Mulheres pioneiras na arquitetura que mudaram a vida para melhor

Trailblazing Women in Architecture Who Have Changed Life for the Better

A arquitetura não tem sido uma profissão fácil para as mulheres, mas desde o início, um quadro talentoso e corajoso de arquitetas ultrapassou os limites e lutou pelo reconhecimento. Alguns trabalharam à sombra de um mentor ou cônjuge, alcançando conquistas inovadoras, apenas para não receberem nenhum crédito. Ao longo das décadas, estes profissionais ousados lançaram as bases para o talento de hoje, permitindo que o seu trabalho estivesse na vanguarda. Além disso, muitas destas mulheres travaram uma batalha para não serem reconhecidas como mulheres na arquitectura, mas simplesmente como arquitectas talentosas e inovadoras. Período. Aqui está uma lista de alguns pioneiros que você deve conhecer.

Zaha Hadid

Dama Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) foi a grande dama da arquitetura. Chamada de “Rainha da curva”, Hadid foi a primeira mulher a receber o famoso Prêmio Pritzker. Seus designs distintos eram futuristas e geométricos – espetaculares tanto no nível visual quanto arquitetônico. Seu trabalho mudou literalmente a face das cidades ao redor do mundo. Os elogios de Hadid são numerosos demais para serem listados e seus designs distintos se tornaram ícones em cidades de todo o mundo. Quando a arquiteta iraquiana-britânica morreu inesperadamente, muitos dos seus projetos ainda estavam em construção.

Port House no porto de Antuérpia, Bélgica

É quase impossível escolher um projeto que seja mais proeminente entre os trabalhos de Hadid, mas um dos favoritos é a Port House, no porto de Antuérpia, na Bélgica. Um antigo quartel de bombeiros abandonado foi restaurado e coberto com uma dramática extensão de vidro que fica em balanço sobre a água. É um magnífico contraponto às enormes estruturas que formam o porto envolvente.

Jeanne Gangue

Arquiteta americana Jeanne Gang

Com um olhar aguçado para a sustentabilidade ambiental e criatividade especializada no uso de técnicas de design sustentável, a arquiteta americana Jeanne Gang lidera o Studio Gang em Chicago. Conhecida pelos seus projetos que visam a redução da expansão urbana e o aumento da biodiversidade, Gang construiu uma carreira de renome internacional, marcada por projetos que ultrapassam os limites da arquitetura. O bolsista MacArthur buscou diversos trabalhos que incluem uma gama de interesses, desde o desenvolvimento de materiais mais fortes até o acompanhamento de um processo de design que também constrói relacionamentos com comunidades e ambientes. Sua distinta carreira já recebeu vários prêmios importantes, incluindo ser nomeada para a Academia Americana de Artes e Ciências e para o Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Aqua Tower de Chicago

Embora Gang tenha realizado projetos reconhecidos em todo o mundo, ela é talvez mais celebrada pela Aqua Tower de Chicago, um edifício de 82 andares com varandas curvas de concreto exclusivas. A característica não é apenas um design avançado, mas também um elemento funcional que atenua os ventos fortes e permite a colocação de varandas em cada piso e nos quatro lados do edifício. Quando concluída em 2010, a Aqua Tower era um dos edifícios mais altos do mundo projetado por uma arquiteta. Na época, também possuía o maior telhado verde da cidade.

Maya Linn

Talvez a arquiteta mais jovem a obter grande sucesso nesta lista, a americana Maya Linn venceu o concurso de design do Memorial dos Veteranos do Vietnã em Washington DC enquanto ainda era estudante em Yale. Embora fosse um estilo inovador para um memorial, também foi bastante controverso na época. Linn é filha de intelectuais chineses que emigraram em 1948, pouco antes de os comunistas assumirem o poder em 1949. Usando sua fama inicial como plataforma de lançamento, Linn criou outros memoriais inovadores, bem como projetos arquitetônicos, como a Biblioteca Langston Hughes (1999) e o Museu dos Chineses na América, na cidade de Nova York. Em 2016, o presidente Barak Obama concedeu-lhe a Medalha Presidencial da Liberdade.

Memorial dos Veteranos do Vietnã

Como já foi observado, Linn é mais reconhecida por seu primeiro projeto – o Memorial da Guerra do Vietnã. Sua visão para o monumento é uma prova do poder da simplicidade, que imediatamente se tornou um foco de controvérsia. Os veteranos chamaram o “corte negro da vergonha”, mas o desenho prevaleceu, embora um monumento secundário com três soldados realistas tenha sido localizado nas proximidades para pacificar os oponentes. Desde então, a parede de granito com os nomes de 58 mil soldados mortos ou desaparecidos em combate inscritos tornou-se uma grande atração para os visitantes, com seu perfil elegante e abstrato evocando emoções poderosas. Finalmente, em 2005, o monumento foi reconhecido pelo American Institute of Architects com o seu Prémio de 25 Anos, que celebra estruturas que provaram o seu valor.

Elizabeth Plater-Zyberk

Como uma das fundadoras do escritório Arquitectonica de Miami no final dos anos setenta, Elizabeth Plater-Zyberk é uma líder no Novo Urbanismo. Plater-Zyberk e sua empresa conquistaram reputação internacional por um estilo dramático, de alta tecnologia e moderno, ao mesmo tempo em que trabalhavam para projetar cidades e comunidades habitáveis e ecologicamente corretas. Em 1979, ela ingressou na academia, lecionando na Universidade de Miami – onde também atuou como reitora – e desenvolvendo programas inovadores como Suburb and Town Design. Agora, ela e o marido Andres Duany dirigem a DPZ, uma empresa que cria espaços urbanos que “incentivam a caminhada, a diversidade e a complexidade”. Plater-Zyberk e DPZ receberam vários prêmios, incluindo o Prêmio Richard H. Driehaus de Arquitetura Clássica e o Prêmio APA de Excelência em Planejamento Nacional de Melhores Práticas para Miami 21.

Condomínio Atlantis, Miami

O projeto arquitetônico que mais ganhou notoriedade pública para Plater-Zyberk é o Condomínio Atlantis, um edifício de luxo em Miami. Projetada pela Arquitectonica e construída no início da década de 1980, a espetacular fachada de vidro com seu centro recortado – a quadra de palmeiras de 5 andares – tornou-se um ícone de Miami, destaque nos créditos de abertura “Miami Vice”, série de televisão. O prédio de 21 andares está localizado no bairro Brickell de Miami.

Manuelle Gautrand

Sendo a primeira mulher laureada com o Prémio Europeu de Arquitetura, a arquiteta francesa Manuelle Gautrand é reconhecida pela sua “ousadia e inconformismo”. Ela dirige seu próprio escritório, Manuelle Gautrand Architecture, em Paris e projetou projetos que vão desde casas a edifícios culturais e outros locais, como um showroom de automóveis no Egito. Todo o seu trabalho visa evidenciar a relação entre o edifício e o local onde está inserido.

Salão Citroën

Embora numerosos trabalhos de Gautrand sejam bem reconhecidos, o seu design para o showroom da Citroën localizado nos Champs-Élysées realmente a impulsionou à fama popular a nível internacional. Feito com grandes painéis de vidro que formam o logotipo da Citroën na fachada, o design contemporâneo causou alvoroço quando foi construído em 2007 porque nem todos eram fãs. Desde então, sua popularidade cresceu e não é um dos edifícios icônicos da famosa rua.

Ana Heringer

A arquiteta alemã Anna Heringer é mais conhecida por seu interesse e experiência em arquitetura sustentável, que ela cultiva desde que passou um ano como voluntária em Bangladesh em 1997. A experiência lá foi a centelha que alimentou sua carreira, pois ela pretende se concentrar no que já existe em vez de depender de sistemas externos, aproveitando ao máximo os recursos já disponíveis. Heringer, que está envolvida em vários projetos no Bangladesh, recebeu vários prémios pelo seu trabalho, incluindo o Prémio Aga Khan e o Prémio Global de Arquitetura Sustentável. Além de seus projetos de design, ela leciona em diversas instituições, como a Escola de Pós-Graduação em Design de Harvard, a ETH Zurique e a Universidade Técnica de Viena.

METI Handmade School em Rudrapur em Rudrapur, no distrito de Dinajpur, em Bangladesh

O projeto que definiu os rumos do trabalho da Heringer é o METI Handmade School em Rudrapur, em Rudrapur, no distrito de Dinajpur, em Bangladesh. Ela tornou a escola uma realidade, utilizando materiais de construção tradicionais como barro e bambu, materiais típicos da construção da região. A escola foi concluída em 2006. Seus outros projetos incluem a DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), uma escola de formação profissional para eletricistas, não muito longe da escola.

Denise Scott Brown

A arquiteta americana Denise Scott Brown, diretora do escritório Venturi, Scott Brown and Associates, da Filadélfia, trabalhou ao lado de seu marido Robert Venturi por décadas, mas é ela mesma uma das arquitetas mais influentes do século XX. Ela lutou contra a discriminação de género na indústria, lutando pelo reconhecimento do seu trabalho individual na área do design urbano, e publicou um famoso ensaio intitulado “Room at the top? Sexismo e o sistema estelar na arquitetura” em 1989. Scott Brown foi a força motriz por trás da aula de estúdio e do livro “Aprendendo com Las Vegas”. O trabalho foi “uma criatividade conjunta”. que dependia de conceitos que evitavam o modernismo, reconectando a arquitetura com tradições mais antigas. O recebimento do prêmio Pritzker por seu marido em 1991 foi polêmico porque o comitê do prêmio não premiaria a dupla, apenas Venturi, que no final o aceitou com um discurso exaltando o trabalho de Scott Brown. Em 2018, recebeu a Medalha Soane 2018, que homenageia “arquitetos que deram um grande contributo à sua área, através da sua obra construída, através da educação, da história e da teoria”. Scott Brown também recebeu o Prêmio Jane Drew por elevar o perfil das mulheres na arquitetura.

A Casa Vanna Venturi

É difícil identificar apenas um projeto para destacar o trabalho de Scott Brown, no entanto, The Vanna Venturi House está definitivamente na lista dos principais empreendimentos inovadores. Construída em 1964 para a sogra, a casa é considerada um dos principais exemplos da arquitetura pós-moderna. A casa de Chestnut Hill, Pensilvânia, inclui formas clássicas, mas também brinca com aspectos de escala e simetria. A casa também concretiza alguns dos conceitos e ideias incluídos em Complexity and Contradiction in Architecture publicado pela Venturi.

Neri Oxman

Muitas vezes chamada de visionária, Neri Oxman é uma arquiteta talvez como nenhuma outra. Em vez de projetar edifícios com materiais de construção, Oxman, nascido em Israel, constrói com formas biológicas, utilizando-as como parte da construção para criar um edifício vivo. Seu trabalho é “uma mudança do consumo da natureza como recurso geológico para sua edição como recurso biológico”. Em seu grupo de pesquisa Mediated Matter no MIT, ela cria arte e arquitetura que é uma fusão inovadora de biologia, matemática, engenharia, computação e, claro, design. Ela é conhecida pela frase “ecologia material” para definir seu trabalho. As marcas registradas de seu estilo são superfícies coloridas e texturizadas, estrutura em muitas escalas e materiais compostos cuja dureza, cor e forma variam de acordo com o objeto.

Pavilhão da Seda

Devido ao carácter inovador do seu trabalho, não é possível andar pela rua e apontar para um edifício que criou – pelo menos não ainda. Um dos projetos mais dramáticos que Oxman criou é o Silk Pavilion, que é feito de um material não convencional, utilizando um processo de produção igualmente não convencional para o design e a construção. Ela e sua equipe programaram um braço robótico para tecer uma estrutura de fios de seda que imita os movimentos que os bichos-da-seda usam para criar seus casulos. Em seguida, soltaram 6.500 lagartas vivas na estrutura para que completassem o processo de construção com sua própria seda.

Júlia Morgan

A arquiteta americana Julia Morgan (1872 – 1957) estava à frente de seu tempo como pioneira para as mulheres na arquitetura, bem como como uma profissional prolífica e bem-sucedida por mérito próprio. Entre suas muitas “estreias: estavam sendo a primeira mulher a obter uma licença de arquitetura na Califórnia, a ser admitida na École des Beaux-Arts de Paris e a receber a Medalha de Ouro AIA, postumamente em 2014. Na Califórnia, Morgan projetou mais mais de 700 edifícios, abraçando o Movimento Arts and Crafts, mas trabalhando em uma variedade de estilos com artesanato meticuloso. Tendo estabelecido seu próprio consultório em São Francisco em 1904, a tragédia do terremoto de 1906 rendeu muito trabalho para Morgan, que projetou inúmeras casas, edifícios educacionais e de escritórios, bem como igrejas.

Castelo Hearst

Um dos maiores marcos arquitetônicos da Califórnia é a obra arquitetônica mais conhecida de Morgan: o famoso castelo Hearst. Contratada por William Randolph Hearst em 1919, ela passou os 28 anos seguintes supervisionando a construção do Castelo Hearst e projetou pessoalmente a maioria das estruturas, o terreno “nos mínimos detalhes”. Embora Morgan também tenha trabalhado em outras propriedades da Hearst, The Hearst Castle em San Simeon foi uma colaboração como nenhuma outra.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) pode ser mais celebrada pela arquitetura, mas foi igualmente pioneira no design de móveis e também nos papéis femininos na indústria. Gray, nascida na Irlanda, foi pioneira no movimento moderno da arquitetura e seu desenvolvimento foi incentivado por seu interesse amoroso, o arquiteto romeno Jean Badovici. Seu trabalho em uma casa compartilhada com Badovici em Mônaco levou a uma disputa com Le Corbusier, sob cujos princípios a casa foi construída, que ficou famoso por desenhar murais nas paredes da casa sem ter a permissão de Gray para fazê-lo. No ramo moveleiro, Gray trabalhou com diferentes geometrias para criar móveis em aço e couro, que por sua vez inspiraram designers e arquitetos nos estilos Art Déco e Bauhaus.

Casa Mônaco ou E-1027

A casa em Mônaco que ela construiu para Badovici é sem dúvida sua obra-prima. Chamado E-1027, o nome é um código para os nomes do casal: E para Eileen, 10 para J em Jean, 2 para B em Badovici e 7 para G em Gray. A casa em forma de cubo foi construída sobre pilares no topo de um terreno rochoso e foi projetada de acordo com os “Cinco Pontos da Nova Arquitetura” de Le Corbusier graças ao seu plano aberto, janelas horizontais, fachada aberta e escada que leva ao telhado. Gray também projetou uma variedade de móveis para complementar o espaço. Segundo relatos, Le Corbusier admirava a casa e muitas vezes ficava lá. Em 1938/1939, porém, ele desenhou murais cubistas nas paredes sem a permissão dela, dando origem a um escândalo.

Amanda Levete

A premiada arquiteta Amanda Levete é fundadora e diretora da AL_A, um estúdio internacional de design e arquitetura que visa “equilibrar o intuitivo com pesquisa estratégica e incansável, inovação, colaboração e atenção aos detalhes”. A prática de Levete, nascida no País de Gales, é reconhecida como uma das mais inovadoras do Reino Unido. Em 2011, a empresa ganhou um concurso internacional para projetar uma nova entrada, pátio e galeria para o Victoria and Albert Museum de Londres. Antes de abrir sua própria empresa, Levete dirigiu a Future Systems com seu marido, o arquiteto tcheco Jan Kaplický, e juntos criaram uma estrutura de blob icônica em 2003, reconhecível em uma edição antiga do Microsoft Windows. Em 2018, Levete ganhou o Prêmio Jane Drew, concedido pelo Architects' Journal e seu escritório foi uma das quatro equipes selecionadas para uma competição para reimaginar a experiência dos visitantes da Torre Eiffel.

O Victoria and Albert Museum em Londres

Embora vários edifícios ao redor do mundo possam ser considerados um projeto icônico para Levete, seu projeto para o pátio e a entrada do Victoria and Albert Museum, em Londres, provavelmente está no topo da lista. Nomeado um dos edifícios mais influentes pela Architectural Digest em 2017, a adição acrescenta 6.400 metros quadrados de espaço e é a maior expansão do museu em mais de um século. O grande destaque do projeto é o pátio, que foi pavimentado com porcelanato – 11 mil azulejos feitos à mão que cobrem o pátio de 1,2 mil metros quadrados.

Elizabeth Diller

Liz Diller é conhecida por sua riqueza de ideias – algumas ultrajantes e outras nem tanto. Mas ela também é conhecida e celebrada por seu trabalho visionário, que a tornou a única arquiteta na lista das 100 pessoas mais influentes de 2018 da revista Time – sua segunda vez na lista. Diller fundou o escritório Diller Scofidio Renfro em Nova York com o sócio e marido Ricardo Scofidio. Orgulhosa da sua autodenominada rebeldia, a empresa de Diller transformou edifícios de todos os tipos e trabalhou recentemente numa longa lista de edifícios de artes públicas, que combinam arquitetura e arte, e confundem os limites entre mídia, meio e estrutura. Um de seus mais novos projetos é o Centre for Music, a nova sala de concertos de Londres, avaliada em £ 250 milhões.

Linha Alta de Manhattan

Embora a lista de projetos de construção de Diller seja bastante longa, a empresa é mais famosa por algo um pouco diferente: a conversão de uma linha ferroviária abandonada em Manhattan no High Line, um parque que agora atrai mais de 8 milhões de visitantes todos os anos. A transformação foi vista como um conceito modelo de revitalização potencial para cidades ao redor do mundo e melhorou a conveniência e os valores de propriedade da área ao redor do High Line de Nova York.

Annabelle Selldorf

A arquiteta alemã Annabelle Selldorf foi chamada de muitas coisas: uma modernista de “simplesmente interessante”, “uma espécie de anti-Daniel Libeskind” e “a rainha da arquitetura furtiva”. Independentemente disso, uma coisa é certa: Selldorf é um dos arquitetos residenciais mais requisitados da cidade de Nova York. Ela não gosta de impressionar e prefere designs que “exalem confiança silenciosa”. É provavelmente por isso que ela se tornou a queridinha do design no mundo da arte, criando museus em todo o mundo. Selldorf venceu um concurso para a expansão do Museu de Arte Contemporânea de San Diego e foi contratado por uma herdeira farmacêutica bilionária para transformar armazéns dilapidados em Arles, na França, em espaços de exposição. Ela é membro do American Institute of Architects (FAIA) e ganhadora da Medalha de Honra AIANY 2016.

Biblioteca John Hay na Brown University em Providence, Rhode Island

Entre os muitos edifícios encantadores que a empresa de Selldorf criou, um dos favoritos é a Biblioteca John Hay da Universidade Brown em Providence, Rhode Island. O incrível espaço perdeu o brilho graças a muitas décadas e muitas reformas. Ela elaborou um projeto que restaurou muitas características da sala, como estantes de carvalho, e incorporou réplicas das luminárias usadas originalmente. Foi finalizado com móveis confortáveis. que combina bem com o espaço histórico.

Norma Merrick Sklarek

Uma verdadeira pioneira, Norma Sklarek (1926–2012) foi uma das primeiras mulheres afro-americanas a obter licença como arquiteta nos Estados Unidos. Ela foi chamada de “Rosa Parks da arquitetura”, graças à sua inteligência, talento e tenacidade. Essas qualidades a levaram a transcender o racismo e o sexismo e a ser um modelo na arquitetura. Sklarek foi a primeira mulher negra homenageada por uma bolsa da AIA. Sua carreira incluiu uma passagem pela Welton Becket Associates, onde dirigiu a construção do Terminal Um do Aeroporto Internacional de Los Angeles, que estava pronto antes dos Jogos Olímpicos de verão de 1984. Em 1985, ela cofundou a Siegel, Sklarek e Diamond com Margot Siegel e Katherine Diamond, que na época era a maior empresa pertencente a uma mulher.

O Centro de Design do Pacífico

Entre os projetos desenhados por Sklarek está o Pacific Design Center, uma coleção multiuso de edifícios para a comunidade de design em West Hollywood. Às vezes, na Baleia Azul, um dos edifícios é descomunal em comparação com os edifícios circundantes e tem revestimento de vidro azul brilhante. O PDC abriga o principal mercado moveleiro da Costa Oeste, uma filial do Museu de Arte Contemporânea (MOCA) e dois restaurantes. Ele também é o anfitrião da festa anual do Oscar da Fundação AIDS pós-Oscar Elton John.

Odile Decq

Outra vencedora do Prêmio Jane Drew, Odile Decq foi reconhecida como “uma potência criativa, violadora de regras e defensora da igualdade. Desde seus primeiros dias como parte de uma equipe com seu marido Benoît Cornette, a dupla apimentou uma cena arquitetônica bastante branda na França. O primeiro grande projeto da dupla – Banque Populaire de l'Ouest em Rennes – rendeu-lhes oito prêmios. Após a trágica morte de Cornette em um acidente de carro, seu trabalho ainda era atribuído a ele, o que a levou a mudar o nome da empresa para Studio Odile. A partir daí, Decq iniciou sua própria escola – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – em Lyon, França.

Museu do Geoparque Nacional Fangshan Tangshan

Entre seus projetos, um dos mais recentes é o Museu do Geoparque Nacional Fangshan Tangshan, um dos melhores geoparques globais. “A forma do museu tem origem na inclinação do terreno, que se torna a forma do edifício. A continuidade entre a paisagem e o museu cria um espaço museológico sequencial que percorre as diversas camadas do projeto”, escreveram os arquitetos.

Marion Mahony Griffin

A inovadora Marion Mahony Griffin (1871-1961) foi a primeira arquiteta licenciada do mundo e a primeira funcionária de Frank Lloyd Wright. Alguém poderia pensar que isso impulsionaria sua carreira, mas como geralmente acontecia com as mulheres daquela época, suas realizações foram minimizadas. À medida que a vida pessoal de Wright se tornou mais complexa, Mahoney Griffin assumiu muitos de seus projetos. Ela é considerada um membro original da Prairie School e produziu o que foi considerado um dos melhores desenhos arquitetônicos da América. Mais tarde, ela se casou com o colaborador Walter Burley Griffin e passou a maior parte de sua vida profissional de casada na Austrália. Suas representações em aquarela de seu projeto para a nova capital da Austrália, Canberra, ajudaram a vencer o concurso para o plano da cidade e, uma vez na Austrália, ela administrou o escritório de sua empresa em Sydney.

Rock Crest-Rock Glen

Entre os inúmeros designs criados por Mahoney Griffin, aquele que ela fez em cooperação com o marido é considerado um dos mais dramáticos. Rock Crest-Rock Glen, localizado em Mason City Iowa, é uma coleção de residências da Prairie School, na verdade, é a maior coleção desse estilo de casas em um ambiente natural. Esses edifícios costumam apresentar linhas horizontais, beirais largos que pendem para as laterais, amplos grupos de janelas e uso restrito de ornamentação.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) era conhecida por sua habilidade matemática e realizações pioneiras no uso de padrões geométricos interligados para criar espaços cheios de luz. Começando no início de sua carreira, Tyng colaborou com o grande Louis I. Kahn na Filadélfia e lecionou na Universidade da Pensilvânia. Tyng estava muito interessada na simetria hierárquica e na forma orgânica, o que lhe rendeu uma bolsa da Fundação Graham – a primeira mulher a fazê-lo. Ela também foi a primeira arquiteta a usar treliças tridimensionais triangulares para enquadrar uma casa com telhado pontiagudo tradicional.

Casa de Banho Trenton

Muito do trabalho de Tyng foi ofuscado por Kahn e sua reputação. O único projeto sobrevivente que ela fez sozinha foi o Trenton Bath House, embora tenha sido atribuído a Kahn na época de seu desenvolvimento. É geralmente chamado de berço da abordagem estética pela qual Kahn era conhecido. Postumamente, foi reconhecido que ela criou o design único do telhado, que consiste em “quatro quadrados dispostos simetricamente com telhados de quatro águas”. Tyng explicou que a inspiração foram as casas de banho da China, das quais ela se lembrava de ter passado a infância lá.

Florença Knoll

Florence Knoll, arquiteta e designer de móveis da icônica empresa de móveis, tornou-se conhecida durante a era moderna de meados do século. Tendo estudado com Mies van der Rohe e Eliel Saarinen, Knoll estava bem preparada quando conheceu seu marido Hans Knoll. Juntos, construíram a Knoll Furniture, onde ela foi Diretora da Unidade de Planejamento. Os designs de móveis que ela criou tornaram-se tão conhecidos quanto os de seus ex-professores. Depois que seu marido Hans morreu em 1955, ela liderou a empresa até 1960, quando renunciou para se concentrar em design e desenvolvimento, continuando a alimentar a popularidade do modernismo.

Sofá Florence Knoll

Knoll é mais conhecida por seus designs de móveis do que pela construção de qualquer edifício. Embora tenha desenhado inúmeras peças para a empresa, a mais icônica é o sofá Florence Knoll. Projetada em 1956, a peça é minimalista, durável e um complemento perfeito ao seu conceito pioneiro de espaço de estar em plano aberto. Ele também aborda a pergunta que Knoll fez antes de projetá-lo: “Como uma peça de mobiliário pode suportar estofados luxuosos e ainda assim ocupar o mínimo de espaço possível?”

Anna Keichline

Definitivamente à frente de seu tempo, a arquiteta da Pensilvânia Anna Wagner Keichline (1889–1943) também foi sufragista e agente especial durante a Guerra Mundial. Identificada como a “primeira mulher a praticar arquitetura profissionalmente”, seu trabalho de design resultou em sete patentes diferentes para cozinhas e interiores. Ela era conhecida por seus esforços para criar interiores que economizassem tempo e movimento, incluindo pia e banheira combinadas, bem como a precursora da cama Murphy. Além disso, Keichline projetou muitas casas, mas infelizmente foram reformadas ou destruídas.

O “K Brick” à prova de fogo

Embora nenhum dos edifícios de Keichline tenha sobrevivido intacto, sua invenção mais conhecida é o “K Brick”, oco e à prova de fogo, um dos primeiros parentes do onipresente bloco de concreto de hoje. Este projeto lhe rendeu elogios em 1931 da American Ceramic Society. O tijolo era popular não apenas por sua qualidade à prova de fogo, mas também por ser leve, barato e isolante, útil para criar paredes que pesavam a metade das paredes de tijolo maciço.

Carme Pigem

Pouco conhecida fora de Espanha, a arquiteta Carme Pigem alcançou fama internacional quando ela e os seus sócios receberam o prémio Pritzker em 2017. A RCR Arquitectes foi homenageada pela sua colaboração “na qual nem uma parte nem a totalidade de um projeto podem ser atribuídas a um só”. parceiro." O seu trabalho de design distingue-se pela sua capacidade de destacar o local, mas também de ser universal e globalmente significativo ao mesmo tempo. As criações são lindas, funcionais e altamente elaboradas.

Farol em Punta Aldea

Entre as suas criações, um dos seus primeiros trabalhos resultou da conquista de um prémio patrocinado pelo Ministério de Obras Públicas e Urbanismo espanhol. Eles atenderam ao chamado para criar um farol em Punta Aldea que seja “a essência da tipologia”. O design é considerado inovador porque vai contra muitos princípios básicos da arquitetura atual. Também utiliza materiais e ideias que estão em sintonia com a topografia natural da região.

Lina Bo Bardi

A arquiteta brasileira nascida na Itália, Lina Bo Bardi, (1914 –1992) foi uma arquiteta prolífica conhecida por ser uma defensora do potencial social e cultural da arquitetura. Ao longo da sua carreira, trabalhou na promoção de um novo modo de vida colectivo e sentiu que a arquitectura deveria ser considerada “um meio possível de estar e de enfrentar diferentes situações. Bardi também foi um dos primeiros defensores da arquitetura sustentável. Ela também foi uma designer prolífica e em 1948 fundou o Studio de Arte e Arquitetura Palma. Este esforço conjunto com Giancarlo Palanti (1906–77) concentrou-se no design de móveis acessíveis de plástico ou madeira prensada.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Um dos edifícios mais conhecidos de Bardi é o SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), construído em 1982, em São Paulo. Originalmente uma fábrica de tambores, o edifício apresenta três enormes torres de concreto, passarelas aéreas e vigias em vez de janelas. O projeto combina esses elementos não convencionais no que era na época uma construção controversa. Bardi chamou isso de “experimento socialista”.

Momoyo Kaijima

Como fundador de um dos principais escritórios de arquitetura do Japão, Momoyo Kaijima experimenta novas teorias de design que geram novos conceitos para espaços públicos e estudos urbanos. Tendo desenvolvido ideias como behaviorologia arquitetônica e microespaço público, Kajima e sua equipe do Atelier Bow Wow cunharam o termo “Pet Architecture” para descrever os edifícios espremidos em espaços urbanos remanescentes. Esses microespaços são o foco do trabalho da empresa no Japão, bem como nos EUA e na Europa.

Atelier Bow-Wow House

Uma de suas obras mais marcantes é o Atelier Bow-Wow House. Um lote em forma de bandeira é ladeado em toda a sua volta por edifícios que se conectam à rua pelo estreito trecho do imóvel. Localizado na área de Shinjuki-ku, em Tóquio. O edifício que outrora foi casa e atelier, ao mesmo tempo que tem a oportunidade de explorar a sua vasta experiência na conversão de condições desafiantes em características positivas para as casas

Alison Brooks

Alison Brooks, radicada em Londres, é mais conhecida por projetar casas inteligentes e elegantes, mas também edifícios culturais. A sua crença de que os edifícios de uso único são obsoletos impulsionou o seu objetivo de abordar problemas como a qualidade da habitação e do espaço público. Ela trabalhou com o designer Ron Arad e depois abriu sua própria empresa. Seu trabalho foi descrito como “um florescimento tardio do modernismo mais elegante e sensual. Brooks é o único arquiteto que ganhou os três prêmios de arquitetura mais prestigiados do Reino Unido.

O sorriso

Entre seus projetos, The Smile é até agora o mais popular e premiado. Em uma encomenda do American Hardwood Export Council, ela foi encarregada de criar uma instalação interativa para a London Design Week. Seu projeto é um tubo retangular de 3,5 metros de altura e 4,5 metros de largura que se curva para cima como um sorriso. Situado no meio do campo de desfiles do Chelsea College of Art (UAL), destaca a versatilidade da construção em madeira e é uma fusão de arte e arquitetura.

Se você gosta da nossa página compartilhe com seus amigos & Facebook