Choć co roku w grudniu do Miami przyjeżdżają dziesiątki tysięcy ludzi na Art Basel, nie jest to jedyny pokaz sztuki w mieście. W ramach Tygodnia Sztuki 2016 odbyło się kilkanaście targów satelitarnych, które oferowały mnóstwo kreatywnych pomysłów na włączenie sztuki do projektu domu. Niektóre z ulubionych prac Homedita to kolaże wykorzystujące różnorodne media lub powtarzające się media, tekstury lub kolory w celu uzyskania produktu końcowego.
Ta teksturowana, marszczona praca ze wspaniałą gradacją kolorów została zaprezentowana przez Alida Anderson Art Projects. Dodaje ścianie nie tylko koloru, ale dużą dawkę tekstury i wymiaru.
Tekstura jest ważnym dodatkiem do każdego wystroju domu.
Przy bliższym przyjrzeniu się widać delikatne fałdy i precyzyjne zabarwienie brzegów falbanek.
Rzeźbiarka szklana Amber Cowan pracuje obecnie nad amerykańskim szkłem prasowanym produkowanym od lat czterdziestych do osiemdziesiątych XX wieku. Cowan modeluje, dmucha i rzeźbi na gorąco materiał, tworząc te spektakularne monochromatyczne kolaże ścienne. To jest jej Śmietanka i Cukier, Łabędzie na Niebie.
Skomplikowany i szczegółowy, zawiera niesamowitą gamę kształtów i elementów.
Przyjrzyj się bliżej drobnym kwiatkom, kulkom i liściom, które składają się na ten element.
Kolumbijski artysta Hugo Carillo stworzył „Ogród wewnętrzny”. Mieszane elementy będące częścią jego serii The Threads Cover it All. Praca z carillonami sugeruje, że czas jest „czynnikiem determinującym” rozwój dzieła. Pisze, że „akcja wielomiesięcznej pracy nad czymś daje przestrzeń na refleksję nad tym, co to robi, a co odwraca i co można zrobić”. Artysta wykorzystał także kawałki materiału od znanych sobie osób, aby nadać osobiste znaczenie swojej „wyimaginowanej narzucie wspomnień, których przędze łączą, mieszają się i zakrywają, tworząc nowy sposób postrzegania”.
Prace Carillo zaprezentowała Galería Casa Cuadrada z Bogoty w Kolumbii.
Proste, złożone strony komiksu stają się sztuką tekstur w rękach utalentowanych artystów. Ta trójwymiarowa grafika ścienna zawierała faliste paski kolorowych stron z komiksów i powieści graficznych.
Za pomocą kolorowych komiksów tworzone są wirujące wzory.
Proste fałdy i pomysłowe ułożenie łączą się, tworząc spektakularny element.
Florencia Martinez urodziła się w Argentynie, a obecnie mieszka i pracuje w Mediolanie we Włoszech. Jej twórczość tekstylna sięga od postaci humanistycznych po kolaże ścienne, takie jak spiralna konstrukcja uroczych oprawianych puf.
Małe elementy spirali dodają przestrzeni wymiaru, koloru i ruchu.
Zbliżenie poszczególnych elementów.
Detrytus i śmieci oceaniczne zostają przekształcone w dzieła sztuki francuskiego artysty Gillesa Cenazandottiego. Najbardziej znany ze swoich trójwymiarowych rzeźb Cenazandotti stworzył także tryptyk Briquets Triptych, wykonany z jednorazowych zapalniczek wydobytych z oceanu.
Galeria Contessa prezentowała prace artysty na Context Miami 2016.
Do tego kawałka uratowano zapalniczki różnych rozmiarów.
IK-Joong Kang jest znany na całym świecie ze swoich najważniejszych dzieł sztuki dostępnych publicznie, obejmujących płótna o wymiarach 3 x 3 cale. Jego prace skupiają się na trudnej sytuacji ludzi i społeczeństw na całym świecie. Urodzony w Korei Kang mieszka i pracuje w Nowym Jorku i nieustannie planuje projekty publiczne na dużą skalę.
Happy World – Yellow School Bus, powstał w latach 1992-2015 przy użyciu technik mieszanych na drewnie.
Zbliżenie na dzieło Kanga i zawarte w nim elementy.
Amerykański artysta Jacob Hashimoto wykorzystuje tradycyjne japońskie metody do tworzenia wielkoformatowych kolaży – nazywanych przez niego „gobelinami” – z mnóstwa ręcznie robionych latawców z papieru i drewna. To meteoryczny ślad komet, wykonany z papieru, drewna, akrylu i dakronu.
Galerie Forsblom zaprezentowała prace Hashimoto
Jego misterne prace zawieszone są na mnóstwie sznurków, co nadaje utworom niesamowity wymiar.
Joseph Hasch-Muche swoje wielowymiarowe prace tworzy z bardzo cienkich kawałków szkła i papieru. Używając chaotycznego melanżu materiałów, artysta manipuluje błyskawicą, tworząc strukturę sugerującą ruch, cień i cel. Prace urodzonego w Niemczech Hasch-Muche nabierają różnych cech, w zależności od tego, czy patrzy się na nie z daleka, czy z bliska i pod różnymi kątami.
T. 31.07.10 powstał w 2010 roku ze szkła, tuszu rysunkowego i panelu drewnianego.
Bliższa inspekcja ujawnia cienkie krawędzie niezliczonych kawałków szkła.
Artysta zajmujący się papierem Michael Buscemi tworzy skomplikowane płaskorzeźby przy użyciu warstw grubego białego papieru, które są kolażowane w złożone wzory i dzieła będące po części rzeźbą, a po części rysunkiem. Pokazane poniżej Serce Słońca jest zbudowane z ręcznie wycinanego papieru archiwalnego.
Trudno uwierzyć, że ta praca składa się wyłącznie z papieru.
Plasterki tego papieru swoim gładkim i pofałdowanym kształtem przywodzą na myśl marmur, kość czy porcelanę.
Sztuka wymiarowa może również stanowić oświadczenie polityczne, jak to dzieło artystki Michele Pred z San Francisco, która znana jest z używania niezwykłych materiałów oraz przedstawiania kultury i polityki w swojej sztuce. Jej czerwono-biało-czarna składa się z kul, emalii i drewna.
Galeria Nancy Hoffman reprezentuje Pred.
Blue and Joy to włoski duet artystyczny z Berlina, który zyskał sławę w 2014 roku, kiedy Fendi wybrało swoje aluminiowe samoloty papierowe do instalacji w 28 największych sklepach firmy. Poniżej znajduje się Planes, zaprezentowany przez Galleria Ca' d'Oro.
Kolorowe lub monochromatyczne, aranżacje samolotów są odlotowe i zabawne.
Rzeźbiarz z papieru Rogan Brown tworzy fantastyczne, warstwowe dzieła z papieru wycinanego laserowo. Brown tworzy nie tylko dzieła kwiatowe, takie jak te poniżej, ale także rzeźby naukowe, używając skalpela i lasera. Jego tematy obejmują komórki, drobnoustroje, modele anatomiczne, koralowce, skamieniałości, owady i muszle.
Nakładanie warstw ciętego papieru dodaje niesamowitej głębi kawałkom.
Złożoność jest zdumiewająca.
Trójwymiarowe instalacje porcelanowe Valerii Nascimento to oszałamiające dzieła, niezależnie od tego, czy są duże, czy małe. W porównaniu z niektórymi jej pracami w przestrzeni publicznej, ta zatytułowana Filiżanki ma skromne rozmiary. Artystka twierdzi, że jej prace „polegają na powtarzalnym sekwencjonowaniu oddzielnych elementów w celu utworzenia spójnej grupy rzeźbiarskiej”.
Utwór ukazuje kolor i wymiar, a także ruch.
Wszystkie te prace są wyjątkowe, różnorodne i niezwykle twórcze. Atrakcyjność dzieł sztuki jest bardzo subiektywna, ale na tym właśnie polega piękno: jeśli coś do ciebie przemawia, tylko to się liczy.
Powiązane: 35 pomysłów na dekoracje ścienne DIY, które może wykonać każdy początkujący
Pojedynczy kolor sprawia, że praca jest bardzo efektowna.
Trójwymiarowa sztuka ścienna, zwłaszcza studium w formach takich jak ta praca Samuela Salcedo z Barcelony, to uderzający wybór. Jego sztuka koncentruje się na głowach i twarzach i choć materiały, z których korzysta, są różne, Salcedo często używa żywicy poliestrowej i farb przemysłowych, tak jak to robił w przypadku realistycznych renderingów. Ekspresyjność wizualizacji, prezentowanych przez Galerię Three Punts, została wzmocniona przez zastosowanie całkowicie białej palety.
Niesamowicie złożony charakter tej pracy dotyczy linii.
Grafika ścienna wykorzystująca warstwowe linie do utkania bardzo złożonego obrazu sprawi, że będziesz codziennie przyglądać się sylwetkom. Trójwymiarowy wygląd, jaki wyłania się z tego dzieła prezentowanego przez Corey Helford Gallery, przyciąga uwagę, a potem ją zatrzymuje. Dramatyczna perspektywa, jaką tworzą płaskie, kolorowe elementy, sprawia, że dzieło jest naprawdę intrygujące i tworzy niewiarygodną głębię i złożoność.
Najciekawszy jest trójwymiarowy charakter dzieła tekstylnego
Głębia, kolor i faktura stanowią o atrakcyjności tego dzieła sztuki ściennej autorstwa Florencii Martinez. Tekstylna rzeźba, zwana Non sono stata io, urzeka zarówno materiałami, jak i formą. Niezliczone tkaniny w połączeniu z czerwonymi szwami i konturami tworzą bardzo żywe dzieło.
Prace wykonane w odcieniach szarości potrafią robić ogromne wrażenie.
Niektóre z najbardziej uderzających prac ograniczają się do odcieni szarości, a ten mieszany obraz autorstwa Kimber Berry jest tego najlepszym przykładem. Zatytułowany Not All Who Wander Are Lost podkreśla styl Berry'ego, który częściej jest przedstawiany w żywych barwach. Jest znana ze swoich prac, które nazywa „Pejzażami płynnymi”, które obejmują fotografowanie farby, digitalizację i manipulowanie obrazami, a następnie osadzanie ich na powierzchni wspólnej z rzeczywistą farbą w celu uzyskania końcowego dzieła mieszanego.
Prostota tego dzieła ma ogromną siłę.
Kto by pomyślał, że jedno muśnięcie pędzlem po płótnie może zamienić się w tak dramatyczne i wyraziste dzieło sztuki? Francuski artysta Jean Paul Donadini tworzy te uderzające dzieła – a także inne rodzaje – które stanowią bajeczny i przykuwający uwagę punkt centralny ściany. Twórczość Donadiniego została nazwana „Ironiczną i brutalną… żywiołową kreatywnością. Jest to tak proste, jak złożone i stanowi dzieło sztuki ściennej, którego oglądanie nigdy się nie znudzi.
Savos wykorzystuje glinkę polimerową w nietradycyjny sposób.
Intrygująca i zdecydowanie niezwykła rzeźba ścienna autorstwa Elissy Farrow Savos to świeże spojrzenie na gliniane figurki. Tworzy figurki – z których wszystkie mają opowiadać historię – z gliny polimerowej, która jest wypalana i malowana. Następnie Savos je montuje, łącząc je z, jak to nazywa, „resztkami przeżytego życia”, do których zalicza się wszystko, od złomu przemysłowego po tekstylia i kości.
Ta praca brytyjskiej artystki Rose Vickers, przypominająca nieco kołdrę, wykorzystuje jako medium szkolne linijki z recyklingu. Prace te, będące częścią serii prac, „subtelnie przywołują wcześniejszy utopizm, celebrując codzienną użyteczność najprostszych narzędzi”. Niezależnie od założenia i inspiracji, geometryczny charakter tych dzieł jest urzekający, a linijki tylko podkreślają ich wyjątkowy charakter.
Talent autora piosenek napędza teraz jego wizualne historie.
Znany autor tekstów Bernie Taupin od wielu lat przenosi swoje opowiadanie historii do abstrakcyjnej sztuki ekspresjonistycznej. Pracując w unikalnym stylu, który łączy pop-art i elementy upcyklingu, zainspirowało jego miłość do amerykańskiego Zachodu, Taupin tworzy ekspresyjne dzieła mieszane. Stworzył także wiele dzieł pop-artu opartych na niektórych słynnych tekstach, które napisał dla Eltona Johna. Ten model z 2016 roku nazywa się Straightjacket i jest wykonany z gumowych kulek i drutu kurczaka na panelu.
Futurystyczna i ekscytująca multimedialna rzeźba autorstwa Alfredo i Isabel Aquilizan to artystyczny cud wykonany z komponentów pochodzących z recyklingu. Zbudowany ze stali nierdzewnej, części do jeepa i świateł LED, Transformers IV (Bartolina) to fantastyczny pomysł na ścianę, ponieważ jest tak dramatyczny i inny. Aquilizanie – partnerzy także życiowi – prowadzą wspólną praktykę, która polega głównie na tworzeniu wielkoskalowych zespołów multimedialnych inspirowanych tematami dotyczącymi rodziny, migracji, przesiedleń i pamięci.
W tym utworze wykorzystano sweter Coogi, popularny w latach 80. i 90. XX wieku.
Wspomnij o sztuce tekstylnej, a wiele osób od razu pomyśli o kolażu z kołdry lub tkaniny, ale prace Jaysona Mussona w niczym nie przypominają tego, czego można się spodziewać. Być może lepiej znany jako artysta hiphopowy z alter ego Hennessy Youngman, Musson stworzył te dzianinowe dzieła z resztek swetrów Coogi. Nosiły je słynne gwiazdy, w tym Notorious BIG. Zainspirowany wyglądem swetrów Pollocka, jak mówi, stworzył serię prac godnych uwagi. To zupełnie inny rodzaj grafiki ściennej, która nada Twojej przestrzeni teksturę i kolor.
Jeśli podoba Ci się nasza strona, udostępnij ją swoim znajomym & Facebook
