O Salon Art Design 2015 foi a quarta edição da feira de alto padrão e não decepcionou, com lindos móveis retrô e novas peças de decoração moderna deslumbrantes. Em ambos os extremos do espectro, a mostra oferecia arte para a vida toda.
O ponto focal do estande foi a escultura de luz de Niamh Berry, “Walking”. O artista irlandês cria belas esculturas de luz e móveis, a partir de uma variedade de materiais.
O Todd Merrill Studio apresentou uma série de peças que não são apenas únicas na aparência, mas também no processo artístico. Quer como complemento visual da casa, quer como peça funcional, todos eram muito apelativos.
A peça de crocodilo de Erin Sullivan é fundida em bronze.
Seja como banquinho ou mesa pequena, os móveis esculturais de Erin Sullivan apresentam características realistas de temas orgânicos. Ela usa o método da cera perdida, muito usado por joalheiros, para criar suas peças marcantes.
Este console escultural de Fish é chamado de Laminar e usa quase 400 peças de folheado de nogueira preta americana. Diz-se que é inspirado na vida marinha, embora algumas pessoas também vejam a imagem de um homem rastejante ao olhar para ele.
O console Untitled Bronze 2 “One Piece” da Fish usa tinta de madeira, resina, bronze e lula para texturizar e aprimorar a peça.
Outro artista que participa da mostra do Merrill Studio é Marc Fish. O artista e fabricante de móveis do Reino Unido criou essas peças de console. À distância, pareciam ser feitos de metal, mas, olhando mais de perto, parecem madeira entalhada com um grão incrível. Na verdade, eles são feitos através de laminação micro-estoque e esculpidos a frio. A aparência do grão vem das quase 100 camadas de madeira que, manipuladas em forma, são esculpidas à mão e depois lixadas até ficarem lisas.
A bancada de Berthelot, “Souvenirs Maritimes”, 2015, é um exemplo de como seu trabalho foca na fusão de função e beleza.
A galeria parisiense Diane de Polignac apresentou algumas espreguiçadeiras e um banco da artista Gildas Berthelot, radicada em Quebec. Para nós, as linhas sinuosas dos móveis são um contraponto perfeito à arte abstrata.
Os cubos ondulantes e as pernas pontiagudas contribuem para uma sensação de água e talvez de criaturas marinhas.
La Nonchalante, 2015 de Berthelot. A madeira clara e as curvas do lounge dão a impressão de que a peça é um organismo vivo.
As peles do Pirarucu – também chamado de pirarucu – são aplicadas nos assentos por artesãos franceses.
O encosto do sofá é feito de bambu montado verticalmente, o que contribui para o visual orgânico.
Friedman Benda apresentou uma sala inteira com peças de Humberto e Fernando Campana, renomados designers brasileiros. Este Sofá Pirarucu 2014 é feito com a pele curtida do Pirarucu, um dos maiores peixes de água doce do mundo na Amazônia.
Tão macio e fofo que você não consegue evitar a vontade de afundar nessas cadeiras. Os irmãos Campana também criaram um sofá bolotas em roxo especialmente moderno.
São as poltronas bolotas criadas em 2015, que consistem em almofadas de lã de ovelha revestindo uma estrutura de aço inox com madeira ipê. “Bolotas” significa “bolotas”. A estante modular 'detonado', também lançada em 2015, tem particular interesse visual graças aos seus ângulos e texturas únicas.
O “detonato” tem estrutura em madeira freijó com trama de náilon transparente e patchwork de tanga de vime recuperada.
Todas as curvas suaves, mas longe de ser ordenadas, esta peça de mármore é certamente única.
Este console de mármore no estande da Friedman Benda foi surpreendente. As camadas de pedra artisticamente empilhadas, cada uma esculpida separadamente, constituem uma verdadeira peça de referência.
Mesa de Fitas da Campana, confeccionada em latão dobrado.
Aqui o artista utiliza até folhas danificadas para a fundição, o que só realça o caráter orgânico da peça.
Ficamos particularmente impressionados com esses assentos de bronze de Gregory Nangle, da Galeria Wexler. Feitos de folhas de aveleira de inverno fundidas individualmente, os bancos e a cadeira que os acompanha trazem muitas surpresas visuais.
Enquanto por fora a peça interna/externa é toda em bronze, o interior apresenta uma delícia visual.
Cada peça tem uma gradação de cor diferente e, com a variação da luz em diferentes ângulos, lembra ao observador os reflexos do sol nas folhas.
A gradação da pátina colorida no interior das obras de Nangle apresenta vários tons de verde, amarelo, laranja e marrom.
Feito de uma madeira japonesa especial, o grão é a primeira coisa que você nota após a inspeção.
Fomos atraídos por este pequeno armário porque adoramos peças redondas de madeira. A habilidade necessária para manipular madeira plana e angular em um belo mobiliário arredondado é muito especial. O artista da Filadélfia Michael Hurwitz, que criou esta peça, está representado em várias coleções públicas, incluindo o Museu de Belas Artes de Boston, Massachusetts, e o Smithsonian Institution, Washington, DC.
Em vez de painéis de vidro, Hurewitz usa mica para servir de janela para a área de exibição do armário.
A Seomi International “captura os valores da estética naturalista e do artesanato da Coreia”. Ele “pretende turbinar os novos movimentos do design coreano que são combinados com originalidade e praticidade em harmonia”.
A mostra da Seomi International contou com uma variedade de peças de decoração moderna, tanto móveis quanto acessórios, artísticos e funcionais.
O artista Choi Byung Hoon criou estes móveis muito orgânicos.
Esculpidos em granito preto, os bancos de exterior “Afterimage” são minimalistas e eminentemente funcionais. A mesa, que leva o mesmo nome, é feita em laca preta sobre carvalho vermelho, com pedra natural.
Na foto à esquerda está BADA-131210-04 e marrom
Estas peças de cerâmica esmaltada podem funcionar como objetos de arte ou mesas ocasionais.
Esta série perolada de móveis e decoração é chamada de “From the Glitter”.
Sua mesa “From the Glitter” inclinada para dentro em direção ao centro e é coberta com vidro.
O artista Kang Myung Sun é conhecido por usar o artesanato tradicional usado para trabalhos em laca incrustada com madrepérola de maneiras inovadoras. Segundo seu depoimento, ela busca mostrar os aspectos naturais de suas obras. Esta mesa é de madrepérola, laca coreana sobre madeira com camadas de linho, argila vermelha e carvão.
A mesma série inclui esta peça de parede que se abre para revelar uma prateleira lacada a preto.
O interior é tão bem trabalhado quanto o exterior.
Sua série From the Glitter também inclui luminárias de mesa.
PHENOMENA 2015-0001 de Kim Sang Hoon é feito de Luxteel, Alumínio, Madeira e Vidro.
O artista Kim Song Hoon “mal tinha saído da escola quando sua tela Phenomena se tornou apenas isso, um fenômeno. Feita com tiras horizontais onduladas de madeira, a divisória separa e aproxima dois espaços': segundo sua biografia. Aqui. ele estendeu o conceito para o incomum console “Phenomena”.
As faixas onduladas nas pernas de seu console trazem interesse para uma área muitas vezes negligenciada deste tipo de móvel.
O Salon Art Design apresentou sua cota de acessórios de decoração e peças de arte. Esta obra de Joana Vasconcelos é uma pele de cavalo em cerâmica revestida com renda. Ela pega objetos e materiais do cotidiano e os transforma em obras novas e complexas. “Incorpora frequentemente na sua arte artesanato como o tricô e o croché, bem como utensílios domésticos comuns portugueses, como figuras de cerâmica”, refere o seu depoimento.
O sistema de iluminação de parede Cherry Bomb da Adelmann é ainda mais destacado com as cortinas metálicas, que acrescentaram interesse aos tubos de latão que se arrastam pelas paredes.
A Galeria Nilufar de Milão apresentou a impressionante luminária Cherry Bomb de Lindsay Adelmann. Homedit.com apresentou iluminação do estúdio Adelmann logo após o ICFF 2015.
A Amman Gallery da Alemanha apresentou uma série de peças, mas estas do Studio Nucleo foram muito interessantes! O estúdio italiano desenvolveu um método para capturar peças antigas de madeira, como esses bancos, dentro de resina. O mobiliário resultante é visualmente envolvente e muito útil.
Com sede em Turim, Itália, o Nucleo é um coletivo de artistas e designers dirigido por Piergiorgio Robino.
É fascinante ver como o Studio Nucleo consegue envolver as peças separadas em resina para manter o formato da bancada.
Dentro da resina do banco quadrado, você pode ver um dos lados de um banco redondo.
A Mesa Wood Fossil 01, de 2013, destaca os pés de madeira com tampo puramente em resina.
Colocar as pernas na resina amplia a granulação e as imperfeições da madeira, acrescentando interesse.
Aqui a tabela está emparelhada com o Tree Study
Esses cubos incríveis, que são assentos, mesas e arte em um só lugar, também são do Studio Nucleo. Novamente utilizando resina epóxi os artesãos criam essas peças “Stone Fossil” com diversos pigmentos.
As peças estão disponíveis em diversos tipos e cores de “stome”. Este é o lápis-lazúli.
Intitulado Gold Brick NO. 1, a mesa é feita de aço inoxidável.
Esta divertida mesa de coquetéis é do designer chinês Shi Jianmin.
O sueco Patrik Frederikson e o britânico Ian Stalled (são conhecidos por seus objetos de design, móveis e interiores de vanguarda).
A David Gill Gallery exibiu peças de designers britânicos como Fredericton Stallard. Feita em acrílico, esta mesa de centro “Gravity” parece ser um momento no tempo, como se a água parasse no meio do fluxo.
Uma das maiores arquitetas do Reino Unido é Dame Zaha Hadid. Esta cadeira “Liquid Glacial” é tão etérea que parece que vai derreter.
Escultura 'Fox Cub 2', 2015 é feita em cerâmica, aço inoxidável e fio esmaltado.
Este espelho foi criado com o mesmo conceito, mas cada quadrado é pintado com uma seção do tríptico Jardim das Delícias Terrestres de Hieronymus Bosch. As variações de cores são delicadas e sutis, fazendo com que as peças cerâmicas pareçam distantes como flores.
O Salão também tinha suas peças extravagantes. Estas esculturas de animais de Barnaby Barford são uma abordagem incomum em vários níveis. O artista é conhecido por usar estatuetas de porcelana antigas e do mercado de massa, e depois alterá-las removendo e adicionando elementos, e repintando-as.
O macaco de joias de Barford está pendurado em um grande lustre nesta luminária kitchsy.
Algumas peças que vimos eram douradas – parcial ou totalmente – em brita. Esta mesa ocasional é revestida com pirita triturada.
A Galeria DeLorenzo apresentou uma série de obras do ateliê AMOIA, com destaque para mesas enriquecidas com brita.
A pirita esmagada também adorna esta pequena mesa, criando uma peça brilhante que funcionaria em um ambiente casual ou formal.
Cortada maior que a pedra britada para as peças totalmente douradas, a superfície reflexiva que confere a uma mesa humilde não é menos atraente.
Se o douramento total for demais para o seu estilo, mesas como essas são “mergulhadas” em brita.
Aqui está um close das peças maiores de pedra.
Esta mesa de centro apresenta brita nas pernas, assim como na parte superior, como elemento decorativo.
Uma visão mais próxima do uso da pedra, que é turmalina e menos brilhante.
O revestimento de pedra confere às pernas da mesa de centro maior interesse e peso.
A escultura “Splash” pendurada na parede de Jeff Zimmerman é feita de 17 peças de vidro de bicarbonato de sódio soprado à mão.
O escultor de vidro e nativo de Kentucky criou esta peça de arte de parede, que atraiu você para o R
Um olhar mais atento revela as bolhas no vidro, que conferem caráter e dimensão à peça.
O trabalho de Wolfe, representado no The Salon por R
O artista norte-americano Thaddeus Wolf usa técnicas de vidro não tradicionais para criar suas obras. Ele costuma usar um processo de moldagem de vidro em que cada molde só pode ser usado uma vez. Mais tarde, ele coloriu o vidro e depois o esculpe para revelar os diferentes tons.
Nikolai e Simon Haas começaram como escultores de pedra e agora são conhecidos por uma variedade de designs e objetos de móveis originais. Este é o banco Unique Hex, feito em latão.
Christian Wasserman, nascido na Suíça, cria esses designs modernos, mas um tanto caseiros. Poderíamos facilmente ver seu lustre “Dodecaedro” pendurado sobre a mesa de jantar da família.
Criada em bronze, esta mesa de centro seria o ponto focal em qualquer design de interiores.
Mesmo em versões menores, a série Puddle ainda é dramática.
Uau, é tudo o que podemos dizer sobre a mesa de centro “Puddle” de Stefan Bishop apresentada pela Galeria Cristina Grajales.
A luz que filtra através dos tampos de vidro colorido dessas mesas faz com que partes da base metálica abaixo brilhem com luz vermelha. Realmente lindo.
As inúmeras cores desta peça são basicamente neutras, proporcionando infinitas possibilidades.
A madeira petrificada é um tampo de mesa deslumbrante.
“A Armadura de Ouro” de Marina Karella é uma linda obra de arte.
A tela dourada mostrada aqui seria um elemento elegante em qualquer ambiente.
A “Mesa Tambour de Dois Lugares” da Pergay foi criada em 1968 em aço inoxidável.
A galeria Dutko exibiu belas obras de arte, além de móveis deslumbrantes, como esta mesa de centro de Maria Pergay. A artista romena radicada em Paris é conhecida pelo uso inovador do aço inoxidável.
O lounge de Katsu Hammanaka é a peça perfeita para combinar com uma peça maior de arte de parede.
A textura da moldura é deslumbrante.
Armário de bar 2015 do mestre marceneiro David Exner. Ele chama suas obras de “antiguidades do futuro”.
Os ângulos inteligentes deste gabinete apresentado pela Galeria Moderna tornam-no divertido e ao mesmo tempo uma peça de mobiliário substancial.
A cadeira lateral Pop Top de Clare Graham, de 2000, chama a atenção. Não apenas uma peça extravagante, é um assento funcional.
Uma visão mais detalhada das abas pop que compõem a cadeira.
Uma notável mesa de pedra é ideal para qualquer espaço habitacional.
Uma grande variedade de peças antigas foi apresentada pela Modernity, especializada na coleção e venda de móveis raros e de alta qualidade, cerâmica, vidro, iluminação e joias de importantes designers escandinavos.
Este agrupamento da Modernidade apresenta uma série de peças: a mesa de Torbjorn Agdal, um dos mais prolíficos designers noruegueses do pós-guerra, agora entre os mais famosos, as cadeiras do designer sueco Elias Svedberg, e o armário do fabricante alemão Otto Schulz.
O armário é revestido de vinil, que na década de 1940 era chamado de couro artístico.
Aqui está uma olhada mais de perto no detalhe da cabeça do prego, que é uma característica muito distintiva da peça.
A exposição da Galerie Chastel-Maréchal incluiu estes espelhos impressionantes do renomado artista, joalheiro e designer francês Line Vautrin. 'As joias e objetos esculpidos do artista definiram o chique neo-romântico parisiense.
Fibonacci, 2015, de Sebastian Brajkovic atraiu muita atenção nas histórias pré-show e nas resenhas do Salon. É um estofamento em bronze patinado e bordado em seda de Jean-François Lesage, apresentado pela Carpenters Workshop Gallery.
Edição Limitada Robber Baron Buffet, 2013, é feita em bronze polido e patinado, com douramento 24K.
A Carpenter's Workshop Gallery estava exibindo algumas peças incríveis, incluindo este Robber Baron Buffet. É uma peça “desconstrutiva, neobrutalista”, disse o representante da galeria. A parte central que mostra o carvão é cercada por opulentas portas douradas que se abrem para revelar estantes. A justaposição dos dois é uma declaração política sobre a riqueza, acrescentou ela.
Tem um espaço grande? Esta espetacular peça de parede pode ser para você. As linhas da peça, refletidas na parede, aumentam a complexidade do visual.
Gjertrud Hals “Insula”, 2006, é feito de fios e fibras de metal. Foi apresentado pela Galerie Maria Westergren de Paris.
O artista Sidsel Hanum criou essas tigelas, cuja abertura é visualmente envolvente.
O estande da Galeria Lohmann tinha tantos acessórios de arte e vasos lindos para a casa que foi difícil escolher o que mostrar. As peças variam de abstratas e de forma livre a elegantes, suaves e hipnotizantes.
O “Leque Azul” de Lukacsi, 2015, foi vencedor do Prêmio Ouro na Exposição Internacional de Vidro Kanazawa, Japão, em 2011.
O artista de vidro Laszlo Lukacsi, vidro reflexivo laminado, retificado e polido para fazer este deslumbrante. Visto de diferentes ângulos, o visual dos detalhes do leque muda e se move.
Fale sobre capricho! A exposição da Galeria Patrick Derom incluiu este sofá incrível feito para parecer lábios.
A arandela de Jacques Biny, 1950, é produzida pela Luminalite em metal lacado preto e latão, com abajur de perspex branco.
A Galerie Kreo, aberta em Paris desde 1999, concentra-se na produção de novas peças em colaboração com os designers contemporâneos mais relevantes do mundo. No The Salon eles mostraram algumas luminárias modernas e alguns móveis novos.
Uma variedade de luminárias de chão iluminam uma seção da área de exibição.
O console incomum inclui uma posição pneumática para suporte e como elemento de design. Chamada de “Shelf”, da coleção homem máquina (2014) de Konstantin Grcic, é uma edição limitada de oito peças.
As mesas “Game On” são de edição limitada de 20 peças numeradas e assinadas, disponíveis em cerâmica lacada preta ou lacada cobre.
Decoração moderna para o amante dos esportes? Pode apostar? A “Game On Side Table” apresenta as linhas icônicas de uma bola de basquete. assinado por Jaime Hayon, é produzido pela Galerie kreo.
As exposições do Salão deste ano ofereceram muitas opções diferentes para todos os gostos. A arte e o mobiliário eram muito habitáveis, mesmo que não necessariamente acessíveis para a maioria. Independentemente disso, visualizar e estudar ofertas sofisticadas como essas pode ajudar a refinar suas escolhas de decoração e oferece um terreno fértil para ideias.
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