylu vintage ma nowoczesny, industrialny klimat, który dobrze wpasuje się w dzisiejsze stylowe dekoracje.
Skromny pod względem wielkości, ale duży pod względem stylu.
Jeśli chodzi o mistrzów designu, Geo Ponti jest ikoną. Ponti stworzył tę rzadką parę skrzyń w latach pięćdziesiątych dla Singera
Dodatkami pasującymi do wystroju są ceramika i porcelana w stylu vintage.
Galeria Cristina Grajales w Nowym Jorku pokazała tę spektakularną szafkę autorstwa francuskiego projektanta Christophe'a Côme. Element z kutego żelaza ma mleczne szklane rondle z białym złotem i liśćmi księżycowego złota. Côme zaczynał jako rzeźbiarz i jubiler, ale wkrótce przekształcił swój talent w rzeźbiarskie meble i oświetlenie. Uważamy, że ta „kuta” szafka ma nieziemski charakter.
Côme jest synem znanych francuskich artystów.
Ta dziwaczna latarka podłogowa z londyńskiej David Gill Gallery to „Toledo” Garouste’a
Choć dzieło to jest z pewnością kapryśne, jego wykonanie jest również nienaganne.
Jako fani Marii Pergay byliśmy zachwyceni widokiem jej krzesła Ring Chair z 1968 roku na stoisku Demischa Dananta. Pergay pochodzi z Kuby i jest najbardziej znana ze swojej pracy ze stalą nierdzewną. To krzesło zostało nazwane jej „wizytówką” i jest doskonałym przykładem jej sensacyjnej pracy z tym tradycyjnie przemysłowym materiałem.
Utwór, stworzony pięćdziesiąt lat temu, jest dziś równie świeży, jak w 1968 roku.
Ta minimalistyczna „ławka Distortion” została stworzona przez libańską projektantkę Najlę El Zein. Zaprezentowany przez Freidmana Bendę element jest zbudowany z betonu wzmocnionego włóknami i pianki. Patrząc pod normalnym kątem, ławka wydaje się mieć gładki garb, ale patrząc z góry, występ rzuca cień, który wygląda jak zniekształcenie płaskiej ławki.
Artystka wykształcona w Paryżu, wystawiała swoje prace w muzeach, takich jak Muzeum Wiktorii i Alberta oraz Centrum Wystawowe w Bejrucie.
Chociaż na stoisku Galerie BSL było dużo bardziej efektownych elementów, to lekkie i zaokrąglone krzesło emanowało mnóstwem stylu. Krzesło Hue marki Studio MVW ma tapicerkę z tkaniny i ramę ze stali nierdzewnej anodyzowanej w kolorze mosiądzu. Różowy kolor mosiężnego wykończenia podkreśla eleganckie łuki tworzące większość krzesła. Jest bardzo prosty, ale niezwykle uderzający w swojej spokojnej elegancji.
Studio MVW jest kierowane przez francuską architekt Virginie Moriette i chińskiego projektanta Xu Minga.
Galerie Chastel-Marechal pokazała tę rzadką złoto-czarną konsolę autorstwa Jacques'a Adneta w połączeniu z wyjątkowym przykładem luster stworzonych przez francuską projektantkę Line Vautrin. Lustro „Tortillony” jest bardzo rzadkie i zostało wykonane około 1960 roku. Okrągłe lustro jest otoczone skręconymi występami, które są inkrustowane małymi kwadratami srebrnego lustra. Dom aukcyjny Christie's nazwał dzieła Vaurina „uosobieniem paryskiego neoromantycznego szyku”.
Vautrin zmarł w 1997 roku po bogatej karierze.
Kolejne lustro Line Vautrin pokazała Maison Gerard.
Ta ramka przypomina symbol Króla Słońce.
Mały i kolorowy stół holenderskiej projektantki Helli Jongerius jest ważny ze względu na unikalne nakładanie warstw ograniczonych kolorowych glazur na glinie, co daje nowe i nieoczekiwane odcienie. Każda płytka posiada część pokrytą glazurą, zestawiona z resztą płytki w jej naturalnym stanie. Jongerius znana jest z „mistrzowskiego wykorzystania i zrozumienia kolorów, materiałów i światła”. Praca została wystawiona przez Galerię kreo.
Jongerius nieustannie bada kolory, materiały i tekstury
Jako wielcy miłośnicy tekstury nie mogliśmy oderwać wzroku od tych cudownych paneli ściennych na stoisku Galerie Negropontes. Francuski artysta Etienne Moyat „ujarzmił język ognia”, aby stworzyć te wspaniałe elementy ścienne i meble. Rzeźbione, rozległe łuki łączą się z bardziej subtelnymi, liniowymi teksturami. Następnie drewno jest spalane w celu uzyskania większej głębi wizualnej, a następnie polerowane do uzyskania bogatego połysku. Jest to doskonała egzemplifikacja ściany charakterystycznej.
Przyciąga wzrok z daleka i hipnotyzuje z bliska, kunszt rzeźbienia jest niesamowity.
To zbliżenie uwypukla teksturę, wzór i technikę wypalania.
Świetne stoisko z pracami: Gallery ALL of Los Angeles zaprezentowało szereg prac, z których wiele zostało stworzonych przez Zhipenga Tana. Wszystkie meble chińskiego artysty są wykonane z metalu. Skrupulatnie szczegółowa scena zawarta w stoliku kawowym Colosseum została wykonana przez Po Shun Leonga i wykonana z mieszanych materiałów drewnianych.
Nowoczesne i artystyczne prace Galerii są uderzające.
„Melting Console” jest częścią kolekcji Lotus 2017 autorstwa Zhipeng Tan. Mosiężna konsola została wykonana przy użyciu odlewu z traconego wosku, który Tan szeroko wykorzystuje w swojej pracy. Formy, które tworzy, sięgają od środowiskowych, takich jak korzenie i kropelki wody, po przedstawienia figuratywne, takie jak rdzenie kręgowe i projekty miednicy.
Mówi się, że kolekcja Lotus łączy w sobie motywy botaniczne i ludzkie.
Nieustanny tłum ludzi był zdumiony dziełem artysty Rowana Mersha. Asabikeshiinh IV (Łapacz snów IV) z daleka wygląda jak teksturowany obraz, ale po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że jest to starannie uszyty geometryczny element składający się z pokrojonych w plasterki muszli turritelli. Odcienie ombre, które przypływają i pęcznieją w trakcie pracy, są oszałamiające i stanowią dowód jego doświadczenia z eksperymentalnymi tkaninami. Prezentowany przez Gallery Fumi, jest zawieszony pod sufitem podobnie jak zwykły łapacz snów.
Tworzenie polega na ręcznym składaniu wielu tysięcy pojedynczych elementów.
Każda muszla jest wybierana pod kątem określonego rozmiaru, kształtu i koloru.
W Galerii Fumi pojawił się także ten niezwykły stół autorstwa włoskiego projektanta Francesco Periniego. Wyjątkowość tego stołu polega na tym, że jest on wykonany z marmuru inkrustowanego drewnem. Perini jest znany ze swoich wyrafinowanych mebli i wyrafinowanych technik intarsji. Jego firma produkuje specjalne elementy do ekskluzywnych domów, a także jest laboratorium nowych sposobów tworzenia dzieł łączących drewno, kamień, obsydian, marmur, żelazo i szkło.
Projekt stołu zawiera nawet detal w postaci „dziurki po sęku”, podobny do tego, który można znaleźć na desce.
Ta niesamowita, fasetowana szafka z Galerii Garrido nie tylko przyciąga wzrok, ma unikalną konstrukcję, w której przednia noga szafki porusza się wraz z drzwiami. Wysoka komoda mineralna wykonana jest z orzecha włoskiego wykończonego niklowanym mosiądzem. Fachowe wykonanie widać po braku zauważalnych szwów w dowolnym miejscu szafek.
Galeria Hiszpańska stworzyła tylko sześć z tych dzieł.
Asteroida motyla Davida Nosanchuka opowiada historię spotkania motyla Limenitis Arthemis z planetoidą Itokawa (25143).” Prezentowane przez Hostlera Burrowsa dzieło przedstawia ciała motyli wykonane z litego brązu, które zostały utworzone na podstawie skanów 3D prawdziwego motyla. Skrzydła wykonane są z grawerowanej laserowo okleiny bukowej. To wspaniałe rzeźbiarskie światło, które prowokuje do rozmów i zachwytów.
Prace Nosanczuka można oglądać w wielu muzeach i miejscach na całym świecie.
Ceramika cieszy się obecnie ponownym zainteresowaniem, a kiedy jest tak złożona i atrakcyjna jak „Wirujące naczynie” autorstwa Sakiyamy Takayuki, nic dziwnego. Niesamowita faktura kamionki, reprezentowanej przez Joan B. Mirviss LTD., pochodzi z ręcznego rzeźbienia wewnątrz i na zewnątrz. Nic dziwnego, że jego prace inspirowane są morzem i falami. To zdumiewające, jak te naczynia, wykonane ze sztywnej kamionki, potrafią wywołać wrażenie eleganckiego ruchu.
Kamionka ma glazurę piaskową, która dodatkowo łączy element z morzem.
Urocza komoda trompe l'oeil ma bardzo zabawny, fantazyjny wzór namalowany z przodu. Nogi kabrioli zakończone są złotymi kopytami, a całość zwieńczona jest szarym żyłkowanym marmurem. Zaprojektowany w latach czterdziestych XX wieku we Francji, egzemplarz pochodzi z Maison Jansen i został zaprezentowany przez Liz O'Brien Editions.
Nogi w stylu rokoko dodają komodzie dodatkowego charakteru.
Firma Lost City Arts, znana ze swojej roli wiodącego źródła wzornictwa i sztuk pięknych XX wieku, zaprezentowała ten piękny salon, którego centrum stanowi stolik kawowy autorstwa Philipa i Kelvina Laverne. Niestandardowy stół jest wyrzeźbiony z brązu i ma organiczny kształt i fakturę wynikającą z techniki, której Laverne rzadko używała. Został zamówiony w 1969 roku przez Uniwersytet Columbia jako prezent dla filantropa.
Wytrzymały element ładnie komponuje się z nowoczesnymi siedzeniami z połowy stulecia.
Galeria Magen H w Nowym Jorku miała tę odlotową szafkę. Niejednokrotnie podsłuchano, jak ktoś mówił, że chce wczołgać się do środka! Zaokrąglone drzwi przednie przesuwają się, aby otworzyć schowek, a skromna beżowa rama szafki sprawia, że wygląda ona smukło. Choć funkcjonalny, jego kształt, wygląd – a przede wszystkim rozmiar – sprawiają, że jest to również wyrazisty element.
Jest to eklektyczny element do pokoju w stylu współczesnym lub z połowy stulecia.
Gwiazdą stoiska Magen był ekran Pierre’a Sabatiera zatytułowany „Mur Vivant 70”. Imponujący kawałek miedzi i mosiądzu powstał około 1970 roku i przyniósł mu wielką sławę. Tak naprawdę to właśnie większe dzieła przykuły największą uwagę francuskiego rzeźbiarza, którego interesowały dzieła skupiające się na projektowaniu funkcjonalnym, a także sztuce dla sztuki.
Masywny ekran może zakotwiczyć wiele stylów pomieszczeń.
Szezlong Growth Matthiasa Bengtssona, prezentowany przez Galerie Maria Wettergren, przypomina plątaninę obcych winorośli, gotowych przyjąć Twoją rozkładaną formę. Wykonany z odlewanego brązu pokrytego czarną patyną, egzemplarz powstał przy użyciu form 3D. Bengtsson jest znany ze swoich „niekonwencjonalnych metod” i umiejętności łączenia umiejętności rzemieślniczych, technologii i środków mechanicznych w celu przesuwania granic projektowania 3D.
Po części szezlong, totalne dzieło sztuki, forma jest intrygująca i nieco niepokojąca.
Modernity of Stockholm zaprezentowało tę klasyczną grupę obejmującą fotel Mix autorstwa Kaare Klinta i Edvarda Kindta-Larsena dla Rud. Ten konkretny egzemplarz został wykonany w latach pięćdziesiątych XX wieku i jest połączony z okazjonalnym stolikiem z bejcowanej brzozy i cyny, zaprojektowanym przez Nilsa Fougstedta dla Svenskt Tenn z 1933 r. Na stole znajduje się lampa autorstwa Poula Henningsena dla Louisa Poulsena, wykonana z lakierowanych miedzianych kloszy i ramy z brązu mosiądz.
To wspaniałe połączenie wyjątkowych elementów.
Widzieliśmy wiele reprodukcji krzesła Panton, ale naprawdę ekscytujące było oglądanie (i siedzenie) takich oryginałów jak te z Modernity. Kultowe krzesła ze sklejki ustawione są wokół stołu zaprojektowanego przez Helge Brandta dla Knuda Juula-Hansena w latach pięćdziesiątych XX wieku. Wysokość jest regulowana i ma okrągły blat z drewna tekowego, który ma wyjmowaną tacę z mosiężnymi wstawkami.
To takie wygodne ugrupowanie.
Ta ławka z Galerii Sarah Myerscough to naprawdę coś. Został on wykonany przez urodzoną we Francji i brytyjską artystkę Marlène Huissoud, która składa tysiące kokonów jedwabników, aby stworzyć formę dzieła. Następnie konstrukcję kokonu pokrywa się warstwą naturalnej biożywicy pszczół miodnych. Ten konkretny element został następnie odlany z metalu.
Zaokrąglone kształty kokonów doskonale komponują się z organiczną formą ławki.
Jesteśmy wieloletnimi fanami stołów Christophera Duffy'ego i uważamy, że Abyss to piękny stolik kawowy. Konstrukcja z drewna, żywicy i szkła naśladuje relief na dnie oceanu. Warstwy i pofałdowany „krajobraz” wewnątrz to pomysłowe połączenie materiałów.
To basen, w który można wpatrywać się godzinami.
W mediolańskiej galerii Nilufar pokazano ten niesamowity stół do jadalni z lat 50. XX wieku w kształcie pączka. Blat jest w rzeczywistości szklany, więc dziura jest tylko iluzją. Krzesła otaczają stół jak płatki kwiatu, prawdopodobnie dlatego, że zostały zaprojektowane specjalnie dla tego konkretnego stołu. Delikatnie kwadratowe oparcia krzeseł są naprawdę bardzo ładne i podkreślają ułożenie przypominające płatki.
Mebel jest w doskonałym stanie i będzie gwiazdą jadalni.
Priveekollektie zawsze przyciąga niesamowitą cyfrową grafiką ścienną, a tegoroczny Salon nie był wyjątkiem. Jednak najpierw trzeba było pokonać te wysokie, ponadgabarytowe konstrukcje czajników. To jest studyjny model Piramid w Makkum od Royal Tichelaar Makkum w Holandii. Wysokie konstrukcje przypominają skrzyżowanie tradycyjnej porcelany z czymś z wieczoru herbacianego Alice.
Fantazyjne elementy i złote płatki sprawiają, że jest to początkowa wieża z czajnikiem.
Uwielbiamy ten salon firmy R and Company, którego centralnym elementem jest sofa „Bocca” firmy Studio 65 we Włoszech. Sofa została po raz pierwszy wyprodukowana w 1870 r., ale ten egzemplarz pochodzi z 1986 r. Naprzeciw sofy stoją trzy stołki „Puffo” włoskiej firmy Gruppo Sturm. Wykonane w 1968 roku z jasnozielonego poliuretanu, przypominają cukierki wzdłuż ust.
Zabawne i funky to trafny opis tej grupy salonów.
Są to naczynia z kolekcji Wedgewouldnt, wyprodukowane metodą bardziej techniczną niż wiele innych przedmiotów na wystawie, autorstwa brytyjskiego artysty Michaela Edena. Wykonane są w cyfrowym procesie 3D, w którym wykorzystuje się wysokiej jakości materiał nylonowy z miękką powłoką mineralną. Są jeszcze bardziej atrakcyjne, ponieważ są wykonane w jaskrawych, neonowych odcieniach, a nie w stonowanych kolorach stosowanych w tradycyjnych meblach Wedgewood. Były częścią oferty Galerii Adrian Sasoon.
Duża część każdego dzieła opiera się na ciągu Fibonacciego, który rządzi wieloma projektami w przyrodzie.
Galeria Wexler w Filadelfii zaprezentowała tę bardzo wygodnie wyglądającą sofę o nazwie Orbital Sofa firmy Harow. Wykonany z brązu i skóry, przypomina hamak w stylu nowoczesnego mebla z połowy stulecia. Obok znajduje się stół metodologiczny autorstwa Timothy'ego Shreibera, wykonany z odlewanego i polerowanego brązu.
Minimalistyczna grafika nad sofą jest idealna.
Tyle pięknych prac, a tak mało czasu! Salon jest zawsze fantastycznym miejscem do zapoznania się z najnowocześniejszymi dziełami sztuki i wzornictwa oraz wyobrażenia sobie, gdzie we własnym domu te elementy będą pasować. Spektakl to mistrzowskie połączenie nowoczesności i antyki, które naprawdę działa. Już nie możemy się doczekać przyszłego roku.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
