Art Basel apresenta quase todos os gêneros de arte, mas um dos nossos favoritos é a arte escultórica, seja arte de parede, uma escultura independente ou uma instalação. Contanto que lhe agrade, qualquer um desses estilos é uma ótima maneira de adicionar profundidade, interesse e talvez cor ao seu espaço. Reunimos nossas escolhas do recente Art Basel Miami 2016.
Algumas das peças mais interessantes utilizam itens encontrados. Este usa latas de gasolina vazias moldadas na silhueta dos Estados Unidos. Alguns deles até parecem ter um rosto. É uma obra que desperta interesse e levanta questões filosóficas.
O esquema de cores monocromáticas é muito dramático.
O papel Mulberry é decorado, tingido e meticulosamente enrolado em pequenos pedaços de isopor engenhosamente dispostos por Kwang-Young Chun. A grande obra de arte resultante tem cor, profundidade e textura incríveis. Mesmo sendo peças de parede, transmitem a sensação de profundidade dramática, como uma paisagem montanhosa em miniatura.
Agregação 16 de Kwong-Young Chun.
Um close dos pequenos componentes da peça grande.
Embora tenhamos notado menos peças de “móveis como arte” na edição de 2016 da Art Basel Miami, encontramos alguns trabalhos intrigantes. Esta escultura de cadeira é da americana Rita McBride, cujas obras se enquadram em vários rótulos, incluindo design industrial, escultura, arquitetura e instalação. Ela frequentemente se concentra na manipulação da escala e “nas associações convencionais de certos materiais”, escreve Artsy.
Encontrando a arte no comum, o artista coreano Do Ho Suh cria esculturas em tecido que reconstroem objetos de sua casa. Suas réplicas em tamanho real de vários aparelhos e utensílios de seu apartamento na West 22nd Street, na cidade de Nova York, são feitas de um material transparente sobre uma estrutura de arame fino.
Banheira, Apartamento A.
A artista colombiana Doris Saucedo é uma escultora cujas obras centram-se em temas complexos relacionados com eventos históricos de violência em massa, trauma, racismo e colonialismo. Esta peça foi apresentada pela galeria White Cube.
Simples, mas instigante.
O falecido artista americano Donald Judd criou esta peça minimalista em 1967. Ele foi considerado o mais importante artista americano do pós-guerra e era conhecido por suas grandes instalações ao ar livre e designs para longos interiores.
Sem título, Laca azul sobre ferro galvanizado.
Francesca Pasquali é uma artista italiana que observa formas naturais e as “traduz” em obras e instalações elaboradas. Suas criações costumam usar materiais encontrados ou reciclados, inclusive materiais industriais. Conhecida por seu trabalho com milhares de canudos plásticos, Pasquali também criou uma linha de peças em Neoprene.
“Frappe” de Francesca Pasquale é neoprene sobre madeira.
Um close dos pedaços dobrados de neoprene.
Isabel De Obaldia tem uma formação rica e variada nas artes e estudou na famosa Pilchuck Glass School. Filha do célebre pintor panamenho Guillermo Trujillo, De Obaldia cria culturas de formas animalescas. Este é o Trono Jaguar dela, que é muito textural.
Suas peças não são grandes, mas são marcantes.
O topo do Trono Jaguar de De Obaldia é de vidro gravado com um desenho estriado.
O escultor nova-iorquino Joel Shapiro é conhecido por seu trabalho usando formas retangulares simples. Com uma forma geométrica simples de tamanhos graduados e cores variadas, ele cria peças modernas deslumbrantes.
Formas simples compõem suas esculturas modernas e minimalistas.
Formas cromadas, coloridas e lisas, aparecem nas obras de arte de John Chamberlain. Ele é conhecido por suas peças confeccionadas a partir de sucata e amassados, peças de automóveis descartadas e resíduos industriais.
TidyFlamingo de Chamberlain.
O trabalho de Kim Jones combina arte performática, escultura e desenho. Ele é conhecido por andar pelas ruas como “Mudman”, coberto de lama, vestindo uma cobertura feita de paus, fita adesiva e barbante e com o rosto coberto por uma meia de náilon. Esta peça é uma jaqueta de guerra. Jones disse ao Sr. Motley: “Quando uso as estruturas como Mudman, penso em mim mesmo como uma escultura ambulante. As camisas e jaquetas são uma continuação dessa ideia – são esculturas que posso usar, mas que também têm desenhos de guerra, então se tornam uma escultura ambulante…. Os desenhos de guerra são como um jogo de computador primitivo… um jogo de computador desenhado à mão. Usar essas jaquetas é como carregar meus pensamentos nas costas.”
A peça é composta por sobrecapa, madeira, acrílico e nanquim
As instalações das esculturas modulares do artista milanês Loris Cecchini usam o organismo como tese para suas obras que examinam a “evolução da arte em relação às ciências”. Em grande parte de seu trabalho, Cecchini monta seus componentes de aço para se assemelhar a trepadeiras ou estruturas cristalinas. Todos eles evocam um clima científico, ao mesmo tempo que são visualmente atraentes quando considerados pelo seu valor nominal.
Taxas de germinação em quatro pólos, 2015
Um close da estrutura.
Esta escultura impressionante é de Mark Manders, que vem trabalhando em uma enorme série de peças chamada “Autorretratos como um edifício”, desde 1986. As esculturas são o esforço do artista para representar sua identidade por meio de objetos e texto.
Cada trabalho é provocativo.
A Galerie Max Mayer apresentou uma das poucas peças de arte digital – o trabalho em vídeo de Melanie Gilligan de 2016, “Parts-whole”. Gilligan mora em Londres e Nova York, criando obras de arte em vídeo, arte performática, texto, instalações e música.
Tridimensional e muito vanguardista.
Esta engenhosa obra apresenta um edifício que na verdade é tridimensional. Acrescenta uma nova dimensão à típica peça de arte de parede.
A paleta de cores monocromáticas aumenta o dramatismo da obra.
Uma vista lateral de lançar os projetos de construção da tela.
O japonês Kohei Nawa cria essas criaturas espetaculares em sua série PixCell. Depois que ele escolhe um objeto, ele é encapsulado em uma camada de células esféricas. O trabalho resultante tem uma textura de superfície única e uma profundidade incomum criada com esferas de diferentes tamanhos. Cada esfera é uma experiência visual diferente. Nada cunhou o termo “PixCell” como um riff do pixel, que compõe as imagens digitais.
Esta obra é moderna, mas atinge um toque rústico. O seu acabamento industrial e formas divergentes são muito apelativos.
Apresentado pela Galeria Thomas Dane.
A Galeria Thomas Erben exibiu uma série de obras do artista do Brooklyn, Mike Cloud. As peças coloridas desmentem o significado das peças do artista. As obras de Cloud representam uma relação com a morte, principalmente a morte por enforcamento. As pinturas equilibram-se num canto, parcialmente penduradas na parede por um cinto de couro. Isso sugere pessoas que morreram por enforcamento em diversos tipos de circunstâncias.
S de B, 2016. Óleo sobre linho e barras de maca.
O artista suíço Ugo Rondinone cria todos os tipos de arte, incluindo esculturas que transformam objetos do cotidiano, “dando-lhes uma permanência artificial que tanto sublinha quanto nega sua perecibilidade”, escreve Artsy.
Acrílico sobre tela, placa de plexiglass
A repetição do padrão combinada com uma textura surpreendente são as características marcantes desta peça da Galeria Van de Weghe.
Textura intrincada, multifacetada e complexa é o aspecto mais intrigante desta peça.
A Victoria Miro Gallery apresentou esta escultura do artista britânico Conrad Shawcross. Suas instalações “parecidas com máquinas”, todas têm referências científicas e “são cheias de paradoxos, absurdos e caprichos”, segundo Artsy. Este é The Dappled Light of The Sun (Estudo I) de Shawcross, criado em 2016.
A Galerie Urs Meile apresentou obras impressionantes do artista emergente Yang Mushi, de Xangai, China, como arte do programa Kabinett da Art Basel, onde galerias exibem exposições cuidadosamente selecionadas em seus estandes. O trabalho de Mushi analisa a globalização e o desenvolvimento urbano extremo na China. Suas obras utilizam matérias-primas industriais como madeira, espuma, metal e pedra. Esta peça é chamada de “Afiação – Ramo”.
É feito de madeira e laca spray preta.
Um close de “Afiação – Stick”.
Nenhuma feira de arte está completa sem ver algumas obras do artista de vanguarda japonês Yayoi Kusama. Seus padrões icônicos e trabalhos coloridos são sempre um sucesso. Desde a sua infância, as abóboras desempenharam um papel central no trabalho de Kusama. Matsumoto, a cidade natal de Kusama, não foi afetada pela escassez de alimentos na Segunda Guerra Mundial e o negócio atacadista da família tinha muitas abóboras. Ao longo de sua vida, ela permaneceu ligada a esta forma e é definitivamente uma das nossas favoritas.
Abóbora (S), 2016.
Tantas peças espetaculares e pouco tempo para trazê-las todas até você! Nossas escolhas mostram um corte transversal das peças esculturais inovadoras que os artistas de hoje estão criando. Quer você possa colecionar peças reais, usá-las como inspiração para os gêneros de arte que deseja para sua casa ou apenas gostar de observar a variedade de criatividade, Art Basel é um deleite visual e textural.
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